i. Wizja i koncepcja (planowanie przed ujęciem)
* Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? To jest twój punkt wyjścia. Czy dążysz do:
* radosny i energiczny? (Może pomyśleć o otwartych wyrażeniach, jasnych kolorach, dynamicznych pozach, na zewnątrz)
* poważne i introspektywne? (Rozważ bardziej stonowane oświetlenie, przemyślane wyrażenia, mocniejsze uprawy, być może ponure ustawienie)
* elegancki i ponadczasowy? (Klasyczne pozy, miękkie oświetlenie, neutralne tła)
* Kto jest przedmiotem i co chcesz na ich temat podkreślić? Rozważ ich osobowość, wiek, styl i to, co czyni je wyjątkowymi.
* Inspiracja: Czy widziałeś portret, który podobał ci się, że wywołał pomysł? Nie kopiuj, ale używaj go jako podkładki startowej.
* tablica nastroju (opcjonalnie, ale pomocna): Zbierz obrazy reprezentujące nastrój, kolory i styl, do którego dążisz. Pomaga to przekazać Twoją wizję przedmiotowi i zespołowi (jeśli ją masz).
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy): Zastanów się, w jaki sposób tło uzupełni temat. Poszukaj ciekawego światła, tekstur i kolorów. W przypadku strzelania w pomieszczeniach pomyśl o dostępnym świetle i potencjalnych tłach.
* Wardrobe &Styling: Koordynuj z podmiotem (lub stylistą), aby wybrać odzież, która jest zgodna z wizją i pochlebia obiektowi.
ii. Gear &Ustawienia (wybory techniczne)
* CZŁOWIEKA CZASU: Większość nowoczesnych kamer (DSLR, bezlusterkowe, a nawet wysokiej klasy smartfony) są w stanie uchwycić doskonałe portrety. Rozważ rozmiar czujnika (pełna ramka ogólnie oferuje lepszą wydajność o słabym świetle i płytszą głębokość pola).
* wybór obiektywu: To jest kluczowe . Soczewki portretowe często spada w przedziale od 50 mm do 135 mm (na kamierze pełnej ramki).
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów środowiskowych (pokazujący więcej otoczenia).
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, zapewnia pochlebne kompresję i rozmycie dobrego tła.
* 100 mm/105 mm: Podobne do 85 mm, często używane do strzałów w głowę i mocniejsze portrety.
* 135 mm: Oferuje jeszcze większą kompresję i rozmycie tła, idealne do izolowania tematu.
* apertura: * Kluczowe dla głębokości pola.* Szerokie otwory (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Zatrzymanie się (np. F/5.6, f/8) zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej scenie. Rozważ kompromisy ostrości na głębokość pola.
* oświetlenie: To jest absolutnie krytyczne na wspaniały portret.
* naturalne światło:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, a nawet lekkie, unikając ostrych cieni. (Pomyśl:pod drzewem, obok budynku).
* Ogromny dzień: Rozproszone, miękkie światło, ale może być płaskie i brakuje wymiaru.
* sztuczne światło (studio lub na lewej stronie):
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężne i kontrolowane światło.
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Konfiguracja jednorodka: Często dobry punkt wyjścia. Światło jest ustawione poza środkiem, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Konfiguracja dwóch świateł: Światło kluczowe i wypełnij światło. Światło kluczowe jest głównym źródłem oświetlenia, a światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło.
* Ustawienia aparatu (typowe punkty początkowe, dostosuj w razie potrzeby):
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie głębokości pola (przysłony), podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/15 lub szybciej, jeśli badany się porusza). Weź pod uwagę ogniskową soczewkę (zasada całkowitego:1/ogniskowa, aby uniknąć wstrząsu kamery).
* Bilans biały: Ustaw tak, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe lub użyj niestandardowego bilansu białego).
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest często używany do portretów, koncentrując się na oczach pacjenta (najostrzejszy punkt powinien znajdować się na oku najbliżej aparatu). W przypadku poruszania się można użyć ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa dobrze, ale rozważ pomiar punktowy, jeśli podmiot jest silnie podświetlany.
iii. Proces fotografowania (robienie zdjęcia)
* Połączenie z tematem: To jest najważniejsze!
* reżyserowanie: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Nie bój się być konkretnym (np. „Przechyl głowę lekko w lewo”, „Zmiękcz spojrzenie”, „REAL REIMERS”).
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i zachęć ich do bycia sobą.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Niech przedmiot staną wysoko i rozluźnij ramiona.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj ich zawieszania. Niech przedmiot umieści ręce w kieszeniach, na kolanach lub delikatnie dotykają ich twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Opowiedz żart, zadaj pytanie lub po prostu poproś ich, aby pomyśleli o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy lub twarz podmiotu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza. Rozmycie tła (płytka głębokość pola) może pomóc w izolacji obiektu.
* Tryb ciągłego strzelania/serii: Uchwyć serię obrazów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji i pozę.
* przejrzyj i dostosuj: Często sprawdzaj swoje obrazy i dokonuj ustawień, oświetlenia i pozowania w razie potrzeby.
iv. Procesing (edycja zdjęcia)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, a nawet aplikacje do edycji mobilnej, takie jak Snapsee.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może być niepochlebne.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Korekta kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dodaj do obrazu określony kolor kolorów lub nastrój.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmiękcz teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* wyostrzenie: Dodaj do obrazu ostateczny dotyk ostrości.
* Crop: Udostępnij kompozycję.
* Eksport: Zapisz obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Przykład:„How I Got the Shot” - naturalny portret światła
1. Vision: Chciałem ciepłego, intymnego portretu mojego przyjaciela, który uchwycił jej naturalne piękno. Wyobraziłem sobie miękkie, złote światło i zrelaksowany, autentyczny wyraz.
2. Lokalizacja: Wybrałem park z drzewami zapewniającymi otwarty odcień, aby uniknąć ostrego światła słonecznego.
3. Gear: Canon 5D Mark IV, obiektyw 85 mm f/1.8.
4. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.2 (dla płytkiej głębokości pola)
* ISO:200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie)
* Sprawa migawki:1/200s (aby uniknąć rozmycia ruchu)
* Bilans biały:pochmurne (aby rozgrzać kolory)
5. Strzelanie:
* Umieściłem moją przyjaciółkę w obliczu otwartego odcienia, a drzewa za nią tworzą miękkie, niewyraźne tło.
* Rozmawiałem z nią i rozśmieszyłem ją, by uchwycić prawdziwy uśmiech.
* Skupiłem się na jej oczach i robiłem kilka strzałów, za każdym razem nieznacznie dostosowując jej pozę.
6. Processing (Lightroom):
* Nieznacznie zwiększył ekspozycję i kontrast.
* Dostosowałem równowagę białą, aby jeszcze bardziej rozgrzać kolory.
* Użyła pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić oczy i wygładzić skórę.
* Dodano odrobinę ostrzenia.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest niezbędne. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i nastrój, który chcesz stworzyć.
* oświetlenie jest najważniejsze. Opanowanie oświetlenia jest kluczem do tworzenia pięknych portretów.
* Połącz się z tematem. Prawdziwe połączenie spowoduje bardziej autentyczne i przekonujące portrety.
* Ćwicz, eksperymentuj i ucz się na swoich błędach. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się złamać zasad. Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj i znajdź swój własny styl.
Jest to ogólny przewodnik, a określone techniki, których używasz, będą zależeć od indywidualnej wizji i stylu. Powodzenia i baw się dobrze!