1. Niepochlebne pozowanie (i sztywność)
* Błąd: Stawiając obiekt prosto do aparatu, powodując płaski, nienaturalny wygląd. Wymuszanie pozycji, które są niewygodne i czują się nienaturalne dla tematu.
* poprawka:
* kąt ciało: Niech badany nieco obróć ciało (45 stopni to dobry punkt wyjścia). To tworzy bardziej pochlebne linie i wymiar.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi wyglądają sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów łokci i kolan.
* zmiana wagi: Poproś ich o przeniesienie wagi z jednej nogi na drugą. To natychmiast sprawia, że wyglądają na bardziej zrelaksowane.
* komunikuj się i obserwuj: Porozmawiaj ze swoim tematem! Podaj delikatne wskazówki, a nie ścisłe instrukcje. Obserwuj ich naturalną postawę i włącz ją. Zapytaj ich, co wydaje się naturalne.
* Ruch: Zachęcaj subtelne ruchy - lekki zwrot głowy, zmiana pozycji. Z tych niewielkich korekt często wynikają z tych małych dostosowań.
* Ćwicz z lustrami: Powiedz im, aby ćwiczyli pozy przed lustrem. Jeśli poczują się komfortowo z pozą w lustrze, po fotografowaniu poczują się bardziej komfortowo.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierównomierne oświetlenie lub niepochlebne odlewy kolorów. Poleganie wyłącznie na bezpośrednim świetle słonecznym.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj podczas złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu (cień, który zapalono pośrednio z szerokiego obszaru, takiego jak pod dużym drzewem lub po zacienionej stronie budynku). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Możesz kupić dyfuzory lub użyć cienkiego białego arkusza.
* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe): Dowiedz się, jak skutecznie używać strobes lub błysków. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby rozproszyć światło. Odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany może również tworzyć bardziej miękkie światło.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. W przypadku strzelania w RAW możesz go później dostosować, ale najlepsze jest blisko kamery.
* Miernik światła: Jeśli poważnie myślisz o oświetleniu studyjnym, użyj światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęte lub zagracone tło, które zwraca uwagę od twojego tematu. Jasne kolory, rozpraszające wzory lub niechciane obiekty.
* poprawka:
* proste jest najlepsze: Wybierz tła, które są czyste, uporządkowane i uzupełniające się o twój temat. Stałe kolory, niewyraźne tekstury lub naturalne elementy, takie jak drzewa lub liście, mogą działać dobrze.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując temat.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się! Niewielka zmiana w twojej pozycji może drastycznie zmienić tło.
* Oczyść: Jeśli to możliwe, usuń fizycznie wszelkie rozpraszające obiekty z tła.
* Rozważ kolor tła: Pamiętaj o starciach kolorów między ubraniem twojego podmiotu a tłem.
4. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie martwego środka podmiotu w ramce, co skutkuje statycznym i nieciekawym obrazem. Ignorowanie zasady trzeciej.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub na jego skrzyżowaniach. Większość aparatów ma opcję nakładki „siatki”, aby w tym pomóc.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat, dodając głębokość i zainteresowanie kompozycją (np. Strzelanie przez łuk lub gałęzie).
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie szerokie strzały, średnie strzały i zbliżenia.
5. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części podmiotu (np. Nos zamiast oczu), powodując rozmyty obraz.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem w portrecie. Upewnij się, że są ostre.
* One Point Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby precyzyjnie wybrać punkt ostrości.
* przycisk Wstecz Focus: Rozważ użycie fokusu przycisku z tyłu. Oddziela to funkcję ostrości od przycisku migawki, umożliwiając skupienie raz, a następnie ponownie na ponowne skupienie.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (słabe światło, ruchliwe tło) konieczne może być ręczne skupienie. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić krytyczną ostrość.
* Sprawdź swoje obrazy: Zawsze przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu (powiększanie), aby upewnić się, że są ostre.
6. Za dużo lub za mała głębokość pola
* Błąd: Używanie zbyt płytkiej głębokości pola, powodując, że ważne cechy (takie jak część twarzy) nie skupiają się. Używając zbyt dużej głębokości pola, dzięki czemu tło rozprasza uwagę.
* poprawka:
* Kontrola apertury: Zrozum, w jaki sposób przysłona (liczba f) wpływa na głębokość pola. Niższe Numery F (np. F/2.8) tworzą płytszą głębokość pola, podczas gdy wyższe liczby F (np. F/8) tworzą większą głębokość pola.
* Odległość tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola będzie na danym otworze.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) również tworzą płytszą głębokość pola niż szersze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm) przy tej samej aperturze i odległości podmiotu.
* eksperyment: Zajmij ujęcia testowe w różnych otworach, aby zobaczyć, jak zmienia się głębokość pola.
7. Ignorowanie tła
* Błąd: Z punktu widzenia rozpraszających elementów w tle, co skutkuje nieprofesjonalnym obrazem.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed sesją skorzystaj z lokalizacji, aby zidentyfikować potencjalne tła i obszary problemowe.
* Zmień pozycję siebie lub swój temat: Czasami po prostu poruszanie się kilka stóp w lewo lub w prawo może wyeliminować rozpraszający element.
* Użyj szerszego apertury: Rozmyj tło o płytkiej głębokości pola, aby zminimalizować rozproszenie uwagi.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: W niektórych przypadkach możesz usunąć lub zminimalizować rozpraszające elementy w przetwarzaniu końcowym (np. Korzystanie z wypełnienia zawartości w Photoshopie).
8. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktując temat jako obiekt, który należy sfotografować, co skutkuje sztywnym i bezosobowym portretem.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Poznaj je trochę. Wyjaśnij swoją wizję sesji.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Odtwarzaj muzykę, oferuj im wodę i bądź cierpliwy.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i poinformuj go, co lubisz w ich pozach.
* buduj relację: Uśmiechnij się, nawiązuj kontakt wzrokowy i pokazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów między pozami. Często mogą być najbardziej autentyczne i niezapomniane.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów, które mogą zniekształcać rysy twarzy.
* poprawka:
* soczewki portretowe: Użyj obiektywu zaprojektowanego do portretów. Popularne wybory obejmują soczewki 50 mm, 85 mm i 135 mm. Te soczewki oferują pochlebne perspektywy i tworzą przyjemne rozmycie tła.
* Unikaj szerokich kątów: Unikaj używania soczewek szerokokątnych (np. 16 mm, 24 mm) do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcić twarz i sprawić, że funkcje wydają się większe niż są.
* Zoom soczewki: Jeśli używasz obiektywu Zoom, eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanej kompozycji.
10. Nadmierne urechowanie (lub niedostateczne)
* Błąd: Usuwanie zbyt wielu skazy, nadmierne zmiękczenie skóry lub tworzenie nienaturalnego i wyglądającego wyglądu wyglądu. Lub w ogóle nie retuszować i brakuje możliwości poprawy obrazu.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Celować naturalny i wiarygodny wygląd. Nie przesadzaj z retuszem.
* Zachowaj teksturę: Uważaj, aby nie całkowicie usunąć teksturę skóry. Zachowaj pewne niedoskonałości, aby zachować realistyczny wygląd.
* Ukierunkowane korekty: Skoncentruj się na usuwaniu rozpraszających zapazy i wieczornym odcieniu skóry.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszy i zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Poznaj swoje odbiorców: W zależności od tego, na kogo strzelasz, niektóre wymagają mniej retuszu lub więcej.
11. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Umożliwiając podmiot noszenie rozpraszania odzieży, niepochlebnych kolorów lub nieodpowiednich akcesoriów.
* poprawka:
* Podaj wskazówki: Zaoferuj swojemu tematowi pewne wskazówki, w co się ubrać. Zaproponuj proste, klasyczne style w jednolitych kolorach.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą zwrócić uwagę od twarzy.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają tło i odcień skóry pacjenta.
* Rozważ motyw: Garderoba powinna pasować do ogólnego motywu i stylu portretu.
* żelazne odzież: Upewnij się, że ubrania są prasowane i pozbawione zmarszczek.
* akcesoria: Utrzymuj proste i minimalne akcesoria.
12. Nie używa się statywu (w razie potrzeby)
* Błąd: Strzelanie do ręcznego w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Low Light: Użyj statywu w niskich warunkach oświetlenia, aby ustabilizować aparat i umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki bez wstrząsu.
* Długie ekspozycje: Statyw jest niezbędny do fotografii długiej ekspozycji.
* ostrość: Nawet w dobrym świetle statyw może pomóc w osiągnięciu ostrzejszych obrazów, szczególnie przy użyciu dłuższych centralnych.
* Konsekwentny skład: Statyw pozwala utrzymać spójną kompozycję, która jest pomocna podczas kręcenia wielu portretów w tym samym miejscu.
13. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG, co ogranicza zdolność do wprowadzania regulacji w przetwarzaniu końcowym.
* poprawka:
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej, koloru i innych ustawieniach w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
14. Nie rozumiejąc ustawień aparatu
* Błąd: Pozostawienie aparatu w trybie automatycznym i nie rozumiejąc, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki, ISO i bilans biały wpływają na twoje obrazy.
* poprawka:
* Naucz się trybu ręcznego: Poświęć czas, aby nauczyć się korzystać z aparatu w trybie ręcznym. Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami i pozwala osiągnąć pożądane wyniki.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby stworzyć odpowiednio odsłonięty obraz.
* eksperyment: Ćwicz fotografowanie w różnych warunkach oświetlenia i z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
15. Zapominanie o Catchlights
* Błąd: Brak źródła światła, które odbija się w oczach tematu, pozostawiając ich tępo.
* poprawka:
* Zwróć uwagę na źródło światła: Upewnij się, że światło, którego używasz, jest wystarczająco silne, aby stworzyć światło (małe odbicie) w oczach.
* Pozycja Temat: Ustaw swój obiekt, aby światło mogło przyciągnąć oczy.
* Użyj reflektora: Reflektor to doskonały sposób na dodanie oka, jeśli nie ma jednego prezentu, również rozjaśni temat.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc strzelaj i eksperymentuj! Powodzenia!