i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami, takimi jak przysłona, ISO i czas otwarcia migawki.
* Idealnie z zdalnym wydaniem migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji. Mogą również działać aplikacja na smartfona z zdalnymi możliwościami.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla utrzymywania kamery w długim ekspozycji.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperymentuj z różnymi opcjami:
* LED LASHLIGHTS: Oferuj wszechstronność z jasnością i opcjami kolorów. Rozważ latarki o regulowanej szerokości wiązki.
* String Lights: Idealne do dodawania miękkich, płynnych efektów.
* Kable światłowodowe: Może tworzyć skomplikowane wzory.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa - patrz poniżej): Dla iskry i dramatycznych efektów.
* Kolorowe żele: Umieść je na źródłach światła, aby zmienić ich kolor.
* Glow Sticks: Łatwy w użyciu i zapewnia żywe kolory.
* Projektory: Może rzutować tekstury i obrazy na temat.
* Ekran telefonu: Może tworzyć ciekawe wzory światła i kształty.
* Temat: Ktoś gotów pozostać stosunkowo nieruchomo na czas ekspozycji.
* ciemne środowisko: Pokój, w którym można całkowicie zablokować światło otoczenia, jest idealny. Outdoors w nocy również działa dobrze.
* czarne tło (opcjonalnie, ale zalecane): Pomaga wyodrębnić temat i pozwala na wyróżnienie się światła. Czarny arkusz, a nawet ciemna ściana może działać.
* Przekładnia ochronne (niezbędne dla niektórych źródeł światła):
* Ochrona oczu: Kluczowe podczas pracy ze stalową wełną lub jasnymi światłami.
* Rękawiczki: Chroń ręce przed iskry, ciepłem lub chemikaliami.
* gaśnica (jeśli używasz wełny stalowej): Najpierw bezpieczeństwo!
* długie rękawy: Chronić ramiona przed iskry.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny.
* apertura: Zacznij od małej apertury (np. F/8 do f/16), aby zwiększyć głębokość pola, upewniając się, że więcej malarstwa i światła jest skupiona. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie intensywności źródła światła i pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Idealna czas otwarcia migawki zależy od ilości używanego światła i tego, ile czasu potrzebujesz, aby stworzyć światło. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Zalecony. Poproś twojego tematu, gdzie chcesz, użyj latarki, aby je krótko oświetlić i ręcznie skupić się na ich twarzy. Następnie wyłącz światło i przełącz soczewkę na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* autofocus (w sytuacjach o słabym świetle jest trudny): Użyj latarki, aby oświetlić poddany, pozwól, aby Autofocus blokuje się, a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby zapobiec ponownemu ponowne skupienie podczas ekspozycji. Alternatywnie niektóre kamery pozwalają autofokusowi, a następnie zablokować ostrość.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żalący”, aby nadać swoim obrazom nieco chłodniejszy ton, szczególnie jeśli używasz cieplejszych źródeł światła. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki malowania światła:
1. Planowanie jest kluczowe:
* naszkicuj to: Zanim zaczniesz, naszkicuj pożądane wzory malowania światła. Pomaga to wizualizować końcowy wynik i zaplanować ruchy.
* próba: Ćwicz ruchy malarstwa światła w ciemności * przed * zrobieniem zdjęcia. Pomaga to stać się wygodniejszym i wydajniejszym.
2. Pozycjonowanie i pozowanie tematu:
* powiedz im, aby były nadal: Podkreśl znaczenie pozostawania wciąż podczas ekspozycji, aby uniknąć rozmycia.
* Rozważ skład: Pomyśl o tym, gdzie chcesz, aby Twój temat był w ramce. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
3. Podczas ekspozycji:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub czasu kamery), aby rozpocząć ekspozycję.
* czas malowania światła: Podczas gdy migawka jest otwarta, poruszaj się po scenie, tworząc wzory światła.
* trzymaj się z dala od ramy (głównie): Jeśli przypadkowo oświetlisz światło, możesz wyglądać jako słaby duch na obrazie. Noś ciemną odzież, aby zminimalizować ten efekt. Poruszaj się szybko i celowo.
* Zmieniaj odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu stworzy jaśniejsze i bardziej zdefiniowane linie. Przeniesienie go dalej spowoduje bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Eksperymentuj z różnymi ruchami: Spróbuj tworzyć wir, linie, kropki i inne kształty.
* Kontroluj jasność: Możesz kontrolować jasność obrazu światła, zmieniając prędkość, z jaką przesuwasz źródło światła. Przeniesienie go szybciej utworzy słabszą linię, a ruch wolniej stworzy jaśniejszą linię. Dostosuj także jasność źródła światła.
4. oświetlając temat:
* Subtelne malowanie światła: Możesz użyć źródła światła, aby subtelnie oświetlić twarz lub ciało pacjenta. Szybkie, delikatne zamiatanie światła jest często wszystkim, co jest potrzebne. Unikaj lśniania światła bezpośrednio w ich oczach.
* Połączenie ze światłem otoczenia (opcjonalnie): Jeśli istnieje odrobina światła otoczenia, możesz go użyć, aby dodać subtelne podświetlenia do tematu.
5. Przejrzyj i dostosuj:
* Sprawdź swoje wyniki: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj ustawienia: Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, przysłona, ISO) i techniki malowania światła w oparciu o wyniki.
* iterate: Eksperymentuj i udoskonalaj swoje podejście, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
iv. Fotografia wełny stalowej (zaawansowane - wymaga bezpieczeństwa!)
* Materiały: Wełna stalowa (klasa 0000), trzepaczka, łańcuch, zapalniczka, ochrona oczu, rękawiczki, długie rękawy, gaśnica, woda (do nakręcenia).
* bezpieczeństwo:
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Unikaj suchej trawy, liści lub jakichkolwiek łatwopalnych materiałów. Betonowy obszar jest najlepszy.
* Zachowaj pod ręką wodę/gaśnięcie: Przygotuj się na natychmiastowe wydanie pożarów.
* zużyj sprzęt ochronny: Niezbędne są ochrona oczu, rękawiczki i długie rękawy.
* Rozważ obserwator: Poproś kogoś o obserwowanie okolicy i pomoże ci wydać błąkane iskry.
* Technika:
1. Wrzuć wełnę stalową do trzepaczki.
2. Przymocuj łańcuch do trzepaczki.
3. Zapal stalową wełnę.
4. Obróć trzepaczkę okrągłym ruchem, aby stworzyć deszcz iskier.
5. *Bądź bardzo ostrożny! *
v. Processing:
* RAW konwersja: Otwórz swoje zdjęcia w programie edycji zdjęć (Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się światło.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory obrazu światła, aby stworzyć bardziej żywy lub stylizowany wygląd.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Użyj wielu źródeł światła: Połącz różne rodzaje źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące efekty.
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj kolorowych żeli lub świateł, aby dodać koloru do swoich portretów.
* Utwórz abstrakcyjne kształty: Nie bój się tworzyć abstrakcyjne kształty i wzory za pomocą światła.
* Włącz tekstury: Tekstury projektu na temat lub użyj malowania światła, aby tworzyć tekstury w tle.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość w swoim portrecie.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet w malarstwie lekkim oczy są oknem dla duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli tylko krótko).
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i głębokości swoich portretów.
* Bądź kreatywny z pozowaniem: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby stworzyć unikalne i dynamiczne portrety.
* Nie bój się porażki: Malarstwo światła to proces prób i błędów. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne światła portretów malarstwa, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i, co najważniejsze, baw się dobrze! Pamiętaj o bezpieczeństwie, szczególnie podczas korzystania z wełny stalowej.