i. Konfigurowanie miejsca:
* Wyczyść bałagan: Pierwszy i najważniejszy krok. Zagracony garaż odwróci uwagę od tematu i ograniczy przestrzeń.
* Przenieś samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co nie jest niezbędne.
* Zamiataj lub odkurz podłogę.
* Wybierz tło: To znacząco wpływa na nastrój.
* Papier bezproblemowy: Idealne są bułki papieru w kolorze czarnym, białym, szarym lub innymi. Stojak na tło sprawia, że zawieszenie ich jest łatwe. Możesz je kupić online lub w sklepach fotograficznych.
* tła tkaniny: Duże kawałki materiału (muślin, aksamit, nawet duży arkusz) mogą działać. Zajmij je na coś solidnego lub zawieś na suficie. Eksperymentuj z różnymi teksturami.
* Istniejące ściany garażowe: Jeśli twoje ściany garażowe są czyste i mają ciekawą konsystencję lub kolor, możesz ich użyć tak, jak jest. Cegła, beton, a nawet pomalowane drewno może stworzyć fajną estetykę. Pamiętaj tylko o rozproszeniu.
* tła DIY: Bądź kreatywny! Pomaluj arkusz ze sklejki, powiesić wzorzyste gobelin lub utwórz teksturowaną ścianę za pomocą materiałów takich jak karton lub pianka.
* Zarządzaj światłem: Garaże często mają niespójne oświetlenie. Twoim celem jest kontrolowanie go.
* blokuj światło otoczenia: Przykryj okna ciężkimi kocami, czarną plastikową prześcieradłem lub kartonem. Daje to pełną kontrolę nad swoim oświetleniem.
* Rozważ drzwi: Drzwi garażowe mogą być znaczącym źródłem światła. Możesz częściowo otworzyć go dla kontrolowanego światła naturalnego (dyfuzja jest kluczowa - patrz poniżej) lub całkowicie go zablokować.
* stwórz wystarczającą ilość miejsca: Będziesz potrzebował miejsca na temat, aparat i światła. Upewnij się, że masz wystarczającą głębokość, aby cofnąć się i uchwycić cały portret. Zazwyczaj zaleca się co najmniej 10-12 stóp.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o sznurkach elektrycznych i zagrożeniach. Bezpiecznie przyklej kable i upewnij się, że stojaki oświetleniowe są stabilne.
ii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Zrozumieć światło kluczowe i wypełnij światło:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, tworząc dominujące cienie i atrakcje.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe, dodając szczegóły i zapobiegając zbyt surowym obrazowi.
* Opcje oświetlenia:
* strobes (studio flash): Oferuj największą moc i kontrolę. Wymaga spustu (przymocowanego do gorącego buta aparatu), aby wystrzelić lampę błyskową.
* Bezgazowe światła (gorące buty): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* stałe światła (panele LED, softboxy): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Panele LED są energooszczędne i zapewniają stałą temperaturę kolorów.
* naturalne światło (drzwi garażowe): Może być dramatyczne, jeśli jest prawidłowo użyte. Wymaga dyfuzji, aby zmiękczyć światło.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu. Subtelny, ale skuteczny do dodawania głębokości.
* podzielone oświetlenie: Światła połowa twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Umieść światło kluczowe bezpośrednio na bok tematu.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie dotyka policzka. Kluczowe światło nieco wyżej i z boku.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane do ujęć urody.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich efekt halo, oddzielając je od tła. Wymaga oddzielnego światła wypełnienia, aby oświetlić przód twarzy.
* dyfuzja i modyfikacja: Niezbędne do zmiękczenia i kształtowania światła.
* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* parasole: Odbij światło na obiekcie, tworząc szersze, mniejsze światło kierunkowe.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Foam Core Table ze sklepu rzemieślniczego działają dobrze.
* scrims: Półprzezroczyste materiały używane do rozproszenia ostrego światła słonecznego. Zasłona prysznicowa może działać w szczycie.
* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, zapobieganie rozlaniu światła i tworzenie bardziej skoncentrowanych wiązek.
* pojedyncze światło vs. wiele świateł:
* pojedyncze światło: Prosty i skuteczny dla dramatycznych portretów. Skoncentruj się na umieszczeniu i dyfuzji.
* Wiele świateł: Zapewnia większą kontrolę nad najważniejszymi i cieniami, ale wymaga więcej umiejętności i eksperymentów.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym (M) w celu pełnej kontroli.
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Wyreguluj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia wchodzącego do aparatu. W przypadku fotografii flash pozostań poniżej prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj około 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla stroboskopu, „Tungsten” dla żarowy, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także użyć szarej karty, aby dokładnie ustawić bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu lub przycisków wstecznych, aby uzyskać precyzyjną kontrolę.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z przecinających się linii siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Rozważ różne kąty: Eksperymentuj z strzelaniem z góry, poniżej lub na poziomie oczu.
* strzelanie na uwięzi: Podłącz aparat do komputera, aby przeglądać obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.
iv. Praca z tematem:
* komunikat: Wyraźnie wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi.
* bezpośrednio i poza: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia. W razie potrzeby pokaż im przykłady.
* relaksuj je: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Odtwarzaj muzykę, opowiedz żarty lub po prostu porozmawiaj z nimi.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
* Zachęcaj ruch: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i ruchami.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub zdjęcie Affinity są popularnymi wyborami.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* retuszowanie:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady, kurz i inne zakłócenia.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz zmarszczki i niedoskonałości (użyj oszczędnie, aby uniknąć plastikowego wyglądu).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólną paletę kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Czarno -biała konwersja: Stwórz dramatyczny czarno -biały obraz, starannie dostosowując zakres tonalny i kontrast.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* badaj fotografię portretową: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich techniki.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co dla Ciebie działa.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!