1. Zrozumienie naturalnego światła i jego wyzwań
* ostre światło słoneczne (południe): To twój największy wrog. Tworzy silne cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje. Unikaj strzelania bezpośrednio pod słońcem, jeśli to możliwe.
* Ogromne dni: Ogólnie pochlebne, miękkie światło. Kolory mogą wydawać się wyciszone, ale możesz je zwiększyć w przetwarzaniu.
* złota godzina (wokół wschodu i zachodu słońca): Ciepłe, miękkie i magiczne światło. Tworzy piękne odcienie skóry i naturalny blask.
* Otwórz odcień: Doskonały do rozproszonego światła, unikając ostrych cieni.
2. Znalezienie i wykorzystanie otwartego odcienia
* co to jest otwarty odcień? Cień, który jest otwarty na niebo, umożliwiając światło odbicie i oświetlenie tematu bez bezpośredniego światła słonecznego. Pomyśl o cieniu dużego budynku, drzewa (z uniemożliwionym światłem) lub ganek.
* Pozycjonowanie: Umieść swój obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru. Umożliwia to pośrednie światło wypełnianie cieni na ich twarzy.
* Uważaj na odlewy kolorów: Pamiętaj o odlewach kolorów z pobliskich obiektów. Na przykład zielony trawnik może rzucić zielony odcień na skórę pacjenta. Dostosuj saldo białego w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Pozycjonowanie w stosunku do słońca (nawet bez cienia)
* Podświetlenie: Ustaw słońce * za * swoim przedmiotem. To tworzy miękki, eteryczny blask.
* Rozważania dotyczące narażenia: Twój aparat prawdopodobnie niedoświecnie twarz pacjenta. Aby je rozjaśnić. Użyj pomiaru punktowego na ich twarzy, aby uzyskać dokładniejsze odczyt.
* sylwetki: Jeśli chcesz sylwetkę, niech słońce będzie znacznie jaśniejsze niż temat.
* Flare soczewki: Uważaj na flary soczewki, które można używać twórczo lub unikać, nieznacznie dostosowując swoją pozycję.
* oświetlenie boczne: Umieść słońce na bok tematu. Stwarza to więcej wymiarów i może być pochlebne, ale pamiętaj o cieniu twarzy.
* obracanie tematu: Poproś podmiot, aby nieco odwrócił głowę w kierunku światła, aby złapać więcej światła na twarzy.
4. Ustawienia i techniki aparatu
* Kompensacja ekspozycji: Kluczowy! Nie bój się nieco przeszedł, aby rozjaśnić twarz twojego pacjenta, szczególnie w sytuacjach podświetlanych lub zacienionych.
* Tryby pomiarowe:
* Metry punktowe: Zmierz światło bezpośrednio na twarzy pacjenta. Jest to idealne do podświetlenia lub gdy tło jest znacznie jaśniejsze/ciemniejsze niż temat.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę. Może być dobry w nawet oświetleniu, ale może walczyć w sytuacjach o wysokim kontraście.
* Średnia pomiar ważony w środku: Mierzy światło głównie w środku ramy.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wykorzystaj to na swoją korzyść w ruchliwych środowiskach. Uważaj, aby skupić się na oczach.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatne, gdy chcesz uwzględnić tło lub podczas strzelania do grup.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby pasować do warunków oświetlenia. Presety „Cloud” lub „Shade” mogą rozgrzać odcienie skóry w pochmurne dni. W przypadku strzelania w RAW możesz łatwo dostosować to podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku najbliżej aparatu.
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżniają się znacznie skuteczniej niż w JPEG.
5. Pozowanie i reżyserowanie
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Unikaj mrużania: Poproś podmiot o lekko lub zamykaj oczy na chwilę i otwórz je tuż przed zrobieniem zdjęcia.
* Pozycja podbródka: Ogólnie rzecz biorąc, nieco przechylony podbródek * jest bardziej pochlebny (unikanie podwójnych brodników). Ale nie przesadzaj!
* Kąt ciała: Posiadanie stojaka pod kątem do aparatu może być bardziej odchudzające i dynamiczne niż skierowanie kamery prosto.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Daj im coś do zrobienia (przytrzymaj rekwizyt, włóż je do kieszeni, opieraj je na nodze) lub poproś o interakcję ze środowiskiem. Unikaj ich niezręcznie nurkowania.
* Candid Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwycić szczere chwile śmiechu i interakcji.
6. Przetwarzanie (niezbędne!)
* Korekty ekspozycji: Ogólnie rozjaśnij obraz, zwłaszcza twarz pacjenta.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj kontrast, aby ulepszyć szczegóły i uczyń obraz.
* ODPOWIEDZIALNOŚCI I ODPOWIEDZIALNOŚCI: Przywróć szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach i otwórz cienie.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań. Rozważ lekko rozgrzanie obrazu, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Wygładzanie skóry (subtelne!): Użyj subtelnego narzędzia do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
Kluczowe wyniki:
* opanuj sztukę otwartego odcienia: To jest twój najlepszy przyjaciel, gdy nie masz reflektora.
* Zrozum podświetlenie: Dowiedz się, jak prawidłowo wystawiać i zarządzać płomieniami soczewek.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Processing to Twoja sieć bezpieczeństwa: Nie bój się edytować swoich zdjęć, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Opanowując te techniki, możesz wziąć oszałamiające portrety na zewnątrz bez odbłyśnika. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze!