REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

7 etapów fotografa:w którym jesteś?

To brzmi jak zabawne, wnikliwe spojrzenie na podróż wielu fotografów! Oto podział tych 7 etapów, wraz z opisami i potencjalnymi znakami, które możesz być w każdym z nich:

Ważna uwaga: Jest to powszechna i często humorystyczna perspektywa, ale podróż każdego jest wyjątkowa. Nie czuj się na presję, aby idealnie pasować do jednego etapu.

1. Etap zespołu akwizycji biegów (GAS):

* Opis: Obsesja na punkcie zakupu. Uważa, że ​​nowy sprzęt magicznie poprawia ich zdjęcia. Spędza więcej czasu na badaniu soczewek i kamer niż faktycznie strzelaniu.

* Znaki:

* Ciągłe przeglądanie stron internetowych i forów.

* Myślenie o ich następnym zakupie przed opanowaniem ich obecnego sprzętu.

* Uzasadnianie zakupów na podstawie specyfikacji i funkcji, a nie praktyczna potrzeba.

* Mówienie o sprzęcie więcej niż mówienie o samej fotografii.

* Gabinet pełen soczewek, które nie były używane od miesięcy.

2. Stage auto-wszystko:

* Opis: Niemal wyłącznie używa trybów automatycznych aparatu. Nie rozumie ani nie próbuje nauczyć się otworu, czas otwarcia migawki ani ISO. Mając nadzieję, że aparat podejmie wszystkie decyzje.

* Znaki:

* Trzymanie się trybu „automatycznego” lub „programu”.

* Nie rozumie, dlaczego niektóre zdjęcia są rozmyte lub słabo odsłonięte.

* Czuję się przytłoczony ustawieniami ręcznymi.

* Poleganie w dużej mierze na ustawieniach i filtrach w aparacie.

* „Mój aparat jest zły, ponieważ moje zdjęcia są złe”.

3. Etap paniki w trybie ręcznym:

* Opis: Próbuje korzystać z trybu ręcznego, ale zmaga się z trójkątem ekspozycji. Zdjęcia są często pod lub prześwietlone. Poziomy frustracji są wysokie.

* Znaki:

* Zajmowanie ujęć i ukończenie ustawień gorączkowych.

* Czuję się zagubiony i zdezorientowany aperturą, czasem otwarcia migawki i relacji ISO.

* Rezygnacja z trybu ręcznego po krótkim okresie frustracji.

* Dużo „myślałem, że wiem, co robię ...”.

* Wrócenie z powrotem na automatyczne, gdy sprawy stają się zbyt trudne.

4. Zasada trzeciej/złotej godziny etapu:

* Opis: Zaczyna rozumieć podstawowe techniki kompozycji i znaczenie dobrego światła. Koncentruje się na rygorystycznym stosowaniu „zasad”.

* Znaki:

* Obsesyjnie kadrować strzały za pomocą zasady siatki trzeciej.

* Strzelanie tylko podczas Złotej godziny (wschód/zachód słońca).

* Uważanie, że przestrzeganie zasad gwarantuje dobre zdjęcie.

* Staje się trochę „snobem kompozycji”.

* Ciągłe korygowanie ram innych.

5. Etap „mogę to naprawić”:

* Opis: W dużej mierze opiera się na oprogramowaniu końcowym w celu poprawienia błędów i ulepszania obrazów. Strzelanie staje się środkiem do końca, przy czym przetwarzanie jest „prawdziwą” fotografią.

* Znaki:

* Niezdgłośne zdjęcia celowo „odzyskaj” szczegóły w poście.

* Spędzanie godzin na edycji jednego zdjęcia.

* Używanie nadmiernych filtrów i ustawień.

* Myślenie, że przetwarzanie może rozwiązać każdy problem.

* Ignorowanie podstawowych zasad fotograficznych, ponieważ „Photoshop może to naprawić”.

6. Etap rozwijający się:

* Opis: Zaczyna rozwijać unikalny styl fotograficzny i wizję. Eksperymenty z różnymi technikami i gatunkami. Koncentruje się na opowiadaniu historii i przekazywaniu emocji poprzez obrazy.

* Znaki:

* Strzelanie różnych przedmiotów i stylów.

* Znalezienie inspiracji innych fotografów i artystów, ale rozwijanie własnego unikalnego głosu.

* Krytyczne myślenie o ich pracy i o tym, jak się komunikuje.

* Priorytetyzacja opowiadania historii i wpływu emocjonalnego nad doskonałością techniczną.

* Uznanie, że fotografia to coś więcej niż tylko robienie ładnych zdjęć.

7. Mentoring/dawanie sceny:

* Opis: Pewny siebie w swoich umiejętnościach i stylu. Dzieli wiedzę i doświadczenie z innymi. Koncentruje się na osobistych projektach i wykorzystywaniu fotografii w większym celu. Nadal się uczy i ewoluuje.

* Znaki:

* Pomaganie innym fotografom w poprawie ich umiejętności.

* Dzielenie się swoją wiedzą za pośrednictwem warsztatów, samouczków lub społeczności internetowych.

* Korzystanie z fotografii z przyczyn społecznych lub środowiskowych.

* Ciągle przekraczając własne granice twórcze.

* Znalezienie radości w procesie fotografii, a nie tylko wynik końcowy.

W którym etapie jesteś?

Pomyśl o swojej obecnej podróży fotograficznej. Czy któryś z tych etapów rezonuje z tobą? Prawdopodobnie identyfikujesz się z wieloma etapami lub będziesz gdzieś pomiędzy. Ważne jest, aby cieszyć się procesem uczenia się i rozwoju jako fotograf! Powodzenia!

  1. Wskazówki dotyczące ujęć stołowych z góry

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  5. Stanowisko testowe:statyw SLIK 504QF II

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  4. Sztuka historii na Instagramie

  5. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  6. Jak tworzyć efekty dźwiękowe Foleya

  7. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu