i. Planowanie i przygotowanie (pre-shoot):
* 1. Harmonia kolorów i teoria kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl przeciwieństwa na kole kolor (np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy). Jeśli temat ma na sobie niebieską sukienkę, tło z niektórymi pomarańczowymi tonami wyróżni się niebieski.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Korzystanie z nich tworzy harmonijne, ale mniej kontrasty, odczucia. Używaj ostrożnie, jeśli Twoim celem jest dużo popu.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski). Mogą być żywe, ale wymagają starannego zrównoważenia, aby uniknąć przytłaczania.
* Rozważ odcień skóry: Chłodne odcienie skóry (różowawe odcienie) często dobrze wyglądają z chłodnymi kolorami (blues, zieleń, fiolet). Ciepłe odcienie skóry (żółtawe odcienie) często dobrze wyglądają z ciepłymi kolorami (czerwone, pomarańcze, żółcie).
* 2. Wybór garderoby:
* żywe ubrania: Wybierz odzież z kolorami, które są już z natury żywe. Tony klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwony) często działają dobrze. Unikaj zbyt wyciszonych lub neutralnych tonów, jeśli Twoim celem jest kolor pop.
* Rozważ tło: Jeśli twoje tło jest już kolorowe, wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje w przyjemny sposób. Nie pozwól, aby odzież się starła.
* 3. Zwiadowcze i wybór tła:
* Poszukaj naturalnego koloru: Parki z kwiatami, miejskie obszary z kolorowymi malowidłem ściennym, plaże o zachodzie słońca, a nawet tylko jasno pomalowana ściana, mogą stanowić żywe tło.
* Centencyjny kolor: Jeśli masz kontrolę, rozważ użycie kolorowych tła papieru lub tkanin, aby utworzyć określoną paletę kolorów.
* Unikaj bałaganu: Zbyt wiele dzieje się w tle, może odwrócić uwagę od obiektu i zmniejszyć wpływ kolorów. Prostota może być twoim przyjacielem.
* 4. Wybór makijażu:
* Subtelne wzmocnienie kolorów: Odrobina różu, zabarwiona warga lub cień do powiek może dodać wystarczająco dużo koloru, aby uzupełnić ogólny wygląd bez przytłaczania.
* Rozważ oświetlenie: Makijaż może wyglądać inaczej w różnych warunkach oświetlenia. Przetestuj to wcześniej.
ii. Podczas sesji:
* 1. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca jest często najlepsze do portretów. Naturalnie poprawia kolory.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które może ładnie nasycić kolory. Unikaj ostrych cieni, które mogą zmyć kolory.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest to jak najbardziej neutralne. Niepoprawna równowaga białej może drastycznie wpływać na kolory. Użyj żeli do efektów kolorów.
* kąt ma znaczenie: Zagraj pod kątem światła uderzającego w tematykę, aby zobaczyć, jak wpływa na kolory. Boku boczne często może zwiększyć tekstury i kolory.
* 2. Ekspozycja:
* niewielka nadmierna ekspozycja: Lekko prześwietlanie obrazu (unikając wydmuchiwów) może czasem rozjaśniać kolory, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Uważaj, aby nie stracić szczegółów.
* Unikaj niedostosowania: Niedostateczne wyniki obrazu może sprawić, że kolory wydają się matowe i błotniste.
* 3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie tematu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję i przyciągnąć oko widza do kolorów.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu i kolorowych elementów.
* Wypełnij ramkę: Zbliżanie się do tematu może podkreślić ich kolory i stworzyć bardziej intymny portret.
* 4. Ustawienia aparatu (podczas gdy to możliwe, podczas fotografowania w RAW):
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. „Auto” jest w porządku, ale eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „Tungsten” w celu uzyskania dokładniejszych kolorów. Strzelanie w RAW pozwala na dalsze korekty równowagi białej później.
* Strzelanie RAW: RAW przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą swobodę dostosowań w przetwarzaniu końcowym. Sur jest niezbędny do poważnej pracy kolorowej.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola (np. F/2.8) może zatrzeć tło i sprawić, że kolory podmiotu pojawiają się bardziej.
iii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (za pomocą aplikacji telefonicznych lub bezpłatnego oprogramowania, takiego jak Lightroom Mobile):
* 1. Korekty ekspozycji:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć ostre cienie i atrakcje.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły i zrównoważyć obraz.
* 2. Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej intensywne. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Wibracja jest bardziej subtelną regulacją niż nasycenie. Kieruje się na mniej nasyconych kolorach na obrazie, co czyni je pop bez wpływu już nasyconych kolorów. To często nadaje bardziej naturalny wygląd.
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby je dopracować. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień błękitnego nieba, aby był bardziej żywy.
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): Jest to potężne narzędzie, które pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów (np. Czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, blues, fiolet). W tym miejscu możesz naprawdę dostroić kolory w swoim portrecie. Na przykład:
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie koloru oczu pacjenta.
* Luminance: Dostosuj luminancję odcieni skóry, aby wyglądały na jaśniejsze lub ciemniejsze.
* 3. Jasność i tekstura:
* Clarity: Clarity dodaje kontrastowi środkowym, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej szczegółowy. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć surowy, szorstki wygląd.
* tekstura: Tekstura poprawia drobne szczegóły na obrazie, ale może również podkreślać niedoskonałości skóry. Używaj ostrożnie.
* 4. Wyostrzenie:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może tworzyć artefakty.
* 5. Równowaga biała (w razie potrzeby):
* Temperatura/odcień: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów. Jeśli obraz wygląda zbyt ciepło (żółtawy), obniż temperaturę. Jeśli wygląda zbyt fajnie (niebieskawo), podnieś temperaturę.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawienie, aby obraz wyglądał sztucznie.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest poprawnie skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na nauczenie się, jak zrobić kolory, jest eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Rób notatki na temat tego, co robisz i jakie mają efekty.
* Rozwijaj swój styl: Ostatecznie ocenianie kolorów jest procesem twórczym. Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując to, co lubisz.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą aplikacji telefonicznej, takiej jak Snapseed lub Lightroom Mobile):
1. Ekspozycja i kontrast: Otwórz obraz i dostosuj ekspozycję i kontrastuje z upodobaniem.
2. Vibrance: Nieznacznie zwiększyć wibrację.
3. Wybiórcze korekty (z HSL):
* Kolor oczu: Wybierz kolor związany z oczami pacjenta (np. Niebieski lub brązowy). Nieznacznie zwiększ nasycenie i luminancję tego koloru.
* Kolor warg: Wybierz kolor powiązany z ustami (np. Czerwony lub różowy). Nieznacznie zwiększyć nasycenie.
* Odcień skóry: Wybierz kolor pomarańczowy lub żółty związany z odcieniami skóry. W razie potrzeby dostosuj luminancję.
4. Wyostrzenie (subtelne): Dodaj niewielką ilość ostrzania.
5. Zapisz i udostępnij: Zapisz obraz i udostępnij go światu!
Łącząc staranne planowanie, inteligentne techniki fotografowania i podstawowe przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na złożonej edycji Photoshopa. Powodzenia!