i. Zrozumienie charakterystycznych znaków filmu noir:
Przed zanurzeniem się w aspektach technicznych zapoznaj się z podstawowymi tematami i wizualnymi cechami filmu Noir:
* ciemność i cienie: To jest fundament. Noir polega na graniu światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczne napięcie i poczucie tajemnicy.
* Wysoki kontrast: Bright Exchnments zestawione z głębokimi czarnymi i cieniami.
* Hard Light: Silne, kierunkowe źródła światła odlewane przez cienie. Pomyśl o ostrym świetle słonecznym przez żaluzje lub jedną nagą żarówkę.
* atmosfera: Deszcz, mgła, dym (papieros lub inny) przyczyniają się do poczucia niepokoju i klaustrofobii.
* Tematy: Moralna dwuznaczność, cynizm, zdrada, niebezpieczeństwo i rozczarowanie.
* znaki: Femme Fatale, zmęczony detektyw, skorumpowany urzędnik.
* Lokalizacje: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, deszczowe ulice miasta, mroczne apartamenty.
* Kompozycja: Holenderskie kąty (horyzonty pochylone), stosowanie silnych przekątnej, kadrowanie architekturą, wiodące linie.
* rekwizyty: Papierosy, fedor, płaszcze row, pistolety, telefony, powierzchnie odblaskowe (lustra, kałuż).
ii. Konfiguracja:
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Indoor: Pokój z mocnym światłem okiennym, róg baru (nawet bar domowy może działać!), Korytarz lub pokój z żaluzjami. Poszukaj możliwości tworzenia wzorów z światłem i cieniem.
* na zewnątrz: Ciemna aleja, deszczowa ulica (lub symulują deszcz), pod mostem lub w pobliżu neonowego znaku.
2. garderoba:
* dla mężczyzn: Fedora, płaszcz lub kurtka garniturowa, chrupiąca biała koszula, poluzowane krawat.
* dla kobiet: Elegancka sukienka, futro (prawdziwa lub sztuczna), kapelusz z szerokim brzegi, czerwony szminka, dramatyczny makijaż.
* General: Unikaj jasnych kolorów. Trzymaj się czarnych, szarości, białych i stonowanych tonów.
3. oświetlenie: To najważniejszy element.
* Pojedyncze źródło światła: Cel dla jednego, mocnego źródła światła. To może być:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne przez okno (szczególnie w pochmurny dzień, aby nieco je rozproszyć).
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Użyj pojedynczego światła błyskawicznego lub strobu z plamą siatki lub snoot, aby utworzyć skupioną wiązkę światła. Możesz użyć modyfikatorów do kształtowania światła. Z kartonu można wykonać prosty snoot.
* Clamp Light: Tani i skuteczny sposób na tworzenie twardego światła. Ustaw go ostrożnie.
* Lampa biurka: Prosta lampa biurka może działać w szczyptę.
* drzwi stodoły: Użyj drzwi stodoły na źródle światła, aby dalej kształtować światło.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Zapal swój temat z boku, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy.
* Oświetlenie tylne: Może być używany do stworzenia sylwetki lub do dodania efektu halo.
* powyżej oświetlenia: (Lekko z boku) może tworzyć głębokie cienie pod oczami i kości policzkowymi, klasyczny wygląd noir.
* Tworzenie wzorów:
* rolety/okiennice: Ustaw obiekt przed roletami lub okiennicami, aby rzucić na nich cienie w paski.
* wycięcia: Użyj kawałka kartonu z wyciętymi z niego kształtami (np. Wenecki wzór ślepy), aby wyświetlić cienie na temat.
4. rekwizyty:
* papieros/cygaro: Klasyczny rekwizyt noir (pamiętaj o prawie palenia i rozważaniach etycznych).
* kieliszek whisky/martini: Dodaje do atmosfery.
* Gun: Użyj pistoletu zabawkowego lub pistoletu rekwizytowego i zachowaj ekstremalną ostrożność. Nigdy nie wskaż na nikogo i upewnij się, że można go łatwo zidentyfikować jako podróbkę. Pamiętaj o lokalnych przepisach dotyczących replik.
* Telefon: Staromodny telefon obrotowy jest idealny.
* lustro: Użyj lustra, aby odzwierciedlić temat i stworzyć poczucie tajemnicy lub dualności.
iii. Wykonanie strzału:
1. Skład:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić poddany w ramce.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Street, krawędzi budynku), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź przedmiot drzwiami, oknami lub innymi elementami na scenie.
* kąt holenderski: Nieco przechyl aparat, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji. Nie nadużywaj tego.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw mnóstwo pustej przestrzeni w ramce, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że uzupełnia motyw noir i nie odwraca uwagi od tematu.
2. pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Poproś tematu bezpośrednio do kamery z przebijającym spojrzeniem.
* Światowe wyrażenie: Nieco smutna lub cyniczna ekspresja działa dobrze.
* Figury mroczne: Mieć poddany częściowo zaciemniony przez cienie.
* Użyj rąk i gestów: Ręka trzymająca papierosa, dostosowanie czapki lub chwytanie szklanki może dodać do historii.
* Rozważ postać: Czy twój przedmiot jest femme fatale, detektywem czy ofiarą? Ich poza powinna to odzwierciedlać.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, zwłaszcza jeśli jest dobrze oświetlony.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „Tungsten” w zależności od źródła światła. Zawsze możesz go dostosować podczas przetwarzania po przecenianiu.
iv. Processing:
Tutaj udoskonalasz obraz i nadajesz mu ostatni dotyk noir.
1. Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Istnieje wiele sposobów, aby to zrobić, więc eksperymentuj z różnymi metodami, aby znaleźć ten, który lubisz najbardziej.
2. Contrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To jest klucz do wyglądu Noir.
3. poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy lub krzywe, aby dodatkowo zwiększyć kontrast i stwórz głębokie czarne i jasne białe.
4. uchylanie się i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować ekspozycję w różnych obszarach obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i cieni oraz zwrócenia uwagi na określone obszary ramy.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
6. ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może nadać obrazowi bardziej vintage wygląd.
7. winietting (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnij oko widza na środek.
8. Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Mimo że jest czarno -biały, subtelne tonowanie kolorów może zwiększyć głębokość. Rozważ odcienie sepii lub lekko chłodnego niebieskiego odcienia.
v. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Użyj referencji: Zbierz obrazy referencyjne, aby poprowadzić sesję zdjęciową i przetwarzanie.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir ma szorstką, niedoskonała jakość. Nie bój się zostawić wady na swoich obrazach. Trochę hałasu lub lekka rozmycie może dodać do atmosfery.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie jest twój temat? Co się ukrywają?
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Rozumiejąc esencję filmu noir i stosując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują mroczną i tajemniczą atmosferę tego kultowego gatunku. Powodzenia!