1. Zrozumienie wyzwań w południowym słońcu:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy głębokie, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Squinting: Jasne światło zmusza Twoich poddanych mrużeni, co może sprawić, że wyglądają niewygodnie i nienaturalnie.
* nadekspozycja: Intensywne światło może z łatwością nadmiernie eksponować atrakcje, szczególnie na skórze, co prowadzi do utraty szczegółów.
* Hot Spots: Błyszczące powierzchnie, takie jak czoło, mogą odzwierciedlać światło i tworzyć rozpraszające hotspoty.
* COLOR CAST: Światło w południe jest nieco ostrzejsze i chłodniejsze w porównaniu z cieplejszą złotą godziną.
2. Łagodzenie ostrego światła:znajdowanie lub tworzenie cienia:
Najskuteczniejszym sposobem zwalczania wyzwań w południowym słońcu jest znalezienie lub stworzenie cienia.
* Otwórz odcień:
* co to jest: Poszukaj obszarów, które są zacienione, ale nadal otrzymują pośrednie światło. Może to znajdować się pod dużym drzewem, bokiem budynku, mostu, a nawet dużego zwisu.
* Dlaczego to działa: Otwarty odcień rozprasza światło słoneczne, tworząc miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
* jak go używać: Ustaw obiekt tuż w zacienionych obszarach, skierowany w kierunku jaśniejszego, otwartego obszaru. Pozwoli to oświetlenie pośredniego oświetlania twarzy. Uważaj na kadrowane światło (plastry filtrujące światło przez liście), ponieważ może to tworzyć niechciane wzory na ich twarzy.
* Sztuczny odcień:
* reflektory: Duże odblaski można użyć do odbicia światła słonecznego w zacienione obszary, dodając światło wypełniające i zmiękczające cienie. Białe odbłyśniki są dobrym punktem wyjścia, ale złoto lub srebro mogą dodać ciepła.
* dyfuzory: Duże dyfuzor można umieścić między słońcem a przedmiotem rozproszenia światła i stworzenia bardziej miękkiego, bardziej nawet oświetlenia. Zestaw reflektorów 5 w 1 zwykle zawiera dyfuzor.
* scrims: Podobnie jak dyfuzory, scrims są większe i bardziej profesjonalne. Często są używane na zestawach filmowych.
* parasole: Parasole fotograficzne mogą być również używane do tworzenia cienia, chociaż są one mniej przenośne niż odblaski lub dyfuzory.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Domyślny tryb pomiaru twojego aparatu może być czasem oszukany przez jasne światło słoneczne.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta, zapewniając, że są odpowiednio odsłonięte. Może być konieczne wybranie jakiejś negatywnej rekompensaty ekspozycji, jeśli tło jest znacznie jaśniejsze.
* Podświetl pomiar priorytetów: Niektóre kamery to mają. Priorytetuje priorytetowo, aby nie wydmuchać wyświetleń i jest idealny, jeśli temat nie jest tą samą tonalnością co tło.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność obrazu. Zacznij od wybierania w odniesieniu od -0,3 do -1 do kompensacji ekspozycji, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie histogramu aparatu.
* apertura: Wybierz przysłan odpowiednią dla głębokości pola, które chcesz. W przypadku portretów szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zamazać tło. Pamiętaj, że szersze otwory wpuszczają więcej światła, więc może być konieczne odpowiednio dostosowanie wysiłku ISO lub migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Cel do ISO 100 lub 200, chyba że absolutnie musisz go zwiększyć, aby uzyskać szybszy czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „słoneczne”, aby uzyskać dokładniejsze interpretację kolorów. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* wypełnij flash (uważnie rozważany): Błysk wypełniający można użyć do rozjaśniania cieni i tworzenia świateł w oczach. Jednak może łatwo wyglądać nienaturalnie, jeśli nie jest prawidłowo używany. Zacznij od niskiej mocy flash i dostosuj ją stopniowo. Rozważ użycie dyfuzora lub odbijanie lampy błyskowej z reflektora w celu zmiękczenia światła. Pomiar flash TTL można czasem oszukać jasnym światłem słonecznym, więc ręczny tryb flash może być bardziej niezawodny.
* nadmiernie eksponuj (nieznacznie): Jest to kontrowersyjna technika, ale może być użyta do stworzenia miękkiego, eterycznego wyglądu. Nadmiernie eksponuj bardzo nieznacznie (np. +0,3 do +0,7 zatrzymania). Działa to najlepiej z podmiotami jasnoskórnymi i w razie potrzeby można je poprawić w przetwarzaniu końcowym. Uważaj, aby nie wydmuchać całkowicie wydarzeń.
4. Pozowanie i skład:
* kątem podmiotu od słońca: Unikaj twarzy poddanego bezpośrednio w słońcu, ponieważ spowoduje to, że zmrużył mu mrużenie. Wyciągnij je lekko od słońca, aby zmniejszyć surowość światła.
* Eksperymentuj z podświetleniem: Podświetlenie może stworzyć piękny, eteryczny efekt. Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc światło obręczy wokół włosów i ramion. Pamiętaj, aby chronić swój obiektyw przed bezpośrednim światłem słonecznym, aby uniknąć rozbłysku. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić twarz.
* Rozważ tło: Uważaj na tło w swoim kompozycji. Unikaj jasnych, rozpraszających elementów, które odciągną oko widza od tematu. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji tematu.
* Zachęcaj do zrelaksowanych wyrażeń: Porozmawiaj z tematem i pomóż im się zrelaksować. Poproś ich, aby krótko zamknęli oczy, a następnie otworzyli je tuż przed zrobieniem zdjęcia, aby uniknąć mrużenia. Poszukaj naturalnych uśmiechów i prawdziwych wyrażeń.
* strzelaj z różnych kątów: Eksperymentuj z strzelaniem z wysokich i niskich kątów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Zmniejsz podświetlenia i podnoszenie cieni: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach. Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i zmniejszyć kontrast.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie. Na przykład spalanie krawędzi ramy może przyciągnąć oko widza do obiektu.
* retuszowanie skóry: Gładkie odcienie skóry i usuń przebarwienia, ale uważaj, aby nie przesadzić.
6. Zalecenia dotyczące sprzętu (poza podstawami):
* reflector (5-in-1): Niezbędne do odbicia światła i tworzenia wypełnienia.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Jeśli chcesz strzelać do szerokiego otworu w jasnym świetle słonecznym bez nadmiernego ekspozycji, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* Filtr polaryzacyjny: Może zmniejszyć olśnienia i odbicia z powierzchni takich jak woda i szkło, a także może pogłębić niebieski niebo.
Kluczowe wyniki:
* cień jest twoim przyjacielem: Priorytetyzuj znalezienie lub tworzenie cienia.
* Kontroluj swoje ustawienia: Opanuj tryby pomiarowe i kompensację ekspozycji.
* Processing ma kluczowe znaczenie: Dowiedz się, jak korzystać z oprogramowania do edycji w celu ulepszenia swoich zdjęć.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne techniki.
Strzelanie portretów w południowym słońcu może być trudne, ale dzięki odpowiedniej wiedzy i technik możesz pokonać przeszkody i uchwycić oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i elastycznym, a będziesz mógł tworzyć piękne portrety nawet w najtrudniejszych warunkach oświetleniowych.