1. Zrozumienie podstaw
* co przeciąga migawkę? Obejmuje to powolne czasy otwarcia migawki (wolniejsze niż zwykle używać do ostrego portretu), aby celowo rozmyć poruszające się podmioty lub elementy tła, zachowując stosunkowo ostro tematu.
* Cel: Aby stworzyć mieszankę ostrości i rozmycia ruchu, podkreślając ruch i dodając dynamiczny element do swoich portretów.
* Kluczowe składniki:
* Powolne czas otwarcia migawki: To jest fundament. Pomyśl 1/60 drugiego i wolniej. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego pożądanego efektu.
* Stabilność przedmiotu: Chociaż chcesz mieć ruch w tle lub innych elementach, Twój podmiot musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji (lub poruszać się w kontrolowany sposób).
* Stabilność aparatu: Zaleca się statyw, aby uniknąć ogólnego wstrząsu. W przypadku strzelania do ręcznych, użyj dobrych technik stężenia.
* Dobre oświetlenie: Prawdopodobnie będziesz musiał zrekompensować powolny czas otwarcia migawki z większą ilością światła.
2. Przekładnie i ustawienia
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterowa kamera, a nawet niektóre zaawansowane smartfony z trybem ręcznym mogą działać.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm, jest idealny do portretów. Ogólna długość zależy od rodzaju portretu, który chcesz utworzyć (szeroki kąt, średni lub ciasny).
* statyw: Niezbędne dla ostrych wyników, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki.
* Ustawienia:
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub manualny (m).
* * Priorytet przysłony:* pozwala ustawić przysłanę (dla głębokości pola), podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Monitoruj czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że jest wystarczająco powolna, aby stworzyć pożądany rozmycie.
* * Instrukcja:* Daje pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Jest to często preferowane dla maksymalnej kreatywnej kontroli.
* Sprawa migawki: Eksperyment! Zacznij od 1/60 sekundy i idź wolniej (1/30, 1/15, 1/8, 1/4, a nawet dłużej). Idealna prędkość zależy od ilości ruchu, który chcesz uchwycić i warunki oświetlenia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* * Szeroka apertura (np. F/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na temat. Pomocne w izolowaniu tematu i tworzenia bardziej dramatycznego wyglądu.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11):* tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz, aby więcej tła było ostre.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli jesteś w jasnym świetle, może być konieczne obniżenie go do minimalnej wartości (często ISO 100).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału), aby dokładnie skupić się na oczach poddanego. Rozważ ręczne skupienie, jeśli autofokus walczy w słabym świetle lub z szybko poruszającymi się osobami.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Lub użyj bilansu Auto White.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Rozważania oświetlenia
* jasne światło: Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym, trudno będzie osiągnąć powolne czasy otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Oto jak zrekompensować:
* * Zawęzić otwór:* Zwiększ liczbę F (np. Od f/2.8 do f/8).
* * Opuść ISO:* Ustaw swoje ISO na najniższą wartość (zwykle ISO 100).
* * Użyj filtra ND:* Filtr neutralna (ND) zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego ekspozycji. Zmienne filtry ND są szczególnie przydatne, ponieważ można dostosować ilość redukcji światła.
* Low Light: Niskie światło ułatwia stosowanie wolniejszych czasów otwarcia migawki, ale być może będziesz musiał zwiększyć ISO, aby utrzymać dobrą ekspozycję. Uważaj na hałas na wyższych ISO. Rozważ użycie lampy błyskowej, aby zamrozić temat i stwórz kontrast z rozmytym tłem.
4. Techniki przeciągania migawki
* Ruch podmiotu:
* * Ruch kontrolowany:* Poproś podmiot o nieznacznie poruszanie się podczas ekspozycji. Powolny zwrot głowy, subtelny gest dłoni lub delikatny kołysanie może dodać odrobinę rozmycia ruchu.
* * Ruch środowiskowy:* Użyj naturalnego ruchu w środowisku na swoją korzyść. Uchwyć rozmycie wiatru dmuchającego przez włosy, ruch wody w fontannie lub podanie samochodów w tle.
* Ruch kamery:
* * Pływanie:* Postępuj zgodnie z ruchomym obiektem z aparatem, jednocześnie trzymając go w ramce. Stworzy to ostry obiekt z rozmytym tłem za nimi. Jest to świetne do przechwytywania ruchu w fotografii sportowej lub ulicznej i można je dostosować do portretów, jeśli masz poruszanie się przez pole po polu widzenia (lub możesz przesunąć aparat).
* * Powiększanie (pęknięcie powiększenia):* Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Zacznij od dłuższej ogniskowej, rozpocznij ekspozycję, a następnie szybko pomniejsz (lub odwrotnie).
* * Centencyjny ruch aparatu (ICM):* Przenieś aparat w celowym kierunku (poziomo, pionowo lub po przekątnej) podczas ekspozycji w celu tworzenia abstrakcyjnych wzorów i rozmycia.
5. Połączenie lampy błyskowej z przeciągniętą migawką
* Cel: Korzystanie z lampy błyskowej może pomóc zamrozić temat, jednocześnie przechwytując rozmycie ruchu w tle.
* Technika:
* * Ustaw lampę błyskową na ustawienie o niskiej mocy:* To zapewnia, że Flash zamraża obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia.
* * Użyj synchronizacji z tyłu (lub synchronizacji drugiej krainy):* To ustawienie wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu przed zamrożoną liczbą. Stwarza to bardziej naturalny rozmycie, który zachodzi za temat.
* * Eksperymentuj z kompensacją ekspozycji błyskowej:* Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć jasność obiektu i rozmyte tło.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat pożądanego ruchu i jak pozostać tak spokojnym, jak to możliwe podczas ekspozycji.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję i używaj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych w celu tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć. Możesz także wyróżnić oczy podmiotu lub inne kluczowe szczegóły.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Przeciąganie migawki to technika nagradzająca eksperymenty i pozwala tworzyć unikalne i uderzające wizualnie portrety.
* Obserwuj swój histogram: Mimo że chcesz rozmycie ruchu, nadal potrzebujesz odpowiednio odsłoniętego obrazu. Monitoruj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
Przykłady kreatywnych zastosowań:
* Urban Portrait: Uchwyć rozmycie świateł miejskich lub przechodzących samochody w tle, podczas gdy temat pozostaje stosunkowo ostry.
* Portret tańca: Uchwyć pełen wdzięku ruch tancerza, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć kończyny, jednocześnie utrzymując twarz stosunkowo ostro.
* Portret środowiskowy: Uchwyć ruch wiatru dmuchającego przez pole pszenicy lub ruch wody w strumieniu, gdy podmiot stoi na scenie.
* Portret Streszczenie: Użyj celowego ruchu aparatu lub rozmycie powiększania, aby stworzyć abstrakcyjny portret, który koncentruje się na kolorze, teksturze i kształcie.
Opanowując sztukę przeciągania migawki, możesz dodać unikalny i dynamiczny element do fotografii portretowej, tworząc obrazy, które są zarówno oszałamiające, jak i emocjonalne. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!