i. Konceptualizacja i planowanie:fundament kreatywności
* 1. Zdefiniuj swoją wizję („dlaczego”):
* Temat i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz wywołać? Pomyśl o emocjach, narracjach, koncepcjach (np. Wrażliwość, moc, nostalgia, futuryzm).
* Inspiracja: Spójrz wszędzie! Sztuka, filmy, muzyka, moda, natura, życie codzienne. Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, kolorami, teksturami i cytatami, które rezonują z twoją wizją. Pinterest, Instagram, a nawet czasopisma to świetne źródła.
* docelowe odbiorcy (opcjonalnie): Kogo próbujesz dotrzeć do tego portretu? Znajomość odbiorców może pomóc ci dostosować wiadomość i styl.
* 2. Opracuj swój pomysł („jak”):
* burzy mózgów: Zapisz słowa kluczowe, pomysły i możliwości, które są zgodne z twoim motywem. Nie cenzuruj się na tym etapie - po prostu pozwól pomysłem płynąć.
* udoskonal: Wybierz najsilniejsze pomysły i zacznij je rozwijać. Rozważać:
* Lokalizacja: Czy to wzmacnia twoją historię? Urban, Natural, Studio?
* Wardrobe: Odzież, akcesoria, makijaż, włosy. Jak przyczyniają się do ogólnej koncepcji?
* rekwizyty: Obiekty, które dodają znaczenia, symboliki lub zainteresowania wizualnego.
* oświetlenie: Naturalny czy sztuczny? Miękkie czy dramatyczne? Temperatura kolorów?
* pozowanie: W jaki sposób twój model stanie, będzie siedział lub wchodzi w interakcję ze środowiskiem lub rekwizytami?
* szkic/scenariusz: Wizualizuj swoje ujęcia. Szkicowanie pozycji, konfiguracji oświetlenia i kompozycji może być niezwykle pomocne.
* 3. Zbierz swoje zasoby:
* Model: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją. W jasnym przekazaniu swojej koncepcji i podziel się swoją tablicą nastroju.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby ocenić oświetlenie i potencjalne wyzwania. W razie potrzeby uzyskaj niezbędne zezwolenia.
* sprzęt: Aparat, soczewki, oświetlenie (w razie potrzeby), odblasniki, dyfuzory, rekwizyty.
* Team (opcjonalnie): Makijażysta, fryzjerka, stylista. Współpraca może podnieść twoją pracę.
ii. Strzelanie:ożywianie swojej wizji
* 1. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* * Szeroka apertura (np. F/1.4, f/2.8):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Świetnie podkreślanie twarzy podmiotu.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11):* tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz pokazać temat w ich środowisku.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zarówno model, jak i własny ruch). Zacznij od 1/125 sekundy jako ogólnej zasady i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy trzeba zrekompensować niskie światło przy jednoczesnym zachowaniu pożądanego przysłonięcia i czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie na podstawie źródła światła (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Lub strzelaj w surowym formacie, aby je później dostosować.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia, umożliwiającym kontrolowanie głębokości pola, podczas gdy kamera dostosowuje czas otwarcia migawki. Podręcznik (M) zapewnia pełną kontrolę.
* 2. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* * Złota godzina:* Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* * Otwarty odcień:* zapewnia równomierne, rozproszone światło, unikając ostrych cieni.
* * Podświetlenie:* Umieszczenie źródła światła za przedmiotem może stworzyć miękki, eteryczny wygląd lub dramatyczną sylwetkę.
* * Reflektory:* Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* sztuczne światło:
* * Stroby studyjne:* oferują potężne i kontrolowane światło. Dowiedz się o modyfikatorach lekkich, takich jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne.
* * Błędne światła (miga):* Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* * Ciągłe światła (diody LED):* Łatwiejka widzieć efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobry również na wideo.
* 3. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikacja: Kluczowa jest wyraźna komunikacja. Wyjaśnij swoją wizję modelu i podaj określone wskazówki.
* Relaksation: Pomóż swojemu modelowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Czat, odtwarzaj muzykę i stwórz pozytywną atmosferę.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała swojego modelu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądane emocje.
* kąty: Strzelaj z góry, poniżej i na poziomie oczu, aby stworzyć różne perspektywy.
* Hands: Zwróć uwagę na sposób ustawiania rąk. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających rozmieszczenia ręki.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* Symetria: Stwórz równowagę, używając elementów symetrycznych w swoim kompozycji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat, dodając głębokość i zainteresowanie wizualne.
* przestrzeń ujemna: Celowo zostaw pustą przestrzeń w swojej kompozycji, aby zwrócić uwagę na temat.
* Cropping: Zastanów się, w jaki sposób przycinasz zdjęcia w kamerze lub planujesz przycinanie w przetwarzaniu.
* 5. Techniki kreatywne (dodanie „kreatywnego” dotyku):
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden. Można wykonać w aparacie lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła do malowania wzorów lub pisania słów w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Filtry obiektywu:
* * Nd Filtry (gęstość neutralna):* Zmniejsz ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie szerszych otworów lub dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle.
* * Filtry polaryzacyjne:* Zmniejsz olśnienia i odbicia oraz ulepsz kolory.
* * Filtry efektów specjalnych:* Stwórz interesujące efekty, takie jak Starbursts lub Soft Focus.
* pryzmaty: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby wywołać zniekształcenia i lekkie załamanie.
* woda lub szkło: Strzelaj przez wodę lub szkło, aby stworzyć ciekawe tekstury i efekty.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch i stworzyć poczucie dynamizmu.
* Niekonwencjonalne lokalizacje: Nie bój się strzelać w nietypowych lub nieoczekiwanych lokalizacjach.
* rekwizyty o symbolicznym znaczeniu: Wybierz rekwizyty, które dodają głębokości i intrygi do swojego obrazu.
* garderoba jako sztuka: Wykorzystaj odzież, która działa jak stwierdzenie wizualne.
iii. Processing:udoskonalenie swojego obrazu
* 1. Oprogramowanie:
* * Adobe Lightroom:* Standard branżowy dla podstawowych korekt, korekty kolorów i organizacji.
* * Adobe Photoshop:* Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retusz, kompozycja i efekty specjalne.
* * Uchwyć jeden:* Kolejny popularny surowy procesor znany z obsługi kolorów.
* 2. Przepływ pracy:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy i utwórz logiczną strukturę folderów.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji.
* Podstawowe korekty (Lightroom/Capture One):
* * Ekspozycja:* Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* * Kontrast:* Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* * Podprawy i cienie:* Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* * Białe i czarne:* Ustaw białe i czarne punkty.
* * Clarity &Dehaze:* Dodaj lub usuń przejrzystość i atmosferyczną mgłę.
* * Vibrans &Neatation:* Dostosuj intensywność kolorów.
* * Bilans biały:* Popraw temperaturę kolorów.
* * Korekty obiektywu:* Usuń zniekształcenie i winietowanie spowodowane przez soczewkę.
* retuszowanie (Photoshop):
* * Retuszowanie skóry:* Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I zmniejsz zmarszczki. Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości lub pędzel leczniczy.
* * Ulepszenie oczu:* Wyostrz oczy i dodaj subtelne światło.
* * Dodge &Burn:* subtelnie rozjaśnia i ciemnienia obszary, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dostosować odcienie, nasycenie i luminancję różnych zakresów kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* Kreatywne efekty: Dodaj tekstury, gradienty lub inne efekty, aby poprawić kreatywną wizję.
* Eksport: Wyeksportuj ostateczny obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i łamać konwencjonalne zasady fotografii.
* Opowiedz historię: Każdy element twojego portretu powinien przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* pozostań inspirowany: Ciągle szukaj inspiracji od innych artystów i fotografów.
* objęcie niedoskonałości: Czasami niedoskonałości sprawiają, że obraz jest wyjątkowy i interesujący.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
* Poznaj aspekty techniczne: Zrozumienie aparatu i oświetlenia jest niezbędne do wykonywania twoich kreatywnych pomysłów.
v. Przykłady kreatywnych technik portretów
* surrealistyczne portret: Łączenie realistycznego portretu z fantastycznymi elementami, aby tworzyć scenowe sceny podobne do snów lub nieziemskich.
* Portretowe portret: Koncentrując się na przekazywaniu abstrakcyjnego pomysłu lub emocji poprzez symbolikę wizualną.
* Portretowanie środowiskowe: Wykorzystanie środowiska do opowiedzenia historii o życiu, osobowości lub zainteresowaniach.
* abstrakcyjne portret: Koncentrując się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie dosłowne przedstawienie tematu.
* Inspirowane modą portret: Wykorzystanie elementów fotografii modowej do tworzenia uderzających i stylizowanych portretów.
* Portretowanie sztuki pięknej: Tworzenie portretów, które mają być wyświetlane jako dzieła sztuki.
Podążając za tymi krokami i obejmując eksperymenty, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające zdjęcia portretowe, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Powodzenia!