i. Planowanie i konfiguracja
* koncepcja i nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Czarne tło naturalnie nadaje się do dramatycznych, minimalistycznych i o wysokim kontraście. Zdecyduj się na pozowanie, odzież i wyraz, które to uzupełnią. Pomyśl o tym, czy chcesz klasycznego, tajemniczego, nowoczesnego, a nawet teatralnego charakteru.
* Lokalizacja:
* Studio: Idealny do maksymalnej kontroli. Możesz stworzyć całkowicie ciemne środowisko.
* Strona główna: Pokój, który możesz całkowicie przyciemnić. Zasłony zaciemniające są niezbędne. Unikaj pokoi ze ścianami w kolorze jasnym, ponieważ odbijają światło z powrotem na twoim obiekcie.
* na zewnątrz (noc): Podczas trudności możesz użyć minimalnego światła otoczenia i lampy błyskowej poza kamerą. Wymaga bardzo ciemnych warunków.
* tło:
* czarny materiał: Assamit, filc lub ciężka czarna szmatka są doskonałe. Unikaj błyszczących materiałów odbijających światło. Rozciągnij tkaninę napięte, aby uniknąć zmarszczek. Zawieś go wystarczająco daleko za tematem, aby zapobiec pojawieniu się cieni. Rozważ czarny papierowy papier (karted papier).
* czarne stojak na tło: Pomocny jest profesjonalny stojak na tło, ale możesz również użyć zacisków i pręta zawieszonego między dwoma solidnymi obiektami.
* Malowana ściana czarna: Matowa czarna ściana może działać dobrze, ale ogranicza twoje kąty strzelania.
* ciemna odległość: Na zewnątrz w nocy odległość może stworzyć ciemność. Umieść swój temat daleko od dowolnych źródeł światła.
* oświetlenie: To najważniejszy element.
* jedno źródło światła: Często najprostsze i najbardziej skuteczne. Może być stroboskopem (studio flash), światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze lub poza kamerą), a nawet silne ciągłe światło (panel LED).
* Dwa źródła światła: Jedno główne światło (światło kluczowe) i światło wypełniające (znacznie słabsze) w celu zmiękczenia cieni.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które owija się wokół tematu. Dobry do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie rozkłada światło szersze.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe (twardsze) światło z zdefiniowanymi cieniami, często używane do piękna i mody.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* Przekładnia aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Umożliwia ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej). Ogólna będzie zależeć od odległości roboczej.
* statyw: Niezbędne, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub dolnego światła.
* zewnętrzny flash (światło szybkie lub strobe): Daje ci potężne, kontrolowane światło.
* wyzwalacz flash (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła do tematu. Rozważ czarny reflektor (flaga), aby zablokować światło.
ii. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Może wymagać wyższej mocy flash.
* Sprawa migawki: Ustaw * poniżej * prędkość synchronizacji flash aparatu. Jest to często około 1/200 lub 1/250. sekundy. Dokładna prędkość synchronizacji znajduje się w instrukcji aparatu.
* Dlaczego prędkość synchronizacji? Ponieważ podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki kontroluje głównie światło otoczenia i chcesz je zminimalizować, aby utrzymać czarny tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash” lub w razie potrzeby dostosuj ręcznie.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
iii. Techniki oświetlenia
* Klucz do czarnego tła:Kontrola światła: Celem jest zapalenie tematu * bez * rozlania jakiegokolwiek światła na tło.
* Konfiguracja jednorodka:
1. Pozycja: Umieść źródło światła z boku obiektu (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia).
2. modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
3. Power: Dostosuj moc lampy błyskowej, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty.
4. odległość: Bliżej światła sprawi, że będzie bardziej miękkie i intensywniejsze, odejście go dalej sprawi, że będzie trudniejsze i mniej intensywne.
5. Feathering: Kąt światła * z tła. Pieczenie światła oznacza kierowanie krawędzią wiązki w kierunku twojego pacjenta, a nie do środka. Zapobiega to rozlaniu światła na tło.
* Konfiguracja dwóch świateł:
1. Key Light: Podobnie jak konfiguracja jednorodka, jest to twoje główne źródło światła.
2. Wypełnij światło: Umieść słabsze źródło światła (lub reflektor) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Znacząco zmniejsz moc światła wypełnienia (2-3 zatrzymuje się mniej niż światło kluczowe). Pomaga to stworzyć wymiar bez zmywania obrazu. Do * odejmowania * odejmowania * odejmowania * odejmowania * odejmowania *.
* Rim Light (Hair Light): Światło umieszczone za tematem, wskazującym na tył głowy i ramiona, aby stworzyć jasny zarys. Może to pomóc jeszcze bardziej dramatycznie oddzielić temat od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* pomiar:
1. bez miernika światła: Weź ujęcia testowe i dostosuj energię błyskową, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
2. z miernikiem lekkim: Użyj padającego miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na temat. Umieść miernik przed twarzą pacjenta, wskazując na źródło światła. Dostosuj moc lampy błyskowej, aż miernik odczytuje pożądany stopień F dla wybranego apertury.
iv. Strzelanie i korekty
* Ustawienie tematu:
* Umieść obiekt na dużą odległość przed tłem (co najmniej 6-8 stóp lub więcej), aby dodatkowo zminimalizować rozlanie światła.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* Dostosowania:
* Za dużo światła na tle:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Bardziej pieprzy światło.
* Użyj snoot lub siatki na świetle.
* Jeszcze bardziej opuść światło otoczenia.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc lampy błyskowej.
* Przenieś światło bliżej tematu.
* Użyj szerszego otworu.
* Zwiększ ISO (jako ostateczność).
* temat zbyt jasny:
* Zmniejsz moc Flash.
* Przenieś światło dalej od obiektu.
* Użyj węższego otworu.
* Dolne ISO.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Często nieznacznie zwiększają kontrast, aby uzyskać dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły lub utwórz nastrój.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę ostrości.
* Lokalne regulacje (szczotkowanie/maskowanie):
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia funkcji lub dodania wymiaru.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* Wygładzanie skóry: W razie potrzeby nałóż delikatne wygładzanie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Udoskonalenie tła: Użyj pędzla z negatywną ekspozycją, aby upewnić się, że tło jest całkowicie czarne.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój. Czarno -białe konwersje są również bardzo skuteczne z czarnym portretami tła.
Wskazówki i wskazówki:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z modelem o pożądanym wyglądzie.
* pozowanie: Poprowadź swój model z pozowaniem, aby stworzyć pochlebne i interesujące kompozycje.
* Wardrobe: Ciemne ubranie wtopi się w tło, zwracając większą uwagę na twarz obiektu. Jasne ubranie wyskoczy na ciemnym tle.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu w celu opracowania własnego stylu.
* Spójność: Zapewnij spójne ustawienia podczas sesji. Drobne korekty są nieuniknione, ale unikaj dużych zmian.
* Uważaj na zbłąkane światło: Największym wyzwaniem jest zapobieganie powrocie światła na tło. Bądź czujny na temat rozlania światła.
Starannie kontrolując światło i opanowując ustawienia aparatu, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z czarnym tłem, które naprawdę uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!