Do 2022 r. konsumpcja wideo będzie stanowić 82 procent całego ruchu online. I łatwo to zauważyć, biorąc pod uwagę, ile czasu ludzie spędzają teraz na oglądaniu filmów.
Od wirusowych filmów i programów telewizyjnych na platformach takich jak YouTube, Facebook i Netflix, po „historie” na Instagramie i Snapchacie, przyzwyczailiśmy się do konsumowania rzeczy w formie audiowizualnej. I to nie jest niespodzianka. Długowieczność filmu i telewizji udowadnia, że ruchome obrazy z zsynchronizowanym dźwiękiem są najbardziej fascynującym medium dla wielu ludzi.
A teraz, gdy dostęp do Internetu i prędkości rosną w tempie wykładniczym, a tarcia między konsumentami a treściami zmniejszają się, istnieje chęć konsumowania prawie wszystkiego w ten sposób.
Stanowi to zarówno szansę, jak i wyzwanie dla firm, marek i twórców treści w ich obrębie. Ponieważ produkcja wideo może obejmować pisanie scenariuszy, prezentację przed kamerą lub lektorem, filmowanie, animowanie i edycję, opanowanie tej umiejętności jest trudne. Jego tworzenie trwa dłużej niż tworzenie innych form mediów i może być znacznie droższe niż pisanie lub podcasting.
Jak więc zacząć produkować wideo dla swojej marki lub firmy w zrównoważony, skalowalny sposób? Oto pytanie, którym zajmiemy się w tym artykule. Od strategii po sprzęt, przyjrzymy się najlepszym sposobom skalowania produkcji wideo i dotarcia do docelowych odbiorców.
Przyjrzyj się dobrze swojej strategii treści
—
Zacznijmy od strategii. Twoja firma może, ale nie musi już produkować treści. Jeśli tak, czas przyjrzeć się swojej strategii treści. Jeśli nie, czas go stworzyć.
Strategie dotyczące treści są niezbędne, aby zapewnić, że to, co tworzysz, zmierza do celu, umożliwiając pomiar zwrotu z inwestycji (ROI). Bez tego, niezależnie od tego, czy Twoje treści odniosą sukces, czy nie, nigdy naprawdę nie będziesz w stanie naprawdę udowodnić, czy to, co przyniosło wartość dodaną, i dlaczego.
ROI niekoniecznie musi być pieniężny. Twoim celem może być zwiększenie zaangażowania w kanałach mediów społecznościowych poprzez wypełnienie kanału treściami wideo, co oznacza, że chcesz zmierzyć poziom zaangażowania (polubienia, komentarze itp.) w każdym poście. Być może próbujesz użyć treści, aby zwiększyć liczbę odesłań do swojej witryny. Możesz też korzystać z treści, aby wspierać bazę klientów za pomocą swojego produktu i zmniejszyć obciążenie zespołu wsparcia.
Istnieje wiele powodów i celów, które mogą kryć się za decyzją Twojej firmy o tworzeniu treści wideo. Niezależnie od tego, jakie są, ważne jest, aby wyrazić je przede wszystkim w swojej strategii.
Następnie zaplanuj, jak planujesz osiągnąć te cele.
Jeśli jest to pierwsza strategia dotycząca treści wideo, którą piszesz i nie do końca wiesz, czego możesz się spodziewać po swoich wynikach, przyjmij pewne założenia i zbuduj zdolność do ich przetestowania i dostosowania swojej strategii, gdy zdobędziesz pewne wnioski z testów . Sprawdź ten artykuł na temat tworzenia strategii marketingu wideo, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej.
Skorzystaj z tych pytań jako wskazówek do opracowania strategii:
- Kto jest grupą docelową?
- Jaki jest cel?
- Gdzie idą te filmy?
- Kiedy i jak często będą publikowane?
- Co to jest sukces?
Połóż na stole kilka planów dotyczących rodzaju treści, które będziesz tworzyć, kim jest grupa docelowa i jak będziesz im serwować to, czego chcą, jak oczekujesz, że będą reagować i wchodzić w interakcje z Twoimi treściami, jak często te treści będzie tak samo jak szorstki harmonogram i zapętla się, wyjaśniając, w jaki sposób pomoże to osiągnąć określony cel/cele treści.
Wypowiedzenie tego wyjaśni dlaczego za tym, nad czym pracujesz, i pomóż skupić się na pozostałej części procesu planowania i tworzenia.
Po ustaleniu strategii wideo nadszedł czas, aby zacząć podejmować decyzje dotyczące tego, jakie będą te filmy.
Zorganizuj się
—
Zacznij myśleć o usystematyzowanym podejściu od samego początku i miej w głowie skalowalność, gdy zaczynasz tworzyć filmy.
Kluczem do dobrze prosperującej strategii treści jest spójność — i dotyczy to również treści wideo. Niezależnie od tego, czy będziesz publikować rzeczy codziennie, czy co miesiąc, niekoniecznie ma to znaczenie. Różne harmonogramy będą działać dla różnych odbiorców. Jednak każdy widz musi wiedzieć, kiedy i jak często może spodziewać się nowych treści.
Nie oczekuje się, że pierwszego dnia będziesz wiedzieć dokładnie, czego chcą Twoi odbiorcy i jak często. Są to spostrzeżenia, które uzyskasz podczas eksploracji, dlatego faza eksperymentowania jest ważna.
Wykorzystaj więc swoją pierwszą partię filmów, aby przetestować różne założenia dotyczące odbiorców, w tym tego, czego szukają i jak często tego chcą. To Twoja okazja, aby zacząć planować, jakie filmy, które Twoim zdaniem będą potrzebne, i jaka będzie ich produkcja.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak stworzyć świetne wideo, zapoznaj się z naszym najlepszym przewodnikiem po produkcji wideo.
Oczywiście nie każda firma będzie miała budżet lub zakres, aby pozwolić sobie na zespół wideo. I nie każda firma będzie tego potrzebować. Wielu nie zatrudnia już producentów wideo, woli zatrudniać koordynatorów, którzy wymyślają strategię i zatrudniać freelancerów do tworzenia filmów.
Pomyśl o jakości produkcji
—
Skalowanie produkcji wideo w najlepszych czasach jest trudne, dlatego ważne jest, aby dowiedzieć się, jak wysoka wartość produkcji jest niezbędna dla Twoich treści.
Zacznij od tego, co Twoim zdaniem będzie idealne. Niezależnie od tego, czy dotyczy to filmowania, talentu przed kamerą, podkładów głosowych, animacji czy innych, zanotuj to jako pożądany efekt, zacznij planować i budżet na to. Ale potem, w następnym filmie, zaplanuj zmniejszenie lub usunięcie niektórych elementów, które nie są całkowicie konieczne. Powtarzaj ten proces, aż sprowadzisz tylko te elementy wideo, które są absolutnie niezbędne do odpowiedniego dostarczenia treści, i zmierz reakcję odbiorców na nie.
Czy zaangażowanie lub wyświetlenia zmniejszały się, im więcej elementów zabrałeś, czy też pozostały w większości takie same? Analizuj dane i mierz je wraz z czasem tworzenia każdego rodzaju filmu. Ile to kosztowało? Ile wartości dostarczyli w zamian?
Robiąc to z testową partią filmów, powinieneś dowiedzieć się, jakiego rodzaju jakości produkcji Twoi odbiorcy oczekują od Twojej firmy lub marki, jakie treści z nimi rezonują, jak długo oczekują Twoich filmów i jak często są gotowi nawiązać kontakt z Twoją marką w formie wideo.
Te spostrzeżenia pozwolą Ci dowiedzieć się, jak skalować tworzenie tych filmów poprzez zbudowanie systemu wokół uzyskiwania tych obecnie sprawdzonych formatów filmów produkowanych masowo.
Jak sprawić, by produkcja wideo była wydajna i wielokrotnego użytku?
—
Im więcej filmów zrobisz, tym więcej napotkasz możliwości poprawy wydajności. Oto kluczowe rzeczy, które możesz zrobić, aby produkować więcej filmów w wydajny, wielokrotnego użytku i skalowalny sposób.
Powtórz formaty, które działają
Jeśli format działa, zamknij go. Jeśli temat naprawdę przemawia do odbiorców, przejdź do niego.
Według VidIQ szacuje się, że jeśli film na określony temat przemówi do odbiorców, utworzenie około 7 kolejnych pomoże Twojemu kanałowi zdominować ten temat jako autorytet.
Jako producent wideo marki, stale analizuj, co działa, aby dowiedzieć się, na co reagują Twoi odbiorcy.
Za każdym razem, gdy coś nie działa, wracaj do deski kreślarskiej. Za każdym razem, gdy coś działa, dodaj to jako temat filarowy swojego kanału i rozpocznij proces od ponownego eksperymentowania z innym tematem. Przepłucz i powtórz, a odkryjesz formaty i tematy, których możesz używać wielokrotnie.
Idź po łatwy w obsłudze sprzęt
Kuszące jest założenie, że wejście w wideo wymaga, aby Twoja marka wychodziła i hojnie wydawała na całą masę błyszczącego, drogiego, wysokiej klasy sprzętu. Ale w zależności od marki może to nie być konieczne, a nawet wskazane.
Ten artykuł koncentruje się na skalowaniu treści wideo. Im wyższa jakość, tym więcej rąk trzeba wyprodukować i tym bardziej trzeba być wyspecjalizowanym, aby to wyprodukować.
Marki i firmy skierowane do odbiorców z najwyższej półki nie ujdą na sucho z filmami o niskiej jakości. Ale większość innych firm i marek będzie w stanie to zrobić.
A mówiąc o niskiej jakości, nie mam na myśli filmów i treści o złej jakości. Raczej nagranie nie musi być w 4K, a grafika nie musi być nadmiernie dopracowana, jak produkcja telewizyjna.
Chodzi o to, aby zdecydować się na model, który jest dobrze dopasowany do posiadanych zasobów, odbiorców, których chcesz uchwycić, oraz będzie łatwy w zarządzaniu i powtarzalny.
Korzystaj z tego, co masz:nagrywanie wideo za pomocą smartfonów
Czasami musisz użyć tego, co jest dostępne. Wiele marek i firm używa smartfonów jako aparatów do bardziej swobodnych, niskobudżetowych filmów i nic dziwnego. Smartfony przeszły długą drogę, a internet jest pełen filmów na nich kręconych. Oznacza to, że ludzie są przyzwyczajeni do tej jakości wideo, która w większości przypadków jest w rzeczywistości dość wysoka.
Niektóre proste sztuczki, które sprawią, że nagrania ze smartfona będą wyglądały bardziej profesjonalnie, to użycie statywu z prostym adapterem do smartfona. Użycie jednego z nich lub, jeśli grasz, kija do selfie, zapewni płynne kręcenie filmów z minimalnym drżeniem.
Jedyną inną rzeczą do rozważenia i znowu zależy to od tego, kim są Twoi odbiorcy i czego Twoim zdaniem będą oczekiwać od Twoich treści, jest użycie lepszego mikrofonu niż ten, który jest dostarczany ze smartfonem.
Przynajmniej w przypadku iPhone'a jest kilka dodatkowych mikrofonów. Możesz nawet nagrywać dźwięk osobno na rejestratorze Zoom lub mikrofonie do podcastów USB. Nie trzeba być zbyt rozbudowanym, ale to tylko prosty sposób na podniesienie ogólnej jakości filmu.
Smartfony to coś, co prawie każdy ma w kieszeni. A jeśli chcesz, aby więcej osób z Twojej firmy lub marki mogło tworzyć filmy, zbudowanie systemu wokół ich używania pomoże Ci w zrównoważonym skalowaniu.
W pełni wykorzystaj grafikę i materiał filmowy wielokrotnego użytku
Jeśli zainwestowałeś w stworzenie czegoś animowanego, czy to otwierającego, grafikę ekranową, czy kupiłeś materiał filmowy, aby zilustrować rzeczy w swoim filmie, upewnij się, że są to rzeczy, które będą miały wartość nie tylko pierwszy film.
Jeśli sądzisz, że są to rodzaje zasobów, których będziesz używać w większej liczbie filmów, rozważ wykupienie subskrypcji czegoś takiego jak Adobe Stock lub Envato Elements.
Adobe Stock posiada ogromną bibliotekę materiałów filmowych, fotografii i animowanych szablonów graficznych zgodnych z programami Adobe. Envato Elements ma to wszystko, dostępne również dla Final Cut X, a także bezpłatne audio towarzyszące Twoim filmom. W ten sposób płacisz miesięczną opłatę za to, co zwykle będzie nieograniczonym dostępem do wszystkich gotowych, wstępnie nakręconych zasobów, których potrzebujesz.
Ustaw wytyczne dotyczące marki dla swoich filmów
Spróbuj jak najwcześniej podjąć decyzje dotyczące marki, tonu i stylu swoich filmów. Jeśli chcesz, aby film był czymś więcej niż tylko Ty lub Twój zespół, możesz wnieść swój wkład, stwórz wokół niego system.
Użyj lub dostosuj wytyczne dotyczące marki swojej firmy, jeśli je posiadasz. Lub stwórz własne i przejrzyj je w swoich filmach. Podejmuj decyzje wyrażające ton głosu oraz nakazy i zakazy tworzenia filmów dla marki, a następnie udostępniaj te narzędzia, a także wszelkie aktywa lub subskrypcje, na które się zarejestrowałeś, aby skalować potencjał tworzenia filmów w innych częściach Twojej firmy.
Zlecaj na zewnątrz proces produkcji wideo
Ustalenie wytycznych dotyczących stylu i marki dla treści wideo umożliwi również łatwe zatrudnienie freelancerów, którzy pomogą w ładowaniu treści.
Jeśli chcesz skalować produkcję wideo, ale Ty i Twój zespół po prostu nie macie czasu, aby zrobić to samodzielnie, możesz zlecić proces produkcji (lub jego części). Możesz znaleźć lokalną firmę produkcyjną do współpracy lub wynająć filmowca za pośrednictwem platformy takiej jak 99designs i poprosić profesjonalistę, który zrobi dla Ciebie wysokiej jakości filmy.
Zastanów się, które zadania chcesz zlecić — planowanie, kręcenie, edycję lub wszystkie powyższe. Następnie wszystko, co musisz zrobić, to wybrać tematy, napisać krótki opis i podzielić się wytycznymi dotyczącymi marki z kimkolwiek, kogo zatrudniłeś, i zacząłeś skalować swoją produkcję wideo.
Skąd wiesz, że udało Ci się skalować?
—
Jeśli posłuchałeś mojej rady, dość wcześnie ustaliłeś warunki sukcesu. Wróćmy więc ponownie.
Czy wiesz:
- Kim jest publiczność?
- Jaki jest cel?
- Dokąd zmierzają te filmy?
- Kiedy i jak często będą publikowane?
Jeśli tak, to całkiem dobrze przygotowałeś się na sukces.
Ale ostatnie pytanie jest takie, na które tylko Ty możesz odpowiedzieć:czym jest sukces i czy Ci się udało?
Niezależnie od tego, czy mierzysz wartość pieniężną, wpływ, zaangażowanie, są to rzeczy, które musisz najpierw zdefiniować dla swojej firmy i wracać do pętli, aby sprawdzić swoje postępy.
Skalowanie produkcji wideo jest dość łatwe do doradzenia. Ale nie ma jednej wersji skalowania, która sprawdzi się w każdej firmie.
To, czy musisz publikować dziesięć filmów dziennie, czy dziesięć filmów rocznie, będzie zależeć od tego, jaka jest Twoja największa nadzieja na strategię wideo.
Tak więc, bez względu na sposób skalowania, upewnij się, że jest zgodny z tym celem, a dasz swojej strategii największą szansę na sukces.
Skalowanie niekoniecznie oznacza większe
Zwykle, gdy mówimy o „skalowaniu”, mamy na myśli stworzenie systemu, który może zwiększyć wydajność. To niekoniecznie oznacza, że musimy zaangażować więcej osób.
Niezależnie od tego, czy planujesz zatrudnić grupę freelancerów, aby zwiększyć dziesięciokrotnie wydajność, czy też chcesz produkować taką samą liczbę filmów rocznie, jak jeden profesjonalista wideo, ale chcesz, aby zajmowało to dziesiątą część czasu, rada jest taka:to samo.
Łatwo założyć, że więcej wideo lub „lepsze wideo” oznacza, że praca będzie cięższa. Ale tak nie musi być. Chodzi o wydajność i pracę mądrzej, a nie ciężej.
Gdy ustalisz, że formaty wideo działają lub nie działają, potraktuj każdy z nich jako naukę, która może pomóc w następnym filmie.
Jeśli zbudujesz animowaną grafikę otwierającą do jednego filmu, można ją ponownie wykorzystać w innym. Jeśli prowadzisz prezentację przed kamerą, a skrypt otwierający lub zamykający wydaje się rezonować, zablokuj go i powtarzaj w każdym filmie. Jeśli jakiś temat Ci się spodobał, spójrz na niego jeszcze raz pod innym kątem. Jeśli fotografowanie iPhonem i fotografowanie czerwonym aparatem przyniosło taką samą liczbę wyświetleń i zaangażowania, zaoszczędź pieniądze i kłopoty i trzymaj się iPhone'a.
Nieustannie eksperymentując, analizując i wyciągając wnioski na temat tego, co działa dla Twoich odbiorców, możesz zbudować system tworzenia filmów i przepływ pracy, który z czasem stanie się wydajniejszy i łatwiejszy do powtórzenia.