1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ tło: Poszukaj lokalizacji z czystym, uporządkowanym tłem, które nie odwracają uwagi od tematu. Naturalne elementy, takie jak drzewa, pola, kwiaty i zbiorniki wodne, działają dobrze. Unikaj ruchliwych ulic, plac budowy lub czegokolwiek wizualnie wstrząsającego.
* oświetlenie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada w różnych obszarach o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia, kadłubowanego światła lub obszarów, w których słońce jest rozproszone.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i bezpieczna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Rozważ rzeczy takie jak parkowanie, odległość i potencjalne zagrożenia.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz do własności prywatnej, uzyskaj wcześniej niezbędne pozwolenie. Niektóre parki publiczne mogą również wymagać pozwoleń na fotografię komercyjną.
* Czas to wszystko (Golden Hour &Blue Hour):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne światło. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, co tworzy piękne cienie i atrakcje.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca oferuje miękkie, chłodne światło. Świetnie nadaje się do stworzenia nastrojowego, eterycznego charakteru.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Środkowe słońce jest surowe i bezlitosne, rzucając silne cienie, które mogą być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź pełny odcień lub użyj odblasków/dyfuzorów.
* Lista kontrolna sprzętu:
* aparat i soczewki: Dobrym punktem wyjścia jest DSLR lub bezlusterkowy aparat z wszechstronnym obiektywem zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm). Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm) są doskonałe na płytką głębokość pola i pięknego bokeh.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła na twarz pacjenta i wypełniania cieni. Reflektor 5 w 1 oferuje różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy bardziej równe, pochlebne światło. Użyj go, aby stworzyć otwarty odcień, gdy pełny odcień nie jest dostępny.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może być pomocny w fotografowaniu w słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Wbudowany miernik aparatu jest zwykle wystarczający, ale miernik ręczny może zapewnić bardziej precyzyjne odczyty.
* tło (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem przenośnego tła, jeśli naturalne tło jest mniej niż idealne lub jeśli chcesz określony wygląd.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów. Pomyśl o przedmiotach, które odzwierciedlają zainteresowania lub hobby twojego przedmiotu.
* odzież i akcesoria: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz wygodne ubrania, pochlebne i nie kolidują ze środowiskiem. Akcesoria mogą zwiększyć osobowość i zainteresowanie wizualne.
* Woda i przekąski: Utrzymuj nawodnienie i wygodę, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Komunikuj się z tematem:
* Poznaj je: Przed sesją porozmawiaj z tematem, aby dowiedzieć się o ich osobowości i jakiego rodzaju portretów szukają.
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły i sugestie dotyczące pozowania.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji zdjęciowej. Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* Pozytywne wzmocnienie: Zaoferuj zachętę i pochwałę, aby zbudować swoją pewność siebie.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i poczuć się komfortowo. Nie spiesz się tego procesu.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień:
* Definicja: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Światło jest miękkie, równomierne i pochlebne.
* Korzyści: Eliminuje ostre cienie i mrużanie. Zapewnia spójne źródło światła.
* Rozważania: Kolor zacienionego obszaru może wpływać na odcień skóry (np. Zielony z liści). W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* Światło dappled:
* Definicja: Światło słoneczne, które filtruje przez liście lub inne obiekty, tworząc wzór światła i cienia.
* Korzyści: Dodaje wizualne zainteresowanie i teksturę do obrazu.
* Rozważania: Uważaj, aby nie pozwolić, aby kadrowane światło spadło bezpośrednio na twarz pacjenta, ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory. Ustaw swój obiekt, aby światło spadło na ich włosy lub ubranie.
* Podświetlenie:
* Definicja: Pozycjonowanie słońca za tematem.
* Korzyści: Tworzy miękki, marzycielski efekt. Może stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów obiektu.
* Rozważania: Ostrożnie miernik, aby uniknąć niedostosowania tematu. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy. Użyj kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* reflektory:
* Jak używać: Trzymaj odblasek pod kątem, który odbija światło słoneczne na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do oczu.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask.
* czarny: Blokuje światło i tworzy głębsze cienie.
* Przezroczysty: Rozpowszechnia światło słoneczne i tworzy bardziej miękkie światło.
* dyfuzory:
* Jak używać: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Korzyści: Zmniejsza ostre cienie i tworzy bardziej równomierne światło.
* Rozważania: Upewnij się, że dyfuzor jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
3. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny widok.
* pozioma oczu: Klasyczna i naturalna perspektywa.
* niski kąt: Może sprawić, że Twój temat wydawałby się wyższy i mocniejszy.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że Twój temat wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na jednym z skrzyżowań.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Oczy są oknem na duszę i powinny być centralnym punktem twojego portretu.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na miejsce, w którym umieszczane są ręce twojego pacjenta. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Sugeruj, aby rozluźnić ręce, trzymają rekwizyt lub umieścić je w kieszeniach.
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do używania naturalnego języka ciała, który przekazuje ich osobowość. Poszukaj prawdziwych uśmiechów, zrelaksowanych pozycji i zaangażowanych wyrażeń.
* Połącz się z tematem: Skontaktuj się z wzrokiem, angażuj się w rozmowę i stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów z miękkim, marzycielskim uczuciem.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch i zapobiega wstrząsie aparatu. Niezbędne do strzelania do poruszających się przedmiotów lub w jasnym świetle słonecznym.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może również powodować rozmycie ruchu lub wstrząs aparatu. Użyj statywu podczas fotografowania z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Idealny do strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może również wprowadzić szum do obrazu. Użyj najniższego możliwego ISO, aby utrzymać jakość obrazu.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj celu bilansu białego, aby ręcznie ustawić bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby dostosować bilans biały zgodnie z warunkami oświetleniowymi.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny (pomiar matrycy): Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję na podstawie średniej jasności. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Kamera mieruje światło w niewielkim obszarze ramy, umożliwiając dokładne ujawnienie dla określonego obiektu. Przydatne dla podświetlanych przedmiotów lub scen o wysokim kontrastu.
* Pomiar ważony w środku: Kamera priorytetowo traktuje światło w środku ramy podczas obliczania ekspozycji. Dobry do portretów, w których temat znajduje się w środku ramy.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce i blokuje skupienie. Dobre dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle dostosowuje ostrość podczas poruszania się przedmiotu. Idealny do strzelania do poruszających się przedmiotów.
* Eye Autofocus: Wiele nowoczesnych kamer ma tę funkcję, aby automatycznie skupić się na oczach. Bardzo pomocny dla portretów.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie przecenić obrazu, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z sprzętu i znajdowaniem najlepszego światła i pozy.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli nie otrzymasz natychmiastowych wyników.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i baw się dobrze z tematem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być kreatywnym, cierpliwym, a co najważniejsze, bawić się! Powodzenia!