i. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* nastrój: Tajemnica, cynizm, niebezpieczeństwo, niejednoznaczność moralna i poczucie niepokoju są kluczowe dla tego gatunku. Pomyśl o ciemnych tajemnicach, zdradzie i postaci o wątpliwych motywach.
* VIVICES:
* Wysoki kontrast: Stark Blacks and Whites, Dramatyczne cienie. Mały środek.
* twarde oświetlenie: Ostre, zdefiniowane źródła światła, które tworzą silne cienie. To nie jest miękkie, pochlebne światło.
* atmosfera: Dym, deszcz, mgła, refleksje i środowiska miejskie przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* Kompozycja: Kąty holenderskie (horyzont pochylony), klaustrofobiczne kadrowanie i użycie wiodących linii do narysowania oka widza są powszechne.
* Temat: Często zawiera „femme fatale” (piękną i niebezpieczną kobietę) oraz newarowaną na całym świecie detektyw lub bohaterkę.
ii. Planowanie przed shoot:
1. koncepcja i historia: Rozwijać narrację. Jaka jest historia twojego portretu? Kto jest przedmiotem? Co oni czują? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
2. Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują atmosferę filmu noir. Dobre opcje obejmują:
* Mroczne aleje
* Dachy z widokami miasta
* Stare budynki z interesującą architekturą
* Okno z roletami weneckich rzucających cienie.
* Deszczowe ulice (lub * wygląd * deszczowych ulic - patrz poniżej)
* Bary lub goście z estetyką w stylu vintage
* Schody
* Każde miejsce, które pozwala na dramatyczne oświetlenie i cienie.
3. Wardrobe i rekwizyty:
* odzież: Pomyśl o okopach, fedorach, garniturach, sukienkach z ostrymi liniami, rękawiczkami i wszystkim, co wydaje się ponadczasowe i nieco tajemnicze. Ciemne kolory są kluczowe.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), pistolety (zabawka lub prop - *radzenie sobie z ekstremalną starannością i odpowiedzialnością *), napoje, gazety, czapki, teczki, telefony obrotowe.
* makijaż: Dramatyczny i ostry. Femme Fatales często mają mocno wyłożone oczy i głęboką czerwoną szminkę. W przypadku mężczyzn skup się na lekko zużytym lub niespokojnym wyglądzie.
4. Casting modelu: Wybierz model, który może przekazać emocje i postawę postaci noir. Ktoś, kto może działać oczami i wyrazami.
iii. Strzelanie do portretu:
1. oświetlenie to klucz!
* Pojedyncze źródło światła: Często najbardziej skuteczne. Stwarza to ostre cienie charakterystyczne filmu noir.
* Pozycjonowanie: Umieść światło na bok lub nieco za obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy. Efekt reflektorów może być bardzo potężny.
* Hard Light: Unikaj softboxów lub dyfuzorów, chyba że jesteś * bardzo * subtelny. Chcesz bezpośrednie, intensywne światło. Drzwi lub snootki stodoły mogą pomóc kontrolować światło i kształtować cienie.
* Shadow Play: Eksperymentuj z tworzeniem wzorów światła i cienia.
* weneckie ślepe cienie: Ustaw obiekt w pobliżu okna z żaluzjami.
* Panele okien: Użyj okna z wieloma patelami, aby rzucić kroki podobne do siatki.
* Prognozowane cienie: Wzory projektu za pomocą gobo (szablon umieszczony przed światłem).
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w swojej scenie (lampy uliczne, neonowe znaki, lampy biurkowe), aby dodać realizm i głębokość. Przyciemnić je do właściwego poziomu.
* oświetlenie obręczy: Subtelne podświetlenie może oddzielić obiekt od tła.
* Low Key Lighting: Ogólny ciemniejszy obraz z pulami światła w kluczowych obszarach.
2. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj nisko, aby zminimalizować hałas (ziarno).
* apertura: Szerszy otwór (dolna liczba F, np. F/2.8, f/1.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwróci uwagę na temat. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F, np. F/8, f/11) spowoduje, że więcej sceny skupi się, przydatne do ustanowienia środowiska.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby odpowiednio odsłaniaj obraz, pamiętając o sytuacji oświetlenia.
* Bilans biały: Rozważ nieco chłodniejszą równowagę białej, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
3. Kompozycja i pozowanie:
* kąt holenderski: Nieco przechyl aparat, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub elementów architektonicznych, aby oprawić temat.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* pozowanie:
* femme fatale: Duary wygląd, bezpośredni kontakt wzrokowy, pewne pozwy. Rozważ umieszczenie ręki na twarzy, palenie lub oparcie się o ścianę.
* detektyw/bohater: Zmęczone wyrażenia, kontemplacyjne pozy, ramiona opadły, patrząc w odległość.
* Wyrażenia twarzy: Oczy są kluczowe. Przekazuj emocje i opowiedz historię o subtelnych wyrażeniach. Nie przesadzaj.
* interakcja z rekwizytami: Poproś tematu trzymanie papierosa, pij ze szklanki lub przeczytaj gazetę.
4. Dodanie atmosfery (w razie potrzeby):
* dym/mgła: Użyj maszyny mgły (bezpiecznie i odpowiedzialnie) lub bomb dymnych (z ekstremalną ostrożnością i odpowiednimi zezwoleniami w razie potrzeby). Możesz także dodać efekty dymu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* deszcz:
* Prawdziwy deszcz: Jeśli to możliwe, strzelaj podczas lekkiego deszczu.
* Sztuczny deszcz: Użyj systemu zraszania lub węża ogrodowego z drobną dyszyą. Podaj deszcz, aby był widoczny. Lub stwórz * iluzję * deszczu, kapiąc wodą w dół okna na pierwszym planie.
* Refleksje: Użyj kałuż, mokrych ulic lub okien, aby stworzyć odbicia tematu lub środowiska.
iv. Przetwarzanie (kluczowe!)
1. Przelicz na czarno -biały: To jest niezbędne! Użyj miksera kanału lub innych zaawansowanych metod konwersji czarno -białej, aby kontrolować zakres tonalny i kontrast.
2. Zwiększ kontrast: Popchnij czarnych ciemniejszych, a białe jaśniej, aby stworzyć surowy, dramatyczny wygląd. Uważaj, aby nie przycinać zbyt dużych wyświetleń ani cieni (stracić szczegóły).
3. Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby poprawić oświetlenie i rzeźbić twarz pacjenta. To potężne narzędzie do prowadzenia oka widza.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
5. Dodaj ziarno filmu (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna filmu może dodać obraz w stylu vintage.
6. winieta (opcjonalnie): Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy.
7. Gradowanie kolorów (subtelne): Podczas gdy obraz jest czarno -biały, możesz eksperymentować z subtelnym tonowaniem kolorów (np. Sepia lub chłodny niebieski odcień), aby dodać głębokość i nastrój. Zachowaj * bardzo * subtelny.
v. Przykłady i inspiracja:
*Studiuj klasyczne filmy noir filmy:*Sokoły maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *Trzeci człowiek *.
* Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w czarno -białych portretach i dramatycznym oświetleniu.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze: Opanuj sztukę twardego światła i cienia.
* historia ma znaczenie: Miej jasną narrację.
* Niezbędne jest przetwarzanie postów: Naucz się skutecznie stosować czarno -białą konwersję, korekty kontrastu oraz uchylanie/spalanie.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Łącząc staranne planowanie, umiejętne wykonanie i silne zrozumienie filmu estetyki noir, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwycają nastrój i atmosferę klasycznego kina z Hollywood. Powodzenia!