i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe elementy sterujące są kluczowe (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* statyw: Absolutnie niezbędne, aby utrzymać kamerę na stałym poziomie podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* światła: Tutaj pojawia się twoja kreatywność! Rozważać:
* latarki: Różnorodne rozmiary i poziomy jasności. Małe latarki LED są wszechstronne.
* Panele LED/paski: Może stworzyć szersze, bardziej miękkie światło.
* różdżki światłowodowe: Dla delikatnych linii i skomplikowanych wzorów.
* wełna stalowa i wsi (dla wirujących światła) :Noś okulary bezpieczeństwa i rękawiczki. Zachowaj ostrożność!
* sznurki/światła wróżki: Dla miękkich, kapryśnych efektów.
* Glow Sticks: Tanie i stwórz kolorowe szlaki.
* Ekran telefonu: Może być używany jako miękkie źródło światła z kolorowymi aplikacjami.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Pokój z minimalnym zanieczyszczeniem światłem lub na zewnątrz w nocy jest idealny.
* ciemne ubranie (dla „malarza”): Chcesz jak najwięcej wtopić się w tło, jeśli poruszasz się po ramce.
* Temat (S): Ktoś gotowy być nieruchomym na czas długich ekspozycji.
* Opcjonalnie:
* żele (dla latarki): Aby dodać kolor do swojego światła.
* dyfuzory (dla latarki): Aby zmiękczyć światło. Kawałek pergaminu lub tkanki może działać.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc w ocenianiu początkowych poziomów światła, ale eksperymenty są kluczowe.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100 lub 200).
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla przyzwoitej głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości. Szersze apertury (np. F/2.8) mogą tworzyć płytszą głębokość pola, koncentrując się tylko na części tematu.
* Sprawa migawki: Jest to kluczowe ustawienie i będzie się znacznie różnić w zależności od ilości światła, z którym malujesz. Zacznij od długiej ekspozycji, jak 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej. Dostosujesz to w oparciu o swoje eksperymenty.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie. Użyj latarki, aby pomóc Ci skupić się początkowo, jeśli jest zbyt ciemna. Po skupieniu wyłącz autofokus.
* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która pasuje do twojego źródła światła. „Tungsten” (lub żarowy) jest często dobrym punktem wyjścia dla latarki. „Światło dzienne” dla diod zrównoważonych światła dziennego. Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* lustrzane blokowanie (jeśli dotyczy): Zmniejsza koktajl aparatu.
iii. Proces:krok po kroku:
1. konfiguracja:
* Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
* Umieść temat w pożądanej lokalizacji.
* Wyłącz wszystkie światła otoczenia.
* Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie.
* Ustaw początkowe ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki, bilans biały).
2. Zrób strzał testowy:
* Strzał w całkowitą ciemność, aby zobaczyć czarną ramę. Zapewnia to, że światło otoczenia jest minimalne i nie wpływa na twoją ekspozycję. Jeśli zobaczysz trochę światła w ramce, znajdź i usuń źródło.
3. Lekki obraz:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki, aby uruchomić strzał.
* oświetlić temat: Ostrożnie świeć na swoje źródło światła na swój temat. Pomyśl o kierunku i intensywności światła. Możesz „pomalować” obiekt światłem, podkreślając określone funkcje. Poruszaj się płynnie i konsekwentnie.
* Pomaluj tło (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać światło do tła, zrób to po oświetleniu tematu.
* Ukryj siebie: Ponieważ poruszasz się podczas długiej ekspozycji, musisz unikać widoczności na ostatecznym obrazie. Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i gładko.
* Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zakończy ekspozycję zgodnie z ustawieniem czasopisma migawki.
4. Przejrzyj i dostosuj:
* Zbadaj obraz na LCD swojego aparatu.
* Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Zbyt jasne? Za ciemne?
* Czy są jakieś niechciane cienie lub jasne plamy?
* Czy obszary, które zamierzasz malować za pomocą jasnego dobrze zdefiniowanego?
* Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, otwór) i/lub technikę malowania światła w oparciu o obserwacje. Krótsze czasy otwarcia migawki wymagają jaśniejszego światła lub szybszych ruchów, dłuższe czasy otwarcia migawki służą do bardziej miękkiego oświetlenia lub bardziej skomplikowanych rysunków.
5. Powtórz! Eksperymentuj z innymi:
* Źródła światła
* Kąty światła
* Czas trwania światła na każdym obszarze
* Oświetlenie w tle
* Temat pozuje
iv. Kreatywne wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj żeli na latarkach, aby tworzyć żywe, kolorowe portrety.
* Użyj szablonów: Odetnij kształty z kartonu lub papieru i użyj ich do projekcji wzorów na temat.
* narysuj światłem: Użyj małego źródła światła, aby narysować kształty, słowa lub wzory wokół tematu.
* sylwetki: Zapal tło i pozostaw obiekt w sylwetce.
* Ghosting/Motion Blur: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
* Podkreśl teksturę: Użyj światła, aby podkreślić teksturę odzieży, skóry lub tła. Oświetlenie boczne jest do tego doskonałe.
* lekkie szlaki: Użyj ruchomego źródła światła, aby utworzyć lekkie szlaki wokół tematu. Obróć światło wokół obiektu, aby tworzyć koła eteryczne.
* powierzchnie odblaskowe: Włącz lusterki lub inne odblaskowe powierzchnie, aby dodać głębokości i złożoność swoich obrazów.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone schematy oświetleniowe.
* Użyj pryzmatu: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby stworzyć ciekawe efekty świetlne.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które uzupełniają twój temat i ogólny nastrój portretu.
v. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* Korekty ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast dla wpływu wizualnego i przejrzystości szczegółów.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć unikalny nastrój.
* uzdrowienie/klonowanie: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia z obrazu.
vi. Kluczowe rozważania:
* bezpieczeństwo najpierw: Korzystając z pożaru lub urządzeń elektrycznych, podejmij wszelkie niezbędne środki ostrożności. Noś ochronę oczu podczas wirowania stalowej wełny.
* Cierpliwość jest kluczowa: Malarstwo lekkie wymaga praktyki i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Komunikacja: Jeśli pracujesz z tematem, jasno komunikuj się o tym, co robisz i czego potrzebujesz.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie jest twórczą i satysfakcjonującą techniką. Eksperymentuj i ciesz się procesem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i pozwalając, aby kreatywność płynęła, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zadziwiają i zachwycą. Powodzenia!