1. Planowanie i sprzęt:
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Temat: Co chcesz uchwycić? (np. Zachód, chmury, ruch, budownictwo, rośliny)
* Czas trwania: Jak długo potrwa wydarzenie? (Oszacuj czasy rozpoczęcia i zakończenia).
* kadrowanie i kompozycja: Jak utworzysz scenę? Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i elementów pierwszego planu/tła. Zaplanuj kompozycję i upewnij się, że pozostaje spójny przez cały czas strzelania.
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Pokojowe, dramatyczne, energiczne). To wpłynie na twoją muzykę i edycję.
* Niezbędny sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferują one najlepszą jakość obrazu i kontrolę. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* smartfon: Współczesne smartfony znacznie się poprawiły i mogą wytwarzać przyzwoite timelapsy, szczególnie przez krótki czas. Użyj wbudowanych trybów timelapse lub dedykowanych aplikacji.
* kamera akcji (GoPro itp.): Idealne do dynamicznych timelapsów lub sytuacji, w których potrzebny jest bardziej niezawodny aparat.
* statyw: Absolutnie niezbędne! Stabilność jest najważniejsza, aby uniknąć chwiejnego materiału. Wybierz solidny statyw, który może wytrzymać wiatr lub przypadkowe nierówności.
* Interalometr (wbudowany lub zewnętrzny):
* Cel: Interalometr automatyzuje robienie zdjęć w ustalonych odstępach czasu.
* wbudowane: Niektóre kamery mają interalometry wbudowane w swoje ustawienia. Sprawdź instrukcję aparatu.
* zewnętrzne: Oddzielne urządzenie, które podłącza się do zdalnego portu zwalniającego migawkę aparatu. Oferują bardziej zaawansowaną kontrolę.
* Karty pamięci: Użyj kart o dużej pojemności i szybkiej pamięci, aby uniknąć braku miejsca lub spowolnienia procesu nagrywania. Rozważ karty z prędkością zapisu co najmniej 60 MB/s (UHS-I U3) dla plików o wyższej rozdzielczości lub RAW.
* bateria: Fotografia timelapse jest intensywnie intensywnie. Przed uruchomieniem całkowicie naładuj baterię (lub baterie). Rozważ użycie chwytania baterii lub adaptera prądu przemiennego, jeśli będziesz strzelać przez bardzo długi czas.
* Opcjonalny sprzęt:
* zmienna ND filtr: Przydatne w przypadku jasnych czasów światła dziennego, umożliwiając użycie szerszych otworów i dłuższych czasów otwarcia migawki, aby uzyskać bardziej niewyraźny efekt ruchu.
* System kontroli ruchu (suwak, patelnia/pochylenie): Do dodania subtelnego ruchu do timelapse. (Dla zaawansowanych użytkowników)
* Zewnętrzne źródło zasilania: Zwłaszcza w przypadku dłuższych pędów.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli nad narażeniem. Można zastosować priorytet przysłony (AV lub A), ale monitoruj ekspozycję, aby zapewnić jej spójność.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Zasadniczo do większej głębokości pola stosuje się węższy otwór (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11). W przypadku strzelania w słabym świetle możesz potrzebować szerszego przysłony.
* Sprawa migawki: Zależy to od twojego tematu i pożądanego efektu. Dłuższe czasy otwarcia migawki (np. 1/2 sekundy lub dłużej) mogą stworzyć rozmyty efekt ruchu. Krótsze czasy otwarcia migawki zamrażają ruch. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (np. Światło dzienne lub pochmurne), aby uniknąć zmian temperatury kolorów podczas pędu. W przypadku strzelania do wschodu/zachodu słońca możesz zacząć od „światła dziennego” i powoli dostosować się, gdy światło się zmienia lub zostawić je w automatycznym i poprawnie w późniejszym okresie.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie i wyłącz autofokus. Jest to kluczowe, aby zapobiec próbie ponownego skupienia między strzałami.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat ma go, użyj Focaking Pasing, aby zapewnić ostre skupienie.
* Focus Lock: Po osiągnięciu skupienia, przyklej pierścień ostrości, aby zapobiec przypadkowym korektowi.
* Jakość obrazu:
* Raw: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień. Jest to niezbędne do radzenia sobie ze zmianami warunków oświetlenia podczas timelapse.
* jpeg: Jeśli jesteś ograniczony przez pamięć lub moc przetwarzania, możesz strzelać w JPEG, ale RAW jest * zdecydowanie * zalecany. Użyj najwyższej jakości ustawienia JPEG.
* interwał:
* Kluczowy współczynnik: Najważniejsze ustawienie (czas między strzałami). Określa, jak szybko pojawi się ostateczna timelapse.
* Ogólne wytyczne:
* Szybkie przedmioty (chmury, ruch): Krótsze odstępy (1-5 sekund)
* Wolniejsi osoby (rośliny rosnące, budowa): Dłuższe odstępy (30 sekund do kilku minut)
* Sunrise/Sunset: Zacznij od krótkiego przedziału (1-2 sekundy) i dostosuj na podstawie prędkości zmieniającego się światła.
* Zasada Tumb: Aby uzyskać gładką, naturalnie wyglądającą timelapse, dążyć do tego, aby podmiot pomijał mniej więcej własną szerokość między ramkami.
* Kompensacja ekspozycji: W razie potrzeby monitoruj ekspozycję i stosuj kompensację ekspozycji. Lepiej jest nieco niedostateczne niż nadmierne ekspozycja, ponieważ możesz łatwiej odzyskać szczegóły w cieniach niż w wysadzeniu.
3. Strzelanie do timelapse:
* Skonfiguruj aparat: Zamontuj aparat na statywie w pożądanej lokalizacji, zapewniając, że jest stabilny i poziom.
* kadruj strzał: Uważnie skomponuj swój strzał, zwracając uwagę na plan, tło i ogólną równowagę.
* Ręczne skupienie: Uderzaj ręcznie i zamknij go na miejscu.
* Przetestuj swoje ustawienia: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i przedział.
* Rozpocznij interalometr: Rozpocznij sekwencję timelapse. Unikaj dotykania aparatu podczas jego pracy.
* Monitor (opcjonalnie): Jeśli to możliwe, monitoruj postęp timelapse. Sprawdź zmiany światła lub kompozycji. W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ustawień.
* niech uruchomi się: Pozwól timelapse działać przez planowany czas trwania.
4. Processing:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do folderu na komputerze. Zmień nazwę plików sekwencyjnie dla łatwego zarządzania (np. „Sunset_0001.jpg”, „Sunset_0002.jpg” itp.).
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Lightroom: Doskonałe do przetwarzania surowego i edycji wsadowej.
* Adobe After Effects: Potężny do tworzenia ostatecznego wideo i dodawania efektów. Często używane w połączeniu z Lightroom.
* lrtimelapse: Specjalistyczny program zaprojektowany w celu zajęcia się czasem „świętego Graala” (przejścia z dnia na noc) i zmniejszenia migotania. Działa płynnie z Lightroom.
* DaVinci Resolve (wersje bezpłatne i studyjne): Potężny profesjonalny program edycji za darmo, który może również dokonać oceny kolorów.
* Final Cut Pro (Mac): Oprogramowanie do edycji wideo dla macOS, odpowiednie również do tworzenia timelapse.
* iMovie (Mac/iOS): Proste i bezpłatne oprogramowanie do edycji wideo.
* Inne oprogramowanie do edycji wideo: Premiere Pro, Filmora itp.
* Kroki edycji (ogólny przepływ pracy - Lightroom + Edytor wideo):
1. Przetwarzanie surowego w Lightroom (lub podobne):
* Opracuj ustawienia: Wybierz pierwszy obraz w sekwencji. Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast, atrakcje, cienie, przejrzystość i wibrację, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekta obiektywu: Włącz korektę soczewek w celu usunięcia zniekształceń i winietowania.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Ustawienia synchronizacji: Zsynchronizuj ustawienia rozwijające się do * wszystkich * innych obrazów w sekwencji. Jednak * zachowaj ostrożność * Zmiany ekspozycji synchronizacji ze scenami dużych zmian ekspozycji, zwłaszcza zachodźbie/zachodu słońca.
* lrtimelapse (w razie potrzeby): Użyj lrtimelapse, aby skorygować migotanie ekspozycji i zająć się przejściami „Świętego Graala” (na dzień). Lrtimelapse tworzy klatki kluczowe w Lightroom, które stopniowo dostosowują ekspozycję w czasie.
* Eksportuj jako jpegs: Wyeksportuj przetworzone obrazy jako JPEG (wysokiej jakości) do nowego folderu.
2. Oprogramowanie do edycji wideo:
* Importuj obrazy: Zaimportuj sekwencję JPEGS do oprogramowania do edycji wideo. Większość oprogramowania rozpozna sekwencję automatycznie.
* Ustaw szybkość klatek: Ustaw liczbę klatek na swój film. Wspólne liczby klatek na sekundę to 24 fps, 25 klatek na sekundę lub 30 klatek na sekundę. Ramka klatek określa, jak szybko będzie grał timelapse.
* Dostosuj długość sekwencji: Dostosuj czas trwania sekwencji obrazu, rozciągając lub ściskając go na osi czasu.
* Przykład: Jeśli masz 300 zdjęć i chcesz 10-sekundowy film z 30 klatek na sekundę:300 klatek / 30 klatek na sekundę =10 sekund.
* Stabilizacja (opcjonalna): Użyj narzędzi stabilizacji wideo, aby zmniejszyć wszelkie pozostałe drganie lub drżenie. Uważaj, aby nie nadmiernie stabilizować, ponieważ może wprowadzić niechciane wypaczenie.
* Przycinanie i przesuwanie (opcjonalnie): Możesz dodać subtelne efekty przesuwania i powiększania do czasu, aby uczynić go bardziej dynamicznym. Najlepiej to zrobić z obrazem źródłowym o wysokiej rozdzielczości (np. 4k lub wyższej).
* Muzyka i efekty dźwiękowe: Dodaj muzykę i efekty dźwiękowe, aby zwiększyć nastrój i wpływ twojego timelapse. Wybierz muzykę, która uzupełnia wizualizacje i opowiada historię.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dalsze udoskonal kolory i tony swojego filmu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Tytuły i tekst (opcjonalnie): Dodaj tytuły, nakładki tekstowe lub inne grafiki, aby zapewnić kontekst lub informacje.
* Eksport: Wyeksportuj ostateczny film w swoim pożądanym formacie (np. MP4, MOV) i RESolution (np. 1080p, 4K). Używaj wysokiej ceny dla najlepszej jakości.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Redukcja migotania: Migotanie jest powszechnym problemem w czasach czasowych, zwłaszcza tych ze zmieniającym się światłem. Lrtimelapse jest najlepszym narzędziem do rozwiązania tego problemu.
* planuj z wyprzedzeniem: Staranne planowanie jest kluczem do udanej timelapse. Znajdź swoją lokalizację, określ najlepszy czas na strzelanie i przygotuj sprzęt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Cierpliwość: Fotografia timelapse wymaga cierpliwości. Przygotuj się na spędzenie znacznej ilości czasu na strzelaniu i edycji.
* Chroń swój sprzęt: W przypadku strzelania na zewnątrz chroń aparat przed żywiołami (deszcz, kurz itp.).
* Zasada trzeciego: Rozważ zasadę trzeciej podczas kadrowania strzału.
* pełzanie ekspozycji: Zwróć uwagę na ekspozycję aparatu. Światło może się zmieniać podczas czasu upływu czasu, zwłaszcza w przypadku strzelania podczas wschodu lub zachodu słońca. Możesz ustawić aparat na priorytet apertury, aby tego uniknąć (upewnij się, że ISO nie jest ustawione na automatyczne), ale twoja głębokość pola zmieni się wraz z ekspozycją.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i urzekające filmy z timelapse, które uchwycają piękno czasu. Powodzenia!