REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazania wielkości i ogromu sceny. Oto podział technik, których możesz użyć:

1. Elementy pierwszego planu:

* w tym zainteresowanie na pierwszym planie: Jest to najczęstsza i prawdopodobnie najskuteczniejsza metoda. Umieść rozpoznawalny obiekt na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa, mała struktura), aby zapewnić wizualny punkt odniesienia dla widza. Ten obiekt pomaga widzowi zrozumieć względny rozmiar elementów tła.

* wiodące linie: Użyj elementów na pierwszym planie, jak ścieżki, rzeki lub formacje skalne, aby poprowadzić oko widza z pierwszego planu w odległość. Stwarza to głębię i zwraca uwagę na skalę całej sceny.

* różne warstwy: Użyj pierwszego planu, środkowego ziemi i tła, aby stworzyć poczucie głębokości i odległości.

2. Elementy ludzkie:

* w tym ludzie: To oczywisty, ale potężny sposób pokazania skali. Osoba stojąca w krajobrazie natychmiast zapewnia wizualne odniesienie. Ustaw osobę strategicznie, niekoniecznie w centrum. Rozważ kolor ich ubrania w celu kontrastu.

* Struktury: Małe budynki, mosty lub ogrodzenia mogą również służyć jako wskaźniki skali.

3. Perspektywa atmosferyczna (perspektywa lotnicza):

* mgły i detale: Odległe obiekty wydają się mniej ostre, mniej kolorowe i często niebieskawe z powodu atmosferycznej mgły. Wykorzystaj to! Im więcej mgły, tym większa postrzegana odległość. Podkreśla to skalę sceny.

* strzelanie po deszczu lub podczas mglistych warunków: Warunki te zwiększają perspektywę atmosferyczną, dzięki czemu odległe góry wydają się jeszcze dalej.

4. Techniki kompozycyjne:

* soczewki szerokokątne: Obiektyw szerokokątny może wyolbrzymić perspektywę i sprawić, by elementy pierwszego planu wydają się większe i bliższe, a odległe obiekty wydają się mniejsze i dalej. To skutecznie podkreśla ogrom krajobrazu. (14-35 mm to powszechne opcje, ale można również użyć szerszych soczewek).

* Zasada trzeciego: Nie zawsze umieszczaj linię horyzontu na środku. Zamiast tego użyj zasady trzeciej. Linia dolnej horyzontu podkreśla niebo i ogrom ziemi. Wyższa linia horyzontu podkreśla pierwszy plan i wciąga widza na scenę.

* Rozważ perspektywę: Ustaw się na najlepszy kąt. Czasami nieco niższy lub wyższy punkt obserwacyjny może dramatycznie zmienić postrzeganą skalę.

* Prostota: Unikaj bałaganu w ramce. Zbyt wiele rozpraszających elementów może umniejszać poczucie skali.

5. Oświetlenie:

* oświetlenie boczne: Oświetlenie boczne (zwłaszcza poranne lub wieczorne światło) tworzy cienie, które ujawniają teksturę i głębokość, zwiększając poczucie skali.

* Podświetlenie: Silhouetting obiekty na jasnym niebo może podkreślić ich rozmiar i kształt, przyczyniając się do poczucia wielkości.

* złota godzina/niebieska godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny lub chłodne, subtelne światło niebieskiej godziny może poprawić nastrój i postrzeganą skalę krajobrazu.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Subtelne korekty kontrastowe mogą zwiększyć rozdział między pierwszym planem, środkowym ziemią i tłem, poprawiając poczucie głębokości.

* Gradowanie kolorów: Dostosowanie równowagi kolorów w celu podkreślenia niebieskich tonów w odległych obiektach może zwiększyć efekt perspektywy atmosferycznej.

* unikanie i spalanie: Subtelnie unikanie (rozjaśniające) odległe obszary i płonące (przyciemniające) elementy pierwszego planu mogą dodatkowo zwiększyć głębokość i skalę. Użyj lekkiej ręki tutaj.

przykładowe scenariusze:

* Góry: Uwzględnij małe drzewo lub skałę na pierwszym planie i staraj się uchwycić atmosferyczną mgłę, która przesłania odległe szczyty.

* pustynia: Zdjęcie samotnego drzewa Joshua lub krętej drogi, aby dać widzowi poczucie ogromnej skali pustynnego krajobrazu.

* Wybrzeże: Uwzględnij osobę stojącą na plaży, która patrzy na ocean lub sfotografuj dużą formację skalną, która jest zniszczona przez fale.

* Forest: Uchwyć światło słoneczne filtrujące przez drzewa, podkreślając wysokie pnie. Uwzględnij ścieżkę lub strumień, aby wciągnąć oko w głębokości lasu.

Kluczowe rozważania:

* Planowanie: Pomyśl o kompozycji i elementach, które chcesz dołączyć * przed *, wykonasz strzał.

* Eksperymenty: Wypróbuj różne kąty, soczewki i ustawienia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na przekazanie skali sceny.

* mniej jest często więcej: Dobrze skomponowana, prosta scena z wyraźnym punktem centralnym często będzie bardziej skuteczna niż zagracony, zajęty.

Korzystając z tych technik, możesz znacznie poprawić poczucie skali na zdjęciach krajobrazowych, czyniąc je bardziej wpływowymi i angażującymi dla widzów. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Tanie emocje

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  5. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

Porady Fotograficzne
  1. Przechytrz nadgorliwą sztuczną inteligencję aparatu iPhone'a

  2. Samouczek:Dodawanie elementów 3D do filmów w programie After Effects CS6

  3. Beztantiemowa muzyka i inne wskazówki, jak chronić swój kanał Twitch

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  6. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  7. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne