i. Essentials (sprzęt):
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym. Potrzebujesz kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Ogólna długość od 50 mm do 85 mm jest ogólnie uważana za idealną do portretów. Oferuje pochlebną perspektywę i pozwala uniknąć zniekształceń. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8, a nawet szerszy) pozwala na płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając temat.
* flash: Kluczowe jest światło błyskowe (zewnętrzne). Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy. Pomocne pomiar TTL (przez soczewki) może być pomocne, ale celem jest opanowanie ręcznego lampy błyskowej.
* Light Stand (zalecany): Pozwala to ustawić błysk niezależnie od aparatu. Daje ci elastyczność.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Bezprzewodowy system spustowy (nadajnik w aparacie, odbiornik na lamponie błyskowym) pozwala wystrzelić lampę błyskową poza kamerą. To jest niezwykle cenne. Popularne są marki takie jak Godox, Yongnuo i Profoto. Jeśli nie masz spustu, potrzebujesz kabla synchronizacji, aby podłączyć lampę błyskową do aparatu.
* Modyfikator światła (niezbędny): To właśnie kształtuje i zmiękcza światło.
* parasol: Duży parasol (robienie strzelania lub refleksyjny) jest świetnym punktem wyjścia. Są stosunkowo niedrogie i zapewniają miękkie, pochlebne światło.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane, kierunkowe światło w porównaniu z parasolem. Występują w różnych kształtach i rozmiarach.
* gołe żarówka (zaawansowane): Może tworzyć dramatyczne, twarde światło z silnymi cieniami. Nie zalecane dla początkujących.
* reflektor (wysoce zalecany): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
ii. Podstawowa konfiguracja i technika:
1. Ustawienia aparatu (zacznij od nich):
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/2.8 do f/4. Dostosuj się do głębokości sterowania pola. Szersze apertury (np. F/1.8) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło więcej. Mniejsze apertury (np. F/5.6, f/8) skupiają się na scenie.
* Sprawa migawki: Ustaw na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez uzyskiwania czarnego paska na obrazie.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO aparatu (zwykle ISO 100). Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić tło (światło otoczenia). Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na bilans białego lampy błyskowej lub biały dziennej dla dokładnych kolorów.
* Tryb pomiarowy: Nie ma większego znaczenia w trybie ręcznym, ale możesz pozostawić go na pomiarach oceny/matrycy.
2. Ustawienia flash (zacznij od tych):
* Tryb: Podręcznik (m). Jest to kluczowe dla spójnych wyników.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/16). Zrób strzał testowy i dostosuj zasilanie w górę lub w dół, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Jest to „ekspozycja na flash”.
3. Ustawienie lampy błyskowej:
* poza kamerą jest kluczem: Nie używaj bezpośrednio lampy błyskowej na kamerze, chyba że celowo wybierasz surowy, niepochlebny wygląd.
* 45-stopniowy kąt: Klasycznym punktem początkowym jest umieszczenie lampy błyskowej (z przymocowanym modyfikatorem) około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy pochlebne światło z subtelnymi cieniami.
* odległość: Im bliżej lampy błyskowej jest do tematu, tym bardziej miękkie będzie światło, ale tym szybciej spadnie. Eksperymentuj z odległością do kontrolowania intensywności i miękkości światła.
4. za pomocą reflektora:
* naprzeciwko lampy błyskowej: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od lampy błyskowej. To odbije światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważone, przyjemne światło.
* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować, ile światła jest odbijane z powrotem.
5. Zakres testowy:
* To najważniejszy krok. Zrób strzał testowy i oceń wyniki. Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Czy cienie są zbyt surowe? Czy tło jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Wybór w idealnej ekspozycji może zająć kilka zdjęć testowych.
iii. Kluczowe rozważania i techniki:
* Światło otoczenia vs. światło flash: Kluczem do świetnego portretu jest równoważenie światła otoczenia (światło tła) z światłem flash (światło podmiotowe).
* Ekspozycja otoczenia: Sprawa migawki i ISO kontrolują światło otoczenia. Dostosuj je, aby uzyskać żądaną ekspozycję tła. Pamiętaj, aby pozostać przy prędkości synchronizacji lub poniżej. Możesz także dostosować otwór, aby wpłynąć na ekspozycję w tle, ale pamiętaj, że wpłynie to również na głębokość pola.
* Ekspozycja Flash: Moc Flash i odległość sterują światłem na twoim obiekcie. Dostosuj je, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na swój temat.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza celowanie * krawędzi światła w kierunku poddanego, a nie do środka. To zmiękcza światło i unika hotspotów. Działa najlepiej z parasolami i softboxami.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. (Dwukrotnie odległość, ćwiartka światła). Właśnie dlatego małe zmiany w odległości flash mogą mieć duży wpływ na ekspozycję.
* pozy i wyrażenie: Dobra poza i autentyczna ekspresja są tak samo ważne jak dobre oświetlenie. Komunikuj się ze swoim tematem, daj im kierunek i spraw, by czują się komfortowo.
* wybór tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (płytka głębokość pola) jest często dobrym wyborem.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i modyfikatorami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Techniki kreatywne i odmiany:
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść lampę błyskową za tematem, celując w stronę aparatu. Stwarza to efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywów. Będziesz musiał osobno wystawić twarz, często z reflektorem wypełniającym cienie z przodu.
* Wysokie światło: Użyj jasnego, a nawet światła, aby stworzyć jasny, przestronny wygląd z minimalnymi cieniami. Często używa białego tła i odbłyśników do odbicia światła.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Użyj pojedynczego źródła światła i ciemnego tła, aby stworzyć dramatyczny, nastrojowy wygląd z mocnymi cieniami. Wymaga starannej kontroli światła i cienia.
* oświetlenie Clamshell: Używa dwóch źródeł światła:jednego głównego światła (zwykle powyżej obiektu) i reflektora umieszczonego poniżej tematu, aby wypełnić cienie. Danie kosmetyczne może być używane jako główne światło dla tej konfiguracji. Trudne z tylko jednym lampą błyskową.
* Za pomocą żeli: Kolorowe żele można umieścić nad lampą błyskową, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów.
* przeciąganie migawki: Ta technika polega na stosowaniu wolniejszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji flash. Umożliwia to wprowadzanie kamery, tworząc rozmycie ruchu i dodając głębokość do obrazu.
* Bounce Flash (ograniczony jednym światłem): Jeśli jesteś w pokoju ze ścianami w kolorze jasnym lub sufitem, możesz spróbować odbijać lampę błyskową z tych powierzchni, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Działa to najlepiej z gołym lampą błyskową lub małym modyfikatorem.
v. Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* Przekazane obrazy: Zmniejsz moc lampy błyskowej lub zwiększyć odległość między Flashem a obiektem. Dokładnie sprawdź również swoje ISO.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ moc lampy błyskowej lub zmniejszyć odległość między błyskiem a podmiotem. Obniż prędkość synchronizacji flash, aby w razie potrzeby umożliwić więcej światła otoczenia.
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła lub przenieś lampę błyskową bliżej obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Pieprzyć światło.
* czerwone oko: Przenieś lampę błyskową dalej od obiektywu aparatu. Tryby błyskowe z czerwonego oczy mogą również pomóc, ale są mniej skuteczne niż Flash poza kamerą.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że Twój temat jest skierowany do źródła światła. Użyj reflektora, aby zrównoważyć światło.
* tło zbyt ciemne: Zwiększ ISO lub użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (ale pozostań przy prędkości synchronizacji lub poniżej). Uważaj, aby nie prześwietlić swojego tematu.
* tło zbyt jasne: Zmniejsz ISO lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki. Użyj mniejszej apertury, aby zmniejszyć ogólną ekspozycję.
vi. Praktyka i cierpliwość:
Opanowanie fotografii portretowej jednorodka wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj, ucząc się na błędach i udoskonalaj swoją technikę. Kluczem jest zrozumienie, jak zachowuje się światło i jak je kontrolować, aby stworzyć pożądany wygląd. Powodzenia!