1. Konceptualizacja i planowanie:
* historia i postać: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć i postać, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, zmęczony detektyw, skorumpowany biznesmen? Wiedząc, że to poprowadzi twoje wybory w zakresie oświetlenia, pozowania i stylizacji.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Pomyśl o słabo oświetlonych środowiskach miejskich. Wspólne wybory:
* w pomieszczeniu: Biura, bary, mieszkania z częściowo narysowanymi żaluzjami, opuszczone magazyny.
* na zewnątrz: Mroczne alejki, deszczowe ulice (prawdziwe lub symulowane), pod mostami, w pobliżu doków.
* Rozważ: Lokalizacje, które oferują ciekawe cienie i refleksje.
* Wardrobe i rekwizyty: Niezbędne do przybicia wyglądu:
* femme fatale: Slinky sukienka, płaszcz, rękawiczki, kapelusz (Fedora lub Cloche), dramatyczna biżuteria, czerwona szminka.
* detektyw/gangster: Płaszcz, fedora, garnitur, krawat, cygaro, szkło whisky, pistolet (zabawka lub rekwizyt, używaj bezpiecznie i odpowiedzialnie).
* General: Trzymaj kolory wyciszone i ciemne. Grays, czarni, głębokie błękity, brązowe i bordowe są twoimi przyjaciółmi.
* Strategia oświetlenia: Film Noir dotyczy oświetlenia. Zaplanuj swoje źródła światła i sposób, w jaki stworzą dramatyczne cienie.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznych elementów sterujących (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw w zakresie 35 mm-85 mm jest idealny. Pozwala zarówno na portrety środowiskowe, jak i bliższe ujęcia. W niektórych lokalizacjach można wykorzystać szeroki kąt.
* oświetlenie: To najważniejsza część.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Często jedno, twarde światło. Pojedynczy stroboskop z siatką lub snoot jest idealny do kontrolowania światła. Naga żarówka może działać na surowy, szorstki charakter.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Reflektor lub softbox ustawiony naprzeciwko światła kluczowego może lekko zmiękczyć cienie, ale często będziesz chciał zachować bardzo silne cienie w noir.
* Światło w tle (opcjonalnie): Oddzielne światło, aby podkreślić element tła (np. Deszcz na oknie, dym).
* Praktyczne światła: Lampy, lampy biurkowe, znaki neonowe, światła uliczne (w przypadku strzelania na zewnątrz). Dodają one realizmowi i teksturę do sceny.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* światło staje: Aby ustawić światła tam, gdzie ich potrzebujesz.
* Modyfikatory:
* Grid: Koncentruje wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* snoot: Podobne do siatki, ale z nawet węższą wiązką światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło.
* scrim: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękki efekt (użyj oszczędnie, aby utrzymać twardy wygląd).
* maszyna do dymu (opcjonalnie): Dodaje atmosferę i dramat, szczególnie skuteczne w słabo oświetlonych wnętrzach.
* Maszyna deszczowa/tryskacz (opcjonalnie): Do scen na zewnątrz.
3. Strzelanie:
* Techniki oświetlenia:
* Wysoki kontrast: Znak rozpoznawczy noir. Głębokie czarne i jasne atrakcje. Ujawnić ostrożnie.
* Chiaroscuro: Dramatyczne użycie światła i cienia. Twórz silne baseny światła i obszary prawie całkowitej ciemności.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny trop noir. Umieść źródło światła za roletami weneckich, aby rzucić cienie na temat.
* Oświetlenie pojedynczego źródła: Często potrzebne jest jedno, twarde źródło światła.
* Podświetlenie: Może tworzyć dramatyczne sylwetki.
* oświetlenie obręczy: Podkreśl krawędzie podmiotu, aby oddzielić je od tła.
* Kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami (aby obiekt wydawał się potężny lub zastraszający) i wysokimi kątami (aby wydawać się wrażliwe).
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien i innych elementów w scenie, aby oprawić temat.
* Zasada trzeciego: Można użyć, ale nie bój się przełamać zasad dla bardziej dynamicznej kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj dużych obszarów ciemności, aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* pozowanie:
* Pomyśl o osobowości postaci: Femme Fatale może być pozyskiwany w sposób uwodzicielski lub pobłąd, podczas gdy detektyw może być zmęczony lub zamyślony.
* mocne sylwetki: Pozycje, które tworzą interesujące sylwetki na tle.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Mogą przekazać wiele emocji. Trzymanie papierosa, regulacja czapki lub ściskanie szklanki może dodać do historii.
* kontakt wzrokowy: Może być bezpośredni lub odwrócony, w zależności od pożądanego efektu. Bezpośrednie spojrzenie może być konfrontacyjne, a odwrócone oczy mogą sugerować podatność lub poczucie winy.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj umiarkowanej apertury (f/2.8 - f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, aby odizolować temat lub węższą aperturę (f/8 - f/11), jeśli chcesz więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Tamfsten do oświetlenia wewnętrznego, światło dzienne do oświetlenia zewnętrznego). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, przechwytuj jeden.
* Korekty kluczowe:
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to niezbędne dla klasycznego filmu noir. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć silne czarne i jasne białe.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem. Trochę ziarna może dodać do estetyki noir filmu.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Jeśli obraz jest zbyt czysty, możesz dodać sztuczne ziarno, aby nadać mu bardziej filmowy wygląd.
* tonowanie (opcjonalnie): Rozważ dodanie subtelnej sepii lub niebieskiego tonu do obrazu, aby uzyskać styl vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum.
Wskazówki i wskazówki:
* odniesienie do klasycznego filmu noir: Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak „The Maltańczycy sokoły”, „Double Indemnity”, „Touch of Evil” i „The Big Sleep”, aby poczuć oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zwróć uwagę na sposób, w jaki cienie są używane do tworzenia dramatu i napięcia.
* Eksperymentuj ze współczynnikami oświetlenia: Stosunek światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia określi kontrast na twoim obrazie. Wysoki stosunek (np. 8:1) stworzy silne cienie, a niski stosunek (np. 2:1) stworzy bardziej miękkie cienie.
* Użyj żeli: Kolorowe żele można użyć do dodania odrobiny koloru do oświetlenia. Subtelny niebieski żel może sugerować zimną, deszczową noc, a czerwony żel może stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Nie przesadzaj: Podczas gdy film noir jest znany z dramatycznego oświetlenia i wysokiego kontrastu, ważne jest, aby nie przesadzić. Celem jest stworzenie wizualnie przekonującego obrazu, który opowiada historię, a nie tylko zbiór efektów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie stylu noir filmu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami oświetleniowymi, kompozycjami i metodami przetwarzania. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie.
* kieruj temat: Komunikacja jest kluczowa. Poprowadź swój model na postaci, którą przedstawiają i emocje, które powinni przekazać. Zapewnij jasny kierunek pozowania i ekspresji.
* Rozważ filtr specyficzny dla okresu: Wiele aplikacji fotograficznych i programów ma filtry zaprojektowane w celu naśladowania wyglądu starych zapasów filmowych. Mogą one dodać warstwę autentyczności do twoich obrazów. Użyj ich oszczędnie i dostosuj ich intensywność, aby uniknąć serowego lub nadmiernie przetworzonego wyglądu.
* Zbadaj vintage techniki fotograficzne: Spójrz na techniki takie jak „film ortochromatyczny”, który był niewrażliwy na czerwone światło. Spowodowało to, że jaskrawoczerwone usta wydawały się ciemniejsze, charakterystyczne często widoczne w klasycznych portretach noir. Możesz to symulować w przetwarzaniu końcowym.
Starannie planując sesję zdjęciową, zwracając uwagę na szczegóły i stosując odpowiednie techniki oświetlenia i przetwarzania, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego stylu filmowego. Powodzenia!