1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* pora dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe i kierunkowe światło w tych czasach jest idealne. Tworzy pochlebne cienie i piękny blask.
* Dni pochmurne/pochmurne: Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i jest bardzo wybaczające. Jest świetny na nawet odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Znalezienie zacienionego miejsca, które wciąż jest otwarte na niebo, jest fantastycznym rozwiązaniem. Odcień filtruje bezpośrednie światło słoneczne, działające jako naturalny dyfuzor. Przykłady:
* Pod dużym drzewem (ale unikaj spłukanego światła - patrz poniżej)
* Po zacienionej stronie budynku
* W zadaszonej werandzie
* Unikaj południowego słońca: Jest to najsurowsze i najmniej pochlebne światło. Stwarza silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, tworząc zrumit. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź otwarty odcień.
2. Pozowanie i pozycjonowanie tematu:
* kąt do światła: Nawet bez reflektora nadal możesz kontrolować efekt światła, ustawiając obiekt.
* Odwróć je lekko od słońca: Unikaj, aby słońce bezpośrednio uderzyło w twarz. Kąt 45 stopni jest często dobrym punktem wyjścia. To zmiękcza cienie i tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* Spraw, by stawiają czoła światłem (ostrożnie): Jeśli światło jest miękkie (jak podczas Złotej Godziny), możesz skłonić je bezpośrednio do światła, ale uważaj na mrużanie. Łagodna bryza może pomóc im mieć otwarte oczy.
* Użyj światła na swoją korzyść: Jeśli światło pochodzi z boku, możesz podkreślić kształt ich twarzy i stworzyć dramatyczny wyraz.
* Bądź świadomy tła:
* jasność tła: Jasne tło może sprawić, że Twój przedmiot wydawał się niedoświetlony. Miernik twarzy pacjenta lub użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz.
* Kolor tła: Kolor tła może wpływać na ogólny nastrój i atmosferę zdjęcia. Ciemne tło sprawi, że Twój obiekt wyróżni się, a jasne tło może stworzyć jaśniejszy, bardziej atmosfery.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* Szersze otwory (mniejsza liczba f, np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Pozwala to również w świetle, co może być pomocne w zacienionych warunkach.
* węższe otwory (większa liczba f, np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne w przypadku ujęć grupowych lub krajobrazów z ludźmi.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli obsługujesz aparat. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej odwrotnością twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w zrównoważonym oświetleniu.
* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru specjalnie na twarzy pacjenta w celu zapewnienia właściwej ekspozycji.
* Pomiar ważony w środku: Nadaje większą wagę środku ramy, dobre dla osób w środku.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję. Jeśli twój pacjent wydaje się zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (np. +0,3, +0,7). Jeśli są zbyt jasne, zmniejsz go (np. -0,3, -0,7).
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu końcowym.
4. Rozważania twórcze:
* pozowanie: Kieruj przedmiotem jasnymi i prostymi instrukcjami. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* interakcja: Zachęcaj przedmiot do interakcji z otoczeniem lub ze sobą, aby stworzyć bardziej naturalne i szczere zdjęcia.
5. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Popraw wszelkie drobne problemy z narażeniem.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Odzyskiwanie Shadow/Highera: Odzyskaj szczegóły w cieniu lub wyświetleniach.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Subtelne wygładzanie skóry może zwiększyć wygląd pacjenta, ale unikaj przesadzania go.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszy wygląd.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Światło dappled: Unikaj strzelania pod drzewami lub strukturami, które tworzą plastry światła i cienia na twarzy pacjenta. Jest to bardzo trudne do skorygowania i często powoduje nierówne odcienie skóry.
* ostre cienie: Bądź świadomy cieni rzucanych przez słońce. Umieść podmiot, aby je zminimalizować lub wyeliminować.
* Squinting: Upewnij się, że temat jest komfortowy i nie ma mrużania z słońca.
* nadekspozycja: Unikaj przeglądu obrazu, ponieważ może to zmyć szczegóły i sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* niedoświetlona: Unikaj niedostosowania obrazu, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał ciemno i błotnisty.
* rozpraszające tła: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza ono twojego tematu.
w podsumowaniu:
Strzelanie na zewnątrz bez reflektora polega na zrozumieniu i pracy z dostępnym światłem. Wybierając właściwą porę dnia, znajdując otwarty odcień, ostrożnie ustawiając temat i używając odpowiednich ustawień aparatu, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety bez dodatkowego sprzętu. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej umiejętności!