i. Przygotowanie jest kluczowe
* Lokalizacja:
* Ciemność jest niezbędna: Wybierz lokalizację, którą można wykonać tak ciemno, jak to możliwe. Przestrzenie wewnętrzne z minimalnym wyciekiem światła są idealne (piwnice, garaże, studia). Lokalizacje zewnętrzne muszą być dalekie od świateł ulicznych i mieć minimalne światło otoczenia.
* tło: Najlepsze jest proste, uporządkowane tło. Zwykła ściana, tło materiałowe, a nawet naturalne ustawienie z minimalnymi rozproszeniami, będą działać dobrze.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby wygodnie poruszać się po obiekcie podczas malowania lekkiego.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest koniecznością.
* statyw: Absolutnie niezbędne do utrzymania stabilności aparatu podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Timer w aparacie może również działać.
* Narzędzia do malowania światła:
* latarki: Różne rozmiary i intensywności. Małe latarki LED, światła klęska i większe, mocniejsze.
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do źródeł światła.
* wełna stalowa i wsi (dla iskier): (Wymagane środki bezpieczeństwa - patrz poniżej)
* różdżki światłowodowe: Utwórz skomplikowane lekkie szlaki.
* Lekkie rurki (LED lub fluorescencyjne): Do tworzenia szerokich uderzeń światła.
* Ekran smartfona: Może być używany do wyświetlania kolorów lub wzorów.
* czarne ubranie (dla artysty): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na zdjęciu.
* Model: Chętny podmiot, który może pozostać w bezruchu na długie narażenie.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli lub innych modyfikacji źródeł światła.
* Rękawiczki: Aby chronić ręce, szczególnie podczas korzystania ze stalowej wełny.
* Timer/Watch: Aby śledzić czas ekspozycji.
* bezpieczeństwo (szczególnie w przypadku wełny stalowej):
* Bezpieczeństwo pożarowe: Stalowe iskry wełniane są zagrożeniem pożarowym. Zawsze W pobliżu gaśnicę lub wodę.
* Lokalizacja: Wykonaj stalowe wełniane malowanie światła na otwartej przestrzeni, z dala od łatwopalnych materiałów.
* Gear ochronny: Noś ochronę oczu (okulary lub szklanki bezpieczeństwa), rękawiczki (skórzane lub odporne na ciepło) i odzież pokrywającą skórę.
* wiatr: Uważaj na wiatr. Iskry mogą podróżować dalej w wietrznych warunkach.
* Ograniczenia prawne: Sprawdź lokalne przepisy dotyczące otwartych płomieni i fajerwerków.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. To zapewni dobrą głębokość pola i pozwoli na osiągnięcie czujnika większej ilości światła. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie pożądanej jasności.
* Sprawa migawki: Ustaw długi czas ekspozycji. Zacznij od 10-30 sekund i dostosuj na podstawie ilości dodanej światła. Eksperymenty jest kluczowe!
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne.
* Focus:
* autofocus (AF): W ciemności autofokus może walczyć. Użyj latarki, aby krótko oświetlić temat, skupić się na twarzy, a następnie przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość.
* Manual Focus (MF): Jeśli czujesz się z nim komfort, użyj ręcznego ostrości i skupiania się, używając funkcji Focaking (jeśli aparat ma jedną) lub dokładnie sprawdź obraz View na żywo.
* Bilans biały: Ustaw na auto lub wolfram, w zależności od temperatury kolorów źródła światła. Zawsze możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Ustaw swój model: Niech stój lub usiądź w pożądanej pozycji. Przypomnij im, aby pozostali tak, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. kadruj swój strzał: Skomponuj swój obraz za pomocą aparatu na statywie.
3. Zrób strzał testowy: Przy włączonych światłach wystrzelaj, aby Twój kompozycja i skupienie są prawidłowe. Zostanie to prześwietlone, ale to tylko do kadrowania.
4. wyłącz światła: Wyłącz wszystkie światła w pokoju lub lokalizacji. Powinno być tak ciemno, jak to możliwe.
5. gotowe narzędzia do malowania światła: Zorganizuj swoje latarki, żele i inne źródła światła.
iv. Proces malowania światła
1. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera aparatu), aby rozpocząć długą ekspozycję.
2. Malowanie lekkie! Tutaj zaczyna się zabawa! Oto kilka technik:
* Bezpośrednie oświetlenie: Użyj latarki, aby „pomalować” światło na temat. Przenieś źródło światła powoli i równomiernie po obszarach, które chcesz oświetlić. Pomyśl o sobie jak o malarzu z pędzlem światła.
* śledzenie: Użyj latarki, aby prześledzić kontury tematu lub tworzyć kształty i wzory wokół niego.
* tworzenie lekkich szlaków: Szybko przesuń źródło światła (jak różdżka światłowodowa lub latarka z kolorowym żelem) w powietrzu, aby stworzyć smugi światła.
* Orb Creation: Użyj źródła światła i obróć go w okręgu, aby utworzyć kule światła. Użyj różnych kolorowych żeli, aby kule bardziej interesujące.
* wełna stalowa (z środkami bezpieczeństwa): Przymocuj stalową wełnę do trzepaczki, zapal ją na ogniu i obróć ją, aby stworzyć deszcz iskier. Bądź bardzo ostrożny i postępuj zgodnie ze wszystkimi wytycznymi bezpieczeństwa.
3. Poruszajnie pewnie: Poruszaj się po obiekcie sprawnie i celowo. Staraj się nie blokować światła do dotarcia do obiektywu aparatu. Noszenie ciemnej odzieży pomaga pozostać niewidocznym na zdjęciu.
4. Kontroluj intensywność: Zmieniaj odległość między źródłem światła a przedmiotem kontrolowania intensywności światła. Bliżej oznacza jaśniejszy, ponadto oznacza ściemniacz.
5. eksperyment! Wypróbuj różne źródła światła, kolory, wzory i ruchy, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Nie bój się być kreatywnym.
6. Zakończ ekspozycję: Gdy będziesz zadowolony z malowania światła, zakończ ekspozycję, uwalniając przycisk migawki (lub umożliwiając wygaśnięcie czasu).
v. Przejrzyj i dostosuj
1. Przejrzyj obraz: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na jasność, kontrast i ogólny efekt.
2. Dostosuj ustawienia: Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ czas ekspozycji, poszerz otwór lub zwiększ ISO (ale staraj się unikać zbyt dużego zwiększania ISO). Jeśli obraz jest zbyt jasny, skróć czas ekspozycji, zawęzaj otwór lub zmniejsz ISO.
3. Powtórz: Powtórz ten proces, dokonując ustawień aparatu i technik malowania światła, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
vi. Processing
* Importuj swoje pliki RAW: Zaimportuj pliki RAW do preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Lightroom, Capture One itp.).
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań. Możesz dostosować bilans białą, wibrację i nasycenie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotek, gradientów), aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Crop: W razie potrzeby przycinaj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Użyj niekonwencjonalnych źródeł światła: Eksperymentuj z paskami LED, Sparklers (uchwyt z ostrożnością!), Świątecznym lampkami, a nawet zapalniczką.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, takich jak parasole, tkaniny lub obiekty odblaskowe, aby zwiększyć zainteresowanie scenie.
* Zagraj w cienie: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć dramatyczne cienie na swoim temacie.
* Użyj żeli do kreatywnych kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć unikalne i przyciągające wzrok efekty oświetlenia.
* Połącz malowanie światła z naturalnym światłem: Jeśli fotografujesz na zewnątrz o zmierzchu lub świcie, możesz połączyć światło z światłem otoczenia, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Utwórz abstrakcyjne wzorce: Użyj malarstwa światła, aby tworzyć abstrakcyjne wzory wokół tematu, dodając surrealistyczny i artystyczny dotyk.
* Włącz tekst lub rysunki: Napisz lub narysuj w powietrzu ze źródłem światła, aby dodać spersonalizowaną wiadomość lub projekt do swojego portretu.
* Użyj wielu źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone i warstwowe efekty oświetlenia.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Malarstwo światła polega na kreatywności i eksploracji.
Klucz do sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* Cierpliwość: Malarstwo światła może być czasochłonne, więc bądź cierpliwy i trwał.
* Creativity: Niech twoja wyobraźnia będzie szalona i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Przy odrobinie praktyki i kreatywności możesz stworzyć oszałamiające i unikalne, jasne portrety, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Powodzenia i baw się dobrze!