i. Essentials:Gear and Understanding
* jeden flash (szybkie światło/strobe): Każde światło błyskawiczne lub mały stroboskop będzie działał. Rozważ model z regulowanymi ustawieniami mocy (moc ręczna jest kluczowa) i kontrolę powiększenia.
* Modyfikator światła (niezbędny!): To jest kluczowe. Basowa lampa błyskowa jest prawie zawsze surowa i niepochlebna. Wybierz jeden z nich, aby rozproszyć i/lub kształtować światło:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogi i świetny na miękkie, szerokie światło. Parasole z pędu zmiękcza światło, mijając * przez * biały materiał. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu. Parasole odblaskowe zapewniają bardziej uderzające światło niż na strzelanie.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane i kierunkowe światło niż parasol. Występuje w różnych kształtach i rozmiarach. Prostokątne pudełka miękkie są dobre do symulacji światła okiennego.
* Dish Beauty: Tworzy unikalne światło-nieco trudniejsze niż softbox, ale wciąż pochlebne, z charakterystycznym efektem „okładu”. Dobry do podkreślenia tekstury skóry.
* dyfuzor (mały, na kamerze): Mniejszy modyfikator przymocowany bezpośrednio do lampy błyskowej. Lepsze niż nic, ale nie tak skuteczne jak większe modyfikatory. Dobry na podróż.
* Light Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator. Wystarczy podstawowy, solidny stojak na światło.
* wyzwalacz flash (jeśli poza kamerą): Urządzenie do zdalnego wystrzelenia lampy błyskowej (bezprzewodowe lub przewodowe). Wyzwalacze radiowe są najbardziej niezawodne.
* aparat z trybem ręcznym: Zrozumienie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO jest * niezbędne * do kontrolowania ekspozycji.
* Opcjonalnie:reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem na stronę cienia tematu, wypełniając cienie i dodając wymiar.
* Opcjonalnie:żele: Kolorowe żele mogą być używane do dodawania kreatywnych efektów kolorów do tła lub tematu.
Zrozumienie światła
Zanim zagłębimy się w określone konfiguracje, zrozum te koncepcje:
* odległość: Im bliżej lampy błyskowej jest do twojego obiektu, tym miękko światło i szybciej światło odpada. Podnieś błysk bliżej, aby uzyskać bardziej miękki wygląd, dalej, aby uzyskać trudniejszy wygląd.
* kąt: Kąt światła dramatycznie wpływa na cienie i nastrój portretu.
* Power: Power flash kontroluje jasność światła. Dostosuj go, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* dyfuzja: Dyfuzja to proces zmiękczania światła. Im większe źródło światła i im większa dyfuzja przechodzi, tym miękko będzie światło.
ii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia (za pomocą jednego flash)
Oto kilka fundamentalnych konfiguracji na początek:
1. Oświetlenie boczne (klasyczne i dramatyczne)
* Umieszczenie: Umieść błysk (z wybranym modyfikatorem) w * stronie * tematu, nieco przed nim. Modyfikator powinien znajdować się mniej więcej na tej samej wysokości co głowa pacjenta lub nieco powyżej.
* Efekt: Stwarza silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i tworząc dramatyczny, nastrojowy wygląd.
* Wariacje:
* Przenieś światło dalej, aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczne cienie.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd.
* Eksperymentuj z kątem - przesuń go bardziej w kierunku przodu, aby uzyskać bardziej równe światło lub dalej z tyłu, aby uzyskać głębsze cienie.
2. Oświetlenie Rembrandt (trójkątna podświetlenie)
* Umieszczenie: Podobne do oświetlenia bocznego, ale światło jest ustawiane pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco wyższe.
* Efekt: Tworzy małą, trójkątną atrakcję światła na policzku najdalej od źródła światła. Uważany za bardzo pochlebny wzór światła.
* klucz: Trójkątna atrakcja * musi * być podłączona do wyróżnienia na oku po tej samej stronie twarzy.
* Wariacje: Dostosuj pozycję i wysokość światła, aby dopracować rozmiar i kształt trójkąta. Reflektor po przeciwnej stronie może wypełnić cienie.
3. Oświetlenie motyla (oświetlenie glamour)
* Umieszczenie: Światło jest ustawione * bezpośrednio z przodu * obiektu, nieco nad nimi i wyśrodkowane.
* Efekt: Tworzy symetryczny cień bezpośrednio pod nosem, przypominający motyla. Tworzy również małe cienie pod brodą. Bardzo pochlebne dla osób o dobrej skórze.
* klucz: Wymaga starannego rozmieszczenia światła, aby osiągnąć idealny cień motyla.
* Wariacje:
* Użyj dania piękności, aby uzyskać klasyczny wygląd blasku.
* Reflektor umieszczony pod brodą może pomóc w wypełnieniu cieni i rozjaśnić twarz.
4. Oświetlenie tylne (światła obręczy/sylwetka)
* Umieszczenie: Światło jest ustawione * za * obiektem, wskazując na kamerę.
* Efekt: Tworzy jasny zarys (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może również utworzyć sylwetkę, jeśli temat jest niedoświetlony.
* klucz: Wymaga starannych ustawień narażenia, aby osiągnąć pożądany efekt. Zazwyczaj będziesz chciał niedostosować temat, jeśli chcesz mieć sylwetkę.
* Wariacje:
* Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.
* Użyj żelu, aby dodać kolor do tła.
iii. Ustawienia aparatu i ekspozycja
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło. Idealne do izolowania tematu.
* Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ważne, ale nie dla * ekspozycji na * flash * (na punkt). Kontroluje ilość * Zabrana w otoczeniu *. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub bez względu na prędkość synchronizacji flash aparatu) i dostosuj ją, aby kontrolować jasność tła. Jeśli tło jest zbyt jasne, zwiększ czas otwarcia migawki. Jeśli jest zbyt ciemno, zmniejsz czas otwarcia migawki.
* Power Flash: To jest twoja główna kontrola światła na *podmiotu *. Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zacznij od niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ ją, aż podmiot zostanie odpowiednio oświetlony.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia zasilania błyskowego i aparatu.
Kroki ekspozycji:
1. Ustaw ISO: Zacznij od najniższego ISO (np. ISO 100).
2. Ustaw aperturę: Wybierz żądaną aperturę na podstawie głębokości pola, które chcesz.
3. Ustaw czas otwarcia migawki: Zacznij od prędkości synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Dostosuj to, aby kontrolować światło otoczenia/jasność tła.
4. Dostosuj moc flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i wykonaj strzał testowy. Zwiększ moc lampy błyskowej, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj histogramu swojego aparatu, aby pomóc Ci osądzić ekspozycję.
5. Udoskonal: Kontynuuj regulację ustawień aparatu i energii błyskowej, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i oświetlenie.
iv. Wskazówki dotyczące świetnych portretów
* Focus: Zawsze skup się na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać najlepszą precyzję.
* pozowanie: Poprowadź swój temat delikatnymi sugestiami. Rozważ te:
* Lekko kątem ciała od aparatu.
* Niech przedmiot zmienił swoją wagę.
* Poproś ich o rozluźnienie ramion.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń.
* Tła: Wybierz czyste i uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od tematu. Rozmyte tło (płytka głębokość pola) może pomóc w izolacji tematu.
* Bilans biały: Ręcznie ustaw bilans białej, aby zapewnić dokładne kolory. Dobrym punktem wyjścia jest ustawienie „Flash” lub „Daylight”.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
* Processing: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dokonać drobnych regulacji zdjęć, takich jak ekspozycja, kontrast i kolor.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* ostre światło: Używanie Bare Flash bez modyfikatora jest częstym błędem. Zawsze używaj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* lampa błyskowa bezpośrednio na aparacie: Unikaj wskazywania lampy błyskowej bezpośrednio na temat z gorącego buta aparatu. To tworzy płaskie, niepochlebne światło. Flash poza kamerą jest prawie zawsze preferowany.
* Obezwładnianie światła otoczenia: Zwróć uwagę na równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia. Nie pozwól, aby błysk całkowicie obezwładniał światło otoczenia, ponieważ może to tworzyć nienaturalnie wyglądające zdjęcia.
* Zapominanie o dostosowaniu mocy flash: Nie polegaj na samotnym pomiarach TTL (przez soczewki). Naucz się ręcznie kontrolować moc Flash, aby uzyskać bardziej spójne i przewidywalne wyniki.
* ignorowanie tła: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza go.
vi. Wyjście poza podstawy
* żele: Eksperymentuj z kolorowymi żelami, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
* wiele lamp błyskawicznych (ostatecznie): Po wyczuciu komfortu z jednym lampą błyskową możesz eksplorować za pomocą wielu lamp błyskawicznych w celu bardziej złożonych konfiguracji oświetlenia.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia to używanie czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji lampowej aparatu, co może być przydatne do strzelania w jasnym świetle słonecznym z szerokim otworem.
* uczenie się wzorców oświetlenia: Przestudiuj różne wzorce oświetlenia (np. Oświetlenie pętli, podzielone oświetlenie) i ćwicz je odtwarzanie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!