i. Podstawy:dlaczego pozowanie ma znaczenie
* Pochlebianie tematu: Pozowanie nie chodzi o to, aby ktoś wyglądał nienaturalnie; Chodzi o podkreślenie ich najlepszych funkcji i minimalizowanie postrzeganych wad. Subtelne korekty mogą mieć duży wpływ na zaufanie i ogólny urok.
* tworzenie narracji: Pozowanie może sugerować nastrój, osobowość i kontekst. Zrelaksowana postawa przekazuje otwartość, podczas gdy bardziej ustrukturyzowana pozy może wyświetlać pewność siebie.
* Dodanie głębokości i zainteresowania: Pozowanie tworzy linie, kształty i cienie, które nadają wizualne zainteresowanie obrazem. Płaska, symetryczna pozy może być nudna.
* prowadzenie oka widza: Pozowanie pomaga skierować uwagę widza do kluczowych elementów, takich jak twarz i oczy.
ii. Kluczowe zasady pozowania
1. Kąty są twoim przyjacielem:
* Unikaj kwadrat-on: Nigdy nie masz poddanego aparatu (zarówno ramion, jak i ciało). Wędknięcie ciała tworzy bardziej interesujące linie i unika spłaszczonego wyglądu. Zwykle około 45 stopni kąt jest dobry!
* moc krzywej „s”: Krzywa S jest ogólnie uważana za atrakcyjną wizualnie. Można to osiągnąć, delikatnie zginając ciało, tworząc subtelną krzywą od głowy do bioder.
* ramiona pod kątem: Nawet niewielki kąt ramion w stosunku do kamery może powodować głębokość i wymiar. Jedno ramię nieco bliżej aparatu jest często bardziej pochlebne.
2. Rozkład masy ciała i postawa:
* waga na jednej nodze: Poproś podmiot przeniósł swoją wagę przede wszystkim na jedną nogę. Stwarza to naturalny zakręt w biodrze i rozkłada proste linie.
* Wyprostuj kręgosłup: Zachęcaj do dobrej postawy (bez sztywności). Wyobraź sobie, że sznurek wyciąga je z korony głowy. Pomaga również lekkie zakręt kolana „ważonej” nogi.
* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona są częstym problemem. Przypomnij o tym, aby rozluźnić ramiona w dół i do tyłu.
3. Tworzenie przestrzeni i luk:
* przestrzeń między ramionami a ciałem: Unikaj ciasnego przycisku ramion do ciała, ponieważ sprawia, że ramiona wyglądają większe, a pozą sztywną. Mała szczelina lub zgięcie w ramieniu jest bardziej pochlebna.
* przestrzeń ujemna: Rozważ przestrzeń wokół tematu. Nie przepełniaj ramki. Zostaw miejsce na odpoczynek.
4. Znaczenie rąk:
* Relaksed Hands: Ręce są często podarunkiem nerwowości. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* celowe ręce: Daj ręce coś do zrobienia. Przykłady:
* Delikatnie dotykając twarzy lub włosów
* Trzymanie obiektu (książka, kwiat, prop)
* Umieszczanie rąk w kieszeniach (ale nie wciągnięte)
* Spoczywając rękę na biodrze
* Unikaj płaskich rąk: Unikaj, aby temat pokazuje cały tył dłoni. Niewielki kąt jest bardziej atrakcyjny wizualnie.
* Obejrzyj nadgarstki: Unikaj niezręcznych kątów nadgarstka. Niewielkie zakręt jest zwykle bardziej naturalne.
5. Pozycja podbródka:
* lekko do przodu i w dół (lub w górę): Często nazywa się to metodą „szyi żółwia” lub „podbródka”. Pomaga zdefiniować linię szczęki i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka. Niech badany delikatnie pchnij podbródek do przodu i lekko w dół * lub * niech lekko podnosił podbródek. Przetestuj, co działa najlepiej.
* bądź subtelny: Ruch powinien być subtelny, a nie przesadzony.
6. Pochylenie głowy:
* niewielkie pochylenie: Lekkie przechylenie głowy może dodać osobowości i zainteresowanie portretem. Pomaga także zmiękczyć rysy twarzy.
* Unikaj ekstremalnych przechyleń: Zbyt dużo pochylenia może wyglądać nienaturalnie.
7. Wyrażenia twarzy:
* autentyczne uśmiechy: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu (szukaj stóp wrony). Zachęć przedmiot do myślenia o czymś szczęśliwym lub zabawnym.
* Squinching: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i zaręczony.
* „Uśmiech w ustach, uśmiech oka”: Dobra zasada. Upewnij się, że oba są obecne!
iii. Konkretne rozważania części ciała
* TOUSO:
* Nieco skręcanie tułowia stwarza bardziej dynamiczną pozę.
* Unikaj, aby tułów bezpośrednio skierował się do aparatu.
* nogi:
* Skrzyżowane nogi mogą być eleganckie, ale pamiętaj o tym, jak skracają nogę najbliżej aparatu.
* Gięte kolana tworzą bardziej miękkie linie.
* Unikaj blokujących kolan (może wyglądać sztywno).
* ramiona:
* Zgięte ramiona są na ogół bardziej pochlebne niż proste ramiona.
* Unikaj przycisku ramion do ciała.
* Pamiętaj o tym, gdzie ustawiane są ramiona. Nie powinni odwracać uwagi od twarzy.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Reguła ogólna: Zrozum typy ciała i dostosuj pozowanie, aby podkreślić pozytywne i zminimalizowane obszary obaw. (Ale pamiętaj także o nie utrwalaniu nierealistycznych standardów piękna. Twoim zadaniem jako fotografa jest uchwycenie prawdziwego piękna ludzi.)
* tematy plus wielkości:
* Unikaj kwadratowych pozy. Wędknięcie jest jeszcze ważniejsze.
* Zachęcaj odzież, która dobrze pasuje i podkreśla talię.
* Użyj technik pozowania, które tworzą krzywe i definicję.
* Uważaj na podwójne podbródki i użyj techniki podbródka lub wyższych kątów aparatu.
* Wyższe tematy:
* Niech usiąść lub pochyl się, aby stworzyć bardziej intymny charakter.
* Użyj elementów pierwszego planu, aby zrównoważyć wysokość.
* Krótsze tematy:
* Użyj niższych kątów aparatu, aby wyglądały wyższe.
* Niech stają wysoko i utrzymują dobrą postawę.
* Mężczyźni:
* Silniejszy, bardziej kanciaste pozanie często działają dobrze.
* Nacisk na linię szczęki i ramiona.
* Ręce w kieszeniach lub skrzyżowanych ramionach mogą przekazać pewność siebie.
* Kobiety:
* Bardziej miękkie, bardziej płynące pozy.
* Nacisk na krzywe i elegancję.
* Ręce delikatnie dotykają twarzy lub włosów.
v. Kąty i perspektywa aparatu
* Poziom oczu: Zasadniczo najbardziej naturalny i angażujący kąt.
* strzelanie (wysoki kąt): Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Może być również dobry do minimalizacji podwójnych podbródków.
* strzelanie (niski kąt): Może sprawić, że temat wydawał się wyższy, mocniejszy lub imponujący. Może wydłużyć nogi.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (85 mm, 135 mm) są często preferowane dla portretów, ponieważ powodują mniej zniekształceń i kompresują funkcje. Do portretów środowiskowych można użyć szerszych ogniskowych (35 mm, 50 mm), ale wymagają starannej uwagi na perspektywę.
vi. Komunikacja i praktyka
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoje instrukcje pozujące jasno i zwięzłe. Używaj pozytywnego i zachęcającego języka.
* Pokazaj pozę: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Bądź cierpliwy z przedmiotem i sobą.
* Podaj informacje zwrotne: Podaj pozytywne i konstruktywne informacje zwrotne podczas sesji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne i intuicyjne. Ćwicz z przyjaciółmi, rodziną, a nawet siebie w lustrze.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pozy w portretach, które podziwiasz. Co działa dobrze? Co nie?
vii. Pozowanie narzędzi i AIDS
* Karty pozowania: Dostępne online karty te oferują wizualne przypomnienia o różnych pozycjach.
* lustro: Korzystanie z lustra może pomóc obiektowi zobaczyć, jak wygląda poza i dokonać regulacji.
* pozowanie aplikacji: Niektóre aplikacje mobilne oferują pomysły i przewodniki.
viii. Ważne rozważania
* komfort: Priorytetyzuj wygodę swojego pacjenta. Niezadowolenia pozą będzie wyglądać nienaturalnie.
* Autentyczność: Dąż do pozycji, które wydają się autentyczne wobec osobowości podmiotu. Nie zmuszaj ich do czegoś, co nie wydaje się właściwe.
* Indywidualność: Każdy temat jest wyjątkowy. Bądź gotów dostosować swoje techniki pozowania do ich indywidualnych funkcji i stylu.
* Breaks: Nie zapomnij o przerwach na tematy podczas sesji zdjęciowej.
w podsumowaniu:
Pozowanie jest połączeniem umiejętności technicznych, wizji artystycznej i komunikacji interpersonalnej. Opanowując zasady przedstawione powyżej i konsekwentnie praktykując, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze!