W trakcie tworzenia filmu podział ról może ulec zatarciu. Chociaż poziom biurokracji może zwiększyć wydajność, są chwile, w których jako filmowcy nie chcemy poświęcać kreatywnej wizji.
Ogromnym tego przykładem są scenarzyści sprzedający scenariusz, ale nie angażujący się w tworzenie filmu.
Dlatego jako scenarzysta będą chwile, kiedy będziesz chciał wyreżyserować swój film. W rzeczywistości istnieje niezliczona ilość przypadków, w których scenarzyści są również reżyserami.
Jeśli chcesz wyreżyserować historię, napisałeś, to jest 100% szansa. Dzięki temu możesz szybciej rozwijać swój film, a także kilka innych mocnych stron, które omówimy później. Są jednak pewne wady, do których wrócę za chwilę.
Ostatecznie decyzja o napisaniu i Reżyseria filmu będzie zależeć od skali projektu, Twojej wizji oraz ilości ryzyka i pracy, które jesteś w stanie podjąć.
To powiedziawszy, jeśli jest to coś, czym możesz zarządzać, może to być ogromnym doświadczeniem edukacyjnym.
Zrozumienie jak największej liczby aspektów procesu tworzenia filmu jest dużą siłą podczas włamywania się w teren, podobnie jak bycie dobrym współpracownikiem. Miejmy nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci osiągnąć oba te cele podczas pisania i reżyserowania.
Przykłady znanych scenarzystów/reżyserów
Jak powiedziałem na wstępie, istnieje niezliczona ilość przykładów scenarzysty, który jest jednocześnie reżyserem.
Często filmowcy, którzy wcielają się w obie role, nazywani są autorami. Chociaż termin ten został ukuty w latach 70., było to powszechne, ponieważ kręcenie filmów było czymś.
Współczesny scenarzysta/reżyserzy to:
- Bracia Coen (Fargo, Barton Fink, The Big Lebowski ),
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Wściekłe psy, Jackie Brown ),
- Sofia Coppola (The Virgin Suicides, Lost in Translation, On the Rocks ),
- Paul Thomas Anderson(Będzie krew, cios pijanej miłości, mistrz ),
- Wes Anderson (Królewskie Tenenbaums, Podwodne życie, Grand Budapest Hotel )
- …i wiele innych.
Jeśli znasz tych reżyserów, zauważysz, że zajmują bardziej niezależną przestrzeń w świecie filmowym. Mają również tendencję do posiadania bardzo spójnych stylów wizualnych między swoimi filmografiami i opowiadają bardziej osobiste historie.
Chociaż może być przydatne nie poświęcanie żadnej kreatywnej wizji, oznacza to również, że Twój film może być bardzo osobisty. Biorąc pod uwagę mocne strony pisania i reżyserowania filmu, ma to sens.
Mocne strony bycia zarówno scenarzystą, jak i reżyserem
Siła pisania i reżyserowania, jak wspomniano powyżej, polega na tym, że nie musisz poświęcać żadnej kreatywnej wizji. W przeciwieństwie do pisania filmu, sprzedawania go i wycierania rąk do czysta, będziesz zaangażowany w podejmowanie (i kontrolowanie) ważnych decyzji twórczych podczas całego procesu.
W przypadku niektórych filmów może to być konieczne. Zwłaszcza jeśli zamierzasz nakręcić film introspekcyjny, bycie na pokładzie do końca może być konieczne.
Kolejną mocną stroną jest to, że nie musisz pracować, aby przywiązać reżysera. Nawet jeśli sprzedasz swój scenariusz (to już bardzo trudne zadanie), istnieje niewielka szansa, że zostanie on zrealizowany.
Jeśli jesteś pisarzem i masz film, który desperacko chcesz nakręcić, masz znacznie większą szansę, jeśli weźmiesz sprawy w swoje ręce.
Podobnie pisanie i reżyseria przyspieszają proces tworzenia filmu. Oprócz tego, że nie musisz rozglądać się za reżyserami, rozumiesz swój własny skrót. Będziesz musiał zrobić mniej przeróbek i będziesz mógł pisać w stylu, który Ci wygodniej.
Krótko mówiąc, bycie zarówno scenarzystą, jak i reżyserem pozwala uniknąć bólów głowy związanych ze współpracą.
Słabe strony bycia zarówno scenarzystą, jak i reżyserem
Jednocześnie bycie scenarzystą i reżyserem oznacza, że tracisz korzyści płynące ze współpracy. Byłoby naiwnością zakładać, że jesteś najbardziej utalentowanym pisarzem i reżyserem, więc może to pomóc w znalezieniu ludzi, którzy wiedzą więcej niż ty.
Nawet na poziomie niezależnym, jeśli robisz film fabularny, powinieneś być w stanie znaleźć współpracowników, którzy mają większe doświadczenie niż ty, inne umiejętności lub różne perspektywy. Często różnorodność danych wejściowych pozwala stworzyć lepszy film.
Chociaż na początku tego artykułu wymieniliśmy wiele udanych przykładów, istnieje również wiele okropnych przykładów pisarzy, którzy reżyserują. poszedłem do szkoły filmowej; Mogę być jednym z tych przykładów.
Innym przykładem pisarza/reżysera, który chybił celu, może być Tommy Wiseau z The Room (chociaż można argumentować, że ostatecznie odniósł sukces).
Tutaj możesz przeczytać wskazówki, jak być dobrym reżyserem.
Jeśli chcesz uczyć się od innych, rozwijać się jako filmowiec i zdobywać nowe umiejętności, bycie aktywnym współpracownikiem jest niezbędne. Być może mógłbyś współreżyserować lub poprosić o udział lub cień podczas procesu tworzenia filmu.
Dodatkowo, jeśli jesteś nieznanym filmowcem, samodzielne wykonanie tego procesu może utrudnić ostateczny sukces Twojego filmu.
Jeśli uda Ci się pozyskać reżysera o większej rozpoznawalności, powiązania ze studiem lub festiwalem, albo który zna aktorów, jest znacznie większa szansa, że ludzie zobaczą Twój film.
Ostatnią słabością tego jest to, że zarówno pisanie, jak i reżyseria to intensywne procesy. Jeśli podejmiesz jedno i drugie, poświęcisz ogromną część swojego życia na jeden film. Nałoży się na ciebie wiele oczekiwań i weźmiesz na siebie ogromną odpowiedzialność za ostateczny sukces lub porażkę projektu.
Na co należy uważać
Jeśli po przeczytaniu do tej pory nadal chcesz pisać i reżyserować, to dobrze dla ciebie. Być może nie masz wyboru i to też jest w porządku. Mimo to jest kilka rzeczy, na które musisz uważać.
Po prostu dlatego, że jesteś pisarzem i reżyserem, nie oznacza, że nie powinieneś nadal chcieć wkładu i słuchać sugestii. Poproś przyjaciół, rówieśników i aktorów o notatki. Jeśli jesteś na planie i aktor myśli, że jego postać powiedziałaby kwestię w inny sposób, rozważ to.
Wielokrotnie scenarzyści/reżyserzy są mocno przywiązani do swojej twórczej wizji i byli już od jakiegoś czasu. Może to utrudnić przyjmowanie nowych danych wejściowych, ale jest to konieczne dla sukcesu filmu.
Ponieważ prawdopodobnie będziesz rozciągnięty, upewnij się, że jasno komunikujesz swoją wizję z innymi kierownikami działów, a następnie pozwól im ją przejąć.
Niezależnie od tego, czy chodzi o kostiumy, fotografię czy oświetlenie, ważne jest, aby wybrać współpracowników bez powodu i zaufać ich podejmowaniu decyzji.
Ważne jest również, abyś nadal przestrzegał właściwej etykiety scenariuszowej przy swoim projekcie. W końcu prawdopodobnie przekażesz go producentom, aktorom i potencjalnym inwestorom.
Nawet jeśli chcesz zamieścić w scenariuszach stenogramy, uwagi dotyczące kątów kamery lub rzeczy, których zazwyczaj unika się w inny sposób, powinieneś mieć kopię swojego skryptu, która jest tak czytelna, jak to tylko możliwe.
Wreszcie, chociaż wszystkie te notatki są najlepszymi praktykami, sprowadza się to do skali i rodzaju projektu, który tworzysz. Jeśli filmujesz z grupą przyjaciół, proces będzie drastycznie inny niż wtedy, gdy próbujesz zrobić projekt ze stawkami związkowymi.
Jedyna uwaga, która może mieć zastosowanie między nimi, to to, że musisz być dobrym współpracownikiem, jeśli chcesz zrobić dobry film.
Wniosek
Jak zawsze, nie ma uniwersalnych maksym, które można zastosować do robienia filmów. Rzeczy różnią się drastycznie w zależności od skali projektów, czy to narracyjnych, czy dokumentalnych, w zależności od zaangażowanych osób.
Jednak w imię dobrych historii i dobrego kręcenia filmów konieczna jest współpraca, autorefleksja i różnorodność. Jeśli piszesz i reżyserujesz, nie daj się zbytnio złapać we własną bańkę.
Nawet jeśli tworzysz osobistą historię, zakładam, że Twoim celem jest zachęcenie innych ludzi do jej oglądania. Zapewnienie, że jest to atrakcyjne dla kogoś innego niż ty, jest dobrą rzeczą, aby zrobić to tak wcześnie, jak to możliwe.
To samo dotyczy procesu reżyserskiego. Są historie o słynnych reżyserach, którzy są okropnymi współpracownikami, ale nie możesz sobie na to pozwolić jako niezależny filmowiec.
Jeśli chcesz zrobić drugi film, będziesz potrzebować ludzi, którzy będą chcieli z tobą pracować. Okazywanie szacunku i tworzenie przyjaznego środowiska jest kluczowe.
Czy ktoś z was napisał i wyreżyserował? Co podobało Ci się w tym procesie, a co było wyzwaniem? Daj nam znać w komentarzach i życzę powodzenia w kolejnym projekcie!