Poradnik krok po kroku po portretowaniu o niskim kluczu
1. Planowanie i koncepcja
* Cel: Dlaczego tworzysz ten portret? Jakie uczucie próbujesz wywołać (np. Tajemnica, introspekcja, moc, wrażliwość)? Koncepcja wpłynie na pozę, ekspresję i kierunek oświetlenia twojego modelu.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy i osobowość nadają się do estetyki niskiej kwalifikacji. Rozważ kogoś o silnej strukturze kości, ekspresyjnych oczach lub postawie sugerującej głębię i kontemplację.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest niezbędne. Czarne, ciemnoszare, granatowe lub głębokie tony klejnotowe działają dobrze. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które zwrócą zbyt dużą uwagę od twarzy. Rozważ prosty, czysty dekolt, aby uniknąć zakłóceń.
* włosy i makijaż: Utrzymuj makijaż stosunkowo prosty i naturalny, ale rozważ nieco zaakcentowanie oczu i/lub kości policzkowych. Unikaj zbyt błyszczących produktów do ust, które mogą stać się rozpraszającymi atrakcjami. Uważaj również, że włosy są ciemniejsze.
* tło: Wybierz ciemne tło, które wtopi się w cienie. Działaby czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki, solidny kolor (jak ciemnoniebieski lub burgundowy). Rozważ użycie czarnego tła lub drapowania ciemnego materiału.
2. Konfigurowanie sprzętu
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (zazwyczaj 50 mm, 85 mm lub 135 mm). Dłuższa ogniskowa (85 mm+) może pomóc kompresować funkcje i tworzyć bardziej pochlebny portret.
* źródło światła: To najważniejszy element. Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Stroboskop oferuje największą moc i kontrolę. Będziesz także chciał modyfikator, aby ukształtować światło (patrz poniżej).
* Bezgazowe/flash: Światło błyskawiczne jest bardziej przenośne i niedrogie. Może być używany poza kamerą.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet lampa gospodarstwa domowego mogą działać, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO i bardziej stabilnej konfiguracji. Ciągłe źródło światła umożliwia łatwą wizualizację oświetlenia przed zrobieniem zdjęcia.
* Modyfikator światła (kluczowy): Będziesz chciał coś kontrolować i ukształtować swoje światło. Opcje obejmują:
* softbox: Wytwarza bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, które może być pochlebne.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, ale może rozlać więcej światła niż softbox.
* snoot: Snoot kieruje światło w wąską, skoncentrowaną wiązkę, tworząc dramatyczne podświetlenia i cienie.
* Grid: Używane w połączeniu z softboxem lub odbłyśnikiem do dalszego ograniczenia rozlania światła i uczynienia światła bardziej kierunkowym.
* drzwi stodoły: Przyczepia do źródła światła i pozwala kształtować wiązkę światła, blokując ją z określonych kierunków.
* Light Stand (jeśli używasz Flash/Strobe poza kamerą): Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:reflector: Czarny odblasek lub „flaga” można użyć do odejmowania światła i pogłębienia cieni.
* Opcjonalnie:Trigger (dla flash poza kamerą): Pozwala zdalnie wystrzelić błysk.
* statyw (opcjonalnie): Statyw pomoże zapewnić ostrość, szczególnie jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, w zależności od tego, ile z przedmiotu chcesz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od prędkości odpowiedniej dla twojego obiektywu (np. 1/60 sekundy dla obiektywu 50 mm) i dostosuj na podstawie oświetlenia otoczenia i mocy lampy błyskowej. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia, a przysłona i energia błyskowa kontrolują światło z lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). W przypadku strzelania w RAW możesz łatwo dostosować to podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Pomiar spotu pozwala odchwycić twarz pacjenta (zwykle policzek lub czoło), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję na ich skórze.
4. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego key)
* Pojedyncze źródło światła: Klasyczna konfiguracja niskiego klucza wykorzystuje jedno, mocne źródło światła.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła po jednej stronie modelu stworzy dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczny niski wygląd.
* nieco powyżej: Ustaw światło nieco powyżej poziomu oczu modelu i kątem go w dół. Pomaga to stworzyć przyjemniejsze cienie i atrakcje.
* z tyłu i na bok: Bardziej zaawansowana technika polega na umieszczeniu światła za modelem i z jednej strony, tworzenie światła obręczy lub efektu sylwetki. Jest to często łączone z odbłyśnikiem lub bardzo subtelnym światłem wypełnienia, aby lekko oświetlić twarz.
* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na model. „Pióro” światło, podnosząc je lekko od nich. Stwarza to bardziej miękkie przejście między obszarami atrakcji i cienia.
* eksperyment: Przesuń światło, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie i jak wpływa na nastrój obrazu.
5. Pozowanie i ekspresja
* pozowanie: Rozważ postawę modelu i kąt ich twarzy.
* obróć twarz: Niewielkie obracanie twarzy modelu w kierunku lub z dala od światła może dramatycznie zmienić cienie i podświetlić.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka. Lekko przechylanie podbródka w górę lub w dół może wpłynąć na wygląd szczęki i szyi.
* Język ciała: Zachęcaj model do przekazania emocji, do których dążysz.
* wyrażenie: Poprowadź model, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Zachęcaj ich do połączenia z uczuciem, które próbujesz wywołać.
6. Wyjmowanie strzału
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach modelu. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretowania.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami oświetlenia.
7. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i cienie w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt niskiego oświetlenia. Dotknięcie jasności może również dodać definicję.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i przyciemnione cienie, aby dalej wyrzeźbić światło na twarzy.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając tony i tekstury.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas w cieniu.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźna komunikacja pomoże Ci osiągnąć pożądany wygląd.
* Nie bój się eksperymentować: Popchnij granice i wypróbuj nowe rzeczy.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* niewystarczający kontrast: Niski portret powinien mieć głębokie cienie i jasne atrakcje.
* Za dużo światła: Unikaj używania zbyt dużej ilości światła wypełnienia, ponieważ zmniejszy to dramatyczny efekt.
* rozpraszające tła: Upewnij się, że twoje tło jest ciemne i uporządkowane.
* słabe pozowanie: Zwróć uwagę na postawę modelu i kąt twarzy.
* nadmiernie edycja: Unikaj nadmiernego wybuchu lub nadmiernego przetwarzania obrazu.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują nastrój i emocje, do których dążysz. Powodzenia!