i. Przygotowanie jest kluczowe
* koncepcja i planowanie:
* Motyw: Zdecyduj o motywie lub nastroju na swój portret. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to marzycielski, futurystyczny, abstrakcyjny czy coś innego?
* Elementy malowania światła: Rozważ kształty, wzory i kolory, które chcesz stworzyć przy świetle. Naszkicuj wcześniej pomysły. Pomyśl o włączeniu tekstur, linii, wirów, a nawet rozpoznawalnych obiektów.
* poza i skład: Zaplanuj pozę swojego tematu. Czy będą statyczne czy dynamiczne? W jaki sposób malarstwo światła będzie oddziaływać z ich ciałem? Pomyśl o tym, jak światło spadnie na ich twarz i ciało.
* Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację, najlepiej w pomieszczeniach, aby zminimalizować zakłócenia światła otoczenia. Garaż, piwnica lub duży pokój działa dobrze. Wcześniej zeskrzyj lokalizację i zidentyfikuj potencjalne przeszkody.
* Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Solidny statyw jest wart inwestycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki.
* światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Oto kilka opcji:
* latarka/pochodnia: Różnorodne latarki o różnych szerokościach wiązki i kolorach. Lasarki LED są energooszczędne i często mają regulowaną jasność.
* Paski LED/rurki: Idealne do tworzenia linii, krzywych i efektów świecących.
* Kable światłowodowe: Wytwarzaj skomplikowane, delikatne linie światła.
* wełna stalowa i wsi (ostrożność!): W przypadku ognistych iskry i dramatycznych efektów (stosowanie z ekstremalną ostrożnością oraz w bezpiecznym, ognioodpornym środowisku).
* RGB LED LED: Światła, które mogą zmienić kolor, są niezwykle wszechstronne.
* Lekkie różdżki: Zaprojektowany specjalnie do malowania światła.
* DIY Tools: Bądź kreatywny z przedmiotami gospodarstwa domowego! Użyj kolorowych żeli, szablonów lub dyfuzorów, aby zmodyfikować źródła światła.
* ciemne ubrania dla światła malarza: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć widoczności na ostatecznym obrazie.
* czarne tło (opcjonalnie): Może pomóc w stworzeniu czystego i dramatycznego tła.
* taśma Gaffer: Przydatny do zabezpieczania świateł i pozycji oznaczania.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie asystenta może być niezwykle pomocne, szczególnie w przypadku złożonego światła.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać przyzwoitą głębokość pola (czyniąc więcej przedmiotu na skupienie). Dostosuj na podstawie pożądanego efektu i światła otoczenia. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) wymagają dłuższych czasów ekspozycji.
* Sprawa migawki: Eksperyment! Zacznij od 5 sekund i idź dłużej w razie potrzeby. Sprawa migawki polega na tym, jak długo czujnik jest narażony na światło i wpłynie na to, jak rozmyte lub ostre będą twoje lekkie szlaki. Portrety malarskie światła często wymagają czasu otwarcia migawki 5-30 sekund lub dłużej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „żarowy”, jeśli używasz cieplejszych źródeł światła lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich świateł. Możesz także strzelać w formacie RAW, co pozwala później dostosować bilans biały bez utraty jakości.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Proces malowania światła
1. zaciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest jak najbardziej ciemny, aby zapobiec wpływowi światła otoczenia.
2. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozycji. Muszą pozostać nieruchomo podczas ekspozycji. Wyjaśnij ten proces wyraźnie, aby wiedzieli, czego się spodziewać. Pomaga to, jeśli mają punkt centralny.
3. Skonfiguruj aparat i statyw: Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
4. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zamknąć. Możesz potrzebować latarki, aby początkowo skupić się.
5. Zrób strzał testowy: Dzięki początkowym ustawieniom aparatu wykonaj strzał testowy z całkowitym ciemnym pokoju. Oceń obraz:
* zbyt jasne: Zmniejsz czas otwarcia migawki, przysłona lub ISO.
* Too Dark: Zwiększ czas otwarcia migawki, przysłona lub ISO.
6. Lekki obraz:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby rozpocząć ekspozycję.
* farba światłem: Przesuń źródło światła, aby stworzyć pożądane efekty. Pamiętaj, aby dalej się poruszać i trzymać źródło światła z dala od obiektywu aparatu, aby uniknąć ostrych wyświetleń bezpośrednio na czujniku.
* Spójność: Przesuń światło ze stałą prędkością do równego oświetlenia.
* odległość: Dostosuj odległość między źródłem światła a przedmiotem kontroli jasności.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby stworzyć cienie i podświetlenia.
* Warstwy: Nie bój się wiele razy przechodzić nad obszarami, aby zbudować światło.
* Nie blokuj obiektywu (zwykle): Ogólnie rzecz biorąc, unikaj zbyt długo stania przed obiektywem, ponieważ stworzy to ciemną sylwetkę. Jednak * możesz * celowo zablokować soczewkę dla określonych efektów.
* komunikat: Jeśli masz asystenta, użyj wskazówek słownych, aby koordynować ruchy.
7. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światłem aparat automatycznie zatrzyma ekspozycję (na podstawie testu migawki).
8. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj efekty ekspozycji, kompozycji i malowania światła. Dokonaj ustawień aparatu, techniki malowania światła lub pozę podmiotu w razie potrzeby.
9. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanych rezultatów.
iii. Techniki i wskazówki
* śledzenie: Śledź kontury poddanego światłem, aby podkreślić ich formę.
* tworzenie światła: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule. Użyj długiego sznurka lub liny przymocowanej do światła, aby ułatwić huśtawka.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła po ramce, aby stworzyć smugi światła.
* Pisanie ze światłem: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Praktyka czyni idealną!
* szablony: Użyj szablonów, aby tworzyć wzory i kształty z światłem.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do źródeł światła, aby dodać żywe odcienie do malowania światła.
* „Ghosting” Effects: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
* Za pomocą rekwizytów: Włącz rekwizyty do swojej sceny, aby dodać wizualne zainteresowanie i kontekst.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj, aby nie prześwietlić obrazu, używając zbyt dużej ilości światła lub zbyt długiego czasu ekspozycji.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo lekkie wymaga praktyki i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Processing:
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast i tony, aby zwiększyć nastrój i dramat obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia lub wady.
* Klonowanie/uzdrowienie: Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć wszelkie niedoskonałości w malarstwie światłem.
iv. Rozważania bezpieczeństwa
* wełna stalowa: Jeśli używasz wełny stalowej, bądź bardzo ostrożny, aby zapobiec pożarom. Użyj go w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Noś odzież ochronną, rękawiczki i ochronę oczu. W pobliżu gaśnica lub wiadro wody. Sprawdź lokalne przepisy, ponieważ mogą być zabronione w niektórych obszarach.
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia i uważaj na przeszkody w ciemności.
* statyw: Upewnij się, że statyw jest stabilny i nie przechyla się.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Jeśli używasz świateł elektrycznych, upewnij się, że są one odpowiednio uziemione i że sznurki są uboczne, aby zapobiec zagrożeniom.
v. Inspiracja
* Wyszukaj online: Poszukaj lekkich portretów malowania na stronach takich jak Flickr, 500px i Instagram, aby uzyskać inspirację.
* studiuj Masters: Zbadaj pracę znanych malarzy światła, aby uczyć się na ich technikach i podejściach.
Kluczowe wyniki:
* Malarstwo światła dotyczy eksperymentów i kreatywności. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Staranne planowanie i przygotowanie są niezbędne do udanych portretów malowania światła.
* Praktyka czyni idealną! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnych i oszałamiających światła obrazów.
Podążając za tymi krokami i używając wyobraźni, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia i baw się dobrze!