i. Podstawa:zrozumienie ciała i jego linii
* Znaczenie kątów: Pozyty proste często mogą wyglądać płasko i nieciekawy. Podsumowanie ciała powoduje wizualne zainteresowanie, podkreśla krzywe i prowadzi oko widza. Pomyśl o tym jako o tworzeniu dynamicznych linii w swojej kompozycji.
* Złudzenie odchudzania: Podłączenie ciała * ogólnie * sprawia, że badany wydaje się szczuplejszy.
* Naturalne krzywe i kontury: Zwróć uwagę na naturalne krzywe pacjenta. Użyj ich na swoją korzyść, zamiast próbować wymusić nienaturalne pozy.
* komfort jest kluczem: Napięty, niewygodny temat * zawsze * pokazuje na zdjęciach. Priorytetyzuj priorytety, czyniąc temat, który czuje się zrelaksowany. Zacznij od łatwiejszych pozycji i stopniowo postępować.
* Obserwacja ma kluczowe znaczenie: Podziwiasz portrety studiów. Zwróć uwagę na pozycje ciała, jak światło oddziałuje z kątami i ogólne uczucie.
ii. Kluczowe obszary i jak je pozować
1. Ramiona:
* Wędźnie ramion: Unikaj idealnie kwadratowych ramion do aparatu. Niewielki kąt powoduje głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Wariacja wysokości barku: Subtelnie podnoszenie jednego ramienia nieco wyżej niż drugie może dodać odrobinę asymetrii i dynamizmu.
* prowadzenie z ramieniem: Miej obiekt nieco „ołów” jednym ramieniem, popychając go do przodu (w kierunku aparatu). To często pomaga zdefiniować talię.
* Napięcie ramion: Uważaj na napięte, podniesione ramiona. Zachęć przedmiot do relaksu i upuszczenia ramion.
2. ramiona:
* Unikaj ramion „wiszących”: Ramiona wiszące prosto po bokach mogą wyglądać niezręcznie i sprawić, że obiekt wydaje się szerszy.
* zgięte ramiona są twoim przyjacielem: Zaginanie ramion w łokciu tworzy przestrzeń i uniemożliwia im przyklejenie ciała.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki. Oto kilka opcji:
* Ręce w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany. Nie pozwól im wcisnąć dłoni głęboko w kieszenie, tworząc wybrzuszenie.
* Ręce na biodrach: Pewny siebie i asertywny. Unikaj tworzenia kształtu „filiżanki” (palce zwinięte wokół biodra).
* trzymanie obiektu: Dodaje kontekst i może zapewnić naturalny rekwizyt (kubek do kawy, książka, kwiat).
* Dotykanie twarzy/szyi: Intymne i wciągające. Pamiętaj o tworzeniu niepochlebnych cieni.
* Fingers: Może być elegancki, ale unikaj ich zbyt napiętych.
* reguła pachy: Unikaj zbyt mocno dociskającego ramię do ciała. Pozostaw małą przestrzeń, aby stworzyć definicję.
* palce: Utrzymuj palce zrelaksowane i lekko zakrzywione. Unikaj zaciśniętych pięści lub sztywnych, prostych palców.
* rękawy: Zwróć uwagę na to, jak pasuje odzież. Dostosuj rękawy, aby pokazać pochlebną ilość ramienia.
3. Talia i tułowia:
* „S-curve”: Niewielka krzywa w kręgosłupie może być bardzo pochlebna. Często osiąga się to poprzez przeniesienie ciężaru na jedną nogę i lekko przechylając biodra.
* skręcanie tułowia: Posiadanie tułowia pod innym kątem niż ramiona i biodra tworzy efekt dynamiczny i odchudzający.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub inny obiekt może stworzyć zrelaksowaną i naturalną pozę.
* oddychanie: Przypomnij o tym, jak normalnie oddychają. Wstrzymanie oddechu może wywołać napięcie.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysokiego i angażowania ich mięśni rdzeniowych.
4. nogi:
* Rozkład wagi: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej pochlebną linię.
* zginanie kolana: Lekko zginanie jednego kolana może dodać zrelaksowany i naturalny dotyk.
* Przekraczanie nóg: Może być elegancki, gdy usiądzie, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na ogólny kształt ciała.
* wskazanie palca: Wskazanie palca może wydłużyć nogę i stworzyć bardziej wdzięczną linię.
* krok lub ruch: Pozycja chodzenia lub kierowania może zwiększyć energię i dynamizm.
5. głowa i szyja:
* Pozycja podbródka: To jest *krytyczne *. Nieco przede wszystkim kąt podbródka jest ogólnie najbardziej pochlebny. Pomaga zdefiniować linię szczęki i zminimalizować podwójny podbródek. Zbyt daleko może wyglądać nienaturalnie, zbyt daleko odsłania zbyt wiele nozdrzy.
* rozszerzenie szyi: Zachęcaj przedmiot do lekkiego wydłużania szyi. Stwarza to bardziej wdzięczną linię i pomaga uniknąć wyglądu „żółwia”.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę kaprysu lub intymności.
* kontakt wzrokowy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i wciągające.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Ogólne techniki odchudzające:
* Wędko na ciało.
* Skręcanie tułowia.
* Tworzenie przestrzeni między ramionami a ciałem.
* Strzelanie pod nieco wyższym kątem (uważaj na „zapowiedź”).
* Wykorzystanie strategicznych wyborów odzieżowych (ciemne kolory, linie pionowe).
* pozowanie do krągłego figury:
* Obejrzyj krzywe! Nie próbuj ich ukrywać.
* Podświetl talię z ubraniem lub pozowaniem.
* Użyj pozy, które tworzą kształt klepsydry.
* Pamiętaj o dopasowaniu odzieży.
* pozowanie do smukłych liczb:
* Dodaj objętość odzieżą i pozowaniem.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda zbyt kanciasty.
* Użyj miękkiego, pochlebnego oświetlenia.
iv. Praktyczne wskazówki i techniki
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi pozę, którą chcesz, aby spróbowali.
* Małe korekty: Nie bój się dokonywać drobnych korekt pozy. Nawet niewielka zmiana ramion lub pochylenie głowy może mieć duży wpływ.
* Mirroring: Jeśli starasz się wyjaśnić pozę, poproś podmiot o odzwierciedlenie twoich działań.
* strzelanie na uwięzi: Strzelanie na komputerze pozwala na przegląd obrazów w czasie rzeczywistym i dokonywanie regulacji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* Użyj przewodników pozowania/aplikacji: Dostępnych jest wiele przewodników pozowania i aplikacji, które mogą zapewnić inspirację i wskazówki.
* Podaj kierunek, ale pozwól na osobowość: Chociaż musisz poprowadzić swój temat, pozwól, aby ich osobowość się zabłysnęła. Nie spraw, by czują się, jakby byli w sztywnej, nienaturalnej pozie. Uchwycić szczere chwile i autentyczne wyrażenia.
* Uważaj na szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w ubraniach i rozpraszające elementy tła.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
v. Rozważania oświetlenia
* światło i cień: Sposób, w jaki światło spada na ciało, może dramatycznie wpłynąć na wygląd pozą.
* Pochlebne światło: Zasadniczo miękkie, rozproszone światło jest najbardziej pochlebne dla portretów.
* Unikaj ostrych cieni: Ostre cienie mogą podkreślić zmarszczki i inne niedoskonałości.
* oświetlenie boczne: Oświetlenie boczne może tworzyć głębokość i wymiar.
* oświetlenie obręczy: Oświetlenie obręczy może powodować dramatyczny i pochlebny efekt.
vi. Niezbędne zakazy
* Nie pozwól, aby ubrania były zbyt Zawsze sprawdzaj ubrania pod kątem rozpraszania zmarszczek i wygładzaj je przed strzelaniem.
* Nie ignoruj rąk: Słabo pozowane dłonie są prezentami dla amatorskich portretów.
* Nie strzelaj z niepochlebnych kątów: Niskie kąty mogą sprawić, że nogi wyglądają krótkie, wysokie kąty mogą podkreślić czoło.
* Nie polegaj wyłącznie na Photoshopie: Dobre pozowanie i oświetlenie w aparacie są zawsze lepsze niż poleganie na przetwarzaniu końcowym.
* Nie zapomnij spojrzeć na tło Upewnij się, że tło jest wolne od rozpraszających elementów.
Opanowując te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć bardziej pochlebne i wciągające obrazy. Powodzenia!