1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Jakie emocje chcesz przekazać? Portrety niskie często sugerują introspekcję, tajemnicę, dramat lub siłę. To wpłynie na twoje pozowanie i wyraz.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy dobrze nadają się do cieni i dramatycznego oświetlenia. Pomyśl o silnej strukturze kości lub naturalnie wyrazistej twarzy. Rozważ ich ubranie. Ciemniejsze kolory pochłaniają światło i zwiększają niski wygląd. Unikaj zajętych wzorów.
* Lokalizacja: Najlepiej jest, aby pokój, który można łatwo przyciemnić, jest najlepszy. Pokój z ciemnymi ścianami to bonus, ale nie jest niezbędny. Musisz kontrolować światło.
* sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (choć wyniki mogą się różnić, szczególnie w słabym świetle).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola, ale każdy obiektyw może działać.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* strobe/flash: Jest to najbardziej kontrolowana i potężna opcja.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne niż stroboskop i często bardziej przystępne.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Upewnij się, że jest zrównoważony kolorami!
* okno (kontrolowane): Możesz użyć jednego okna z większością światła zablokowanego, aby stworzyć bardzo dramatyczny scenariusz oświetlenia.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj rozlanie światła.
* tło: Mroczne tło jest kluczem. Działaby czarny materiał, ciemny papier lub słabo oświetlona ściana. Im dalszy temat jest z tła, tym lepiej.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Do dodania większej liczby cieni można użyć czarnego odbłyśnika.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych pomiarów ekspozycji (szczególnie w przypadku oświetlenia studyjnego).
* Strzały testowe: Zrób kilka testów obiektu lub siebie, aby otrzymać oświetlenie, zanim przybył temat.
2. Konfigurowanie oświetlenia
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Esencja niskiego klaczy jest kontrolowana światło. Celem jest utworzenie pojedynczego, zdefiniowanego źródła światła o silnych cieniach. Unikaj wielu źródeł światła konkurujących ze sobą.
* Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu. Stwarza to dramatyczny cień, który określa ich cechy.
* Podświetlenie (światło obręczy): Umieść światło z tyłu i lekko na bok tematu. Stwarza to efekt halo, oddzielając je od tła. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* Top Lighting: Umieść światło nad obiektem, nieco ustawione pod kątem do przodu. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem.
* Pijanie światła: „Feathering” podnosi światło, tak że * krawędź * wiązki światła spadła na obiekt. To często wytwarza bardziej miękkie i bardziej pochlebne światło niż bezpośredni środek wiązki światła na twarzy.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło. Przeniesienie światła dalej tworzy trudniejsze, bardziej spekulowe światło.
* Separacja tła: Upewnij się, że tło jest znacznie ciemniejsze niż twój temat. Odsuń temat od tła. Użyj snoot lub siatki, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Intensywność światła: Zacznij od niskiego ustawienia energii światła i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Użyj histogramu swojego aparatu, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji.
* blokuj światło otoczenia: Wyłącz światła pokoju, zamykaj zasłony i wyeliminuj niechciane źródła światła. Im więcej możesz kontrolować światło, tym lepiej.
3. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Zacznij od stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i skupiając uwagę na twarzy twojego pacjenta. Pamiętaj o skupieniu. Jeśli potrzebujesz więcej twarzy, zatrzymaj się do wyższej liczby F.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał nieznacznie go zwiększyć, jeśli twoje źródło światła nie jest wystarczająco mocne.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zwykle wystarczy 1/125 lub 1/200, ale eksperyment. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki powinien znajdować się przy lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego. Meter z najjaśniejszej części twarzy pacjenta (zwykle policzek lub czoło) i odpowiednio dostosuj rekompensatę ekspozycji. Możesz nieznacznie niedościć, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią na źródło światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne, niestandardowe).
4. Kierowanie tematu
* pozowanie:
* nadwozie: Niech poddasz się lekko na źródło światła. To tworzy ciekawsze cienie.
* Tilt Head: Eksperymentuj z lekkimi przechylami głowy, aby zmienić wzory cienia na twarzy.
* kontakt wzrokowy: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być silny, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować introspekcję.
* Hands: Uważaj na ręce. Mogą dodać do historii lub mogą się rozpraszać.
* wyrażenie:
* Przekaż nastrój, do którego dążisz. Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Unikaj wymuszonych uśmiechów.
* Informacje zwrotne: Pokaż swoje tematy na ekranie LCD aparatu i podaj im opinię na temat pozowania i ekspresji.
5. Wyjmowanie strzału
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
* Zwróć uwagę na atrakcje i cienie: Upewnij się, że Twoje najważniejsze informacje nie są wysadzone (czysta biała) i że twoje cienie mają wystarczającą ilość szczegółów (nie czystą czerń). Histogram w aparacie może w tym pomóc.
6. Processing
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić niski wygląd. Możesz nieznacznie niedościć.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Użyj suwaka Shadows, aby w razie potrzeby otworzyć ciemne obszary, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne i białe: Dostosuj te suwaki, aby udoskonalić zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Subtelne korekty jasności i tekstury mogą zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i nastrój portretu. Podczas konwersji zwróć uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub w celu bardziej dramatycznego efektu.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie skóry można wykonać, aby usunąć skazy lub wygładzić zmarszczki. Uważaj, aby nie prześcignąć.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Histogram: Użyj histogramu w aparacie i podczas przetwarzania po przetwarzaniu, aby monitorować zakres tonalny obrazów. Histogram powinien być wypaczony w kierunku lewej strony (ciemniejsze tony) w niskim portrecie.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i użyj oświetlenia, pozowania i ekspresji, aby przekazać tę historię.
* Eksperymentuj z kolorem: Podczas gdy niski key jest często kojarzony z czarno-białym, możesz również tworzyć kolorowe portrety. Użyj wyciszonych, desetyzowanych kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi kreatywnymi pomysłami, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują nastrój i emocje. Powodzenia!