i. Wstępna ocena i przygotowanie:
1. Importuj i początkowe widok: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom. Przyjrzyj się obrazowi. Rozważać:
* Co cię przyciągnęło na scenę? (Linie, tekstury, kształty, światło, atmosfera)
* Jaki jest punkt centralny? (Gdzie chcesz narysować oko widza?)
* Jaki nastrój chcesz wywołać? (Dramatyczny, spokojny, melancholijny itp.)
* Jakie są problemy techniczne? (Plamy kurzu, aberracja chromatyczna, problemy z perspektywy)
2. Podstawowe poprawki (opracuj moduł):
* Korekta obiektywu: W panelu „Korekty obiektywów” wybierz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Transform: Użyj panelu „Transform”, aby poprawić problemy z perspektywy. „Auto” może być dobrym punktem wyjścia, ale ręczne regulacje przy użyciu sterowania pionowego, poziomego, obrotowego i proporcji zapewniają większą precyzję. Zwróć uwagę na horyzonty i zbieżne linie.
ii. Konwersja na czarno -biały:
1. Czarno -biały panel: To jest serce twojej czarno -białej konwersji. Panel B&W Lightroom daje kontrolę nad tym, jak różne kanały kolorów są tłumaczone na skalę szarości.
* mix: Ta sekcja pozwala dostosować luminancję (jasność) określonych zakresów kolorów w oryginalnym obrazie kolorowym. Jest to * kluczowe * dla kontrolowania kontrastu i tonalności.
* czerwone/pomarańcze: Kontroluj odcienie skóry (mniej istotne dla krajobrazów, ale mogą wpływać na skały lub jesienne liście).
* Yellows: Często wpływa na liście, trawy i atrakcje.
* Zieloni: Głównie liście.
* Cyans/blues: Wpływać na niebo, wodę i cienie.
* Magentas/Purples: Rzadziej w krajobrazach, ale może wpływać na kwiaty lub mgiełkę atmosferyczną.
* eksperyment! Przesuń suwaki w lewo i w prawo, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne elementy na twoim zdjęciu. Celem jest znalezienie równowagi, która tworzy pożądany separacja i kontrast. Na przykład:
* Dm Marning Blues i Cyans przyciemnią niebo i sprawi, że chmurki pop.
* Rozjaśniające żółcie i zielenie wyróżnią liście.
2. Przycisk konwersji B&W: Możesz * po prostu kliknąć przycisk „Czarno -biały” u góry panelu podstawowego. Stwarza to domyślną konwersję, ale rzadko zapewnia zróżnicowaną kontrolę, której potrzebujesz. Lepiej jest użyć panelu HSL/Color/B &W.
iii. Dostosowanie tonu i kontrastu:
1. Panel podstawowy (po konwersji B&W):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Używaj ostrożnie - zbyt wiele może prowadzić do surowości.
* Podprawy: Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów. Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń.
* Shadows: Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów. Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe: Ustawia punkt, w którym najjaśniejsze tony stają się czyste białe.
* czarne: Ustawia punkt, w którym najciemniejsze odcienie stają się czyste czarne.
2. krzywa tonowa: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad dystrybucją tonalową.
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych dla precyzyjnych regulacji. „Kurwa S” zwiększa kontrast, podczas gdy odwrócony kustosz S zmniejsza go. Używaj subtelnie!
* krzywa regionu: Zapewnia bardziej intuicyjny sposób dostosowania podświetleń, świateł, ciemności i cieni.
3. Clarity: Dodaje definicję i ostrość poprzez zwiększenie kontrastu w średnim tonie. Może być bardzo skuteczny w przypadku krajobrazów, ale nadużywanie może prowadzić do szorstkiego, nadmiernego przetworzonego wyglądu. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
4. Dehaze: Zmniejsza atmosferyczną mgłę i przywraca kontrast. Używaj rozsądnie, szczególnie w obszarach o subtelnych szczegółach, takich jak odległe góry. Można również używać twórczo do * dodania * marzycielskiego efektu za pomocą wartości ujemnych.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Stosuje ostrość do obrazu.
* kwota: Siła efektu wyostrzenia.
* promień: Rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień, aby uzyskać drobne szczegóły, większe dla szerszych szczegółów.
* detal: Kontroluje, ile wyostrzenia jest stosowane do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Najważniejsze ustawienie do ostrzenia krajobrazu. Chroni obszary takie jak gładkie niebo przed nadmiernym wyborem i wprowadzaniem hałasu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary są chronione. Chcesz wyostrzyć krawędzie i tekstury elementów krajobrazu, a nie gładkie obszary.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny szum (ziarno) na obrazie. Używaj tylko w razie potrzeby, ponieważ może to zmiękczyć detale.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru).
v. Lokalne korekty (filtry stopniowe, filtry promieniowe, pędzel regulacyjny):
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy: Doskonałe do przyciemniającego nieba, dodając kontrast na pierwszym planie lub tworzenie winietowej winiety.
* Filtr radialny: Przydatne do wyróżnienia określonego obszaru, takiego jak punkt centralny lub tworzenie winiety wokół tematu.
* pędzel regulacyjny: Zapewnia najdokładniejszą kontrolę. Użyj go, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, przejrzystość, ostrość lub inne ustawienia w określonych obszarach. Dobry do unikania i pieczenia.
vi. Winietowanie i ziarno (opcjonalnie):
1. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* ziarno: Dodaj odrobinę sztucznego ziarna, aby naśladować wygląd filmu. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
vii. Eksportowanie:
1. Plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu.
* Format pliku: JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest dobry do archiwizacji i dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB do korzystania z Internetu. Adobe RGB (1998) lub Prophoto RGB do wydruku.
* Rozmiar obrazu: W razie potrzeby dostosuj rozdzielczość i wymiary.
* wyostrzenie: Rozważ wyostrzenie ekranu lub wydruku podczas eksportu. „Standard” jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
Wskazówki i najlepsze praktyki dla czarno -białych krajobrazów:
* Zacznij od dobrego obrazu: Dobrze skomponowany, dobrze narażony obraz będzie zawsze łatwiejszy do przetworzenia.
* Obejmuj zakres tonalny: Czarno -biała fotografia dotyczy związku między światłem a cieniem. Maksymalizuj zakres tonalny, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Control Contrast: Kontrast jest kluczem do atrakcyjnego czarno -białego obrazu. Użyj różnych narzędzi Lightroom, aby stworzyć pożądany poziom kontrastu.
* Zwróć uwagę na teksturę: Tekstura jest jeszcze ważniejsza w czerni i bieli, ponieważ kolor jest nieobecny. Użyj jasności i wyostrzenia, aby zwiększyć tekstury.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal) obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i zwiększyć szczegóły.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Subtelne podejście jest często lepsze niż nadmiernie przetworzone. Unikaj nadmiernej przejrzystości, wyostrzania i kontrastu.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je naśladować.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz niuanse czarno -białego przetwarzania. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepszym sposobem na przetworzenie czarno -białego zdjęcia krajobrazu jest zaufanie własnego oka i stworzenie obrazu, które uważasz za atrakcyjne wizualnie.
konkretne przykłady:
* dramatyczne niebo: Aby niebo bardziej dramatyczne, przyciemnij bluesa i cyans w mieszance B&W. Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić niebo i dodać kontrast.
* mglisty scena: Zmniejsz kontrast i dehaze, aby zwiększyć eteryczny nastrój. Lekko rozjaśnia się cienie, aby ujawnić szczegóły.
* Śnieżny krajobraz: Zwróć uwagę na wyróżnienie odzyskiwania. Użyj suwaka białych, aby ustawić punkt, w którym śnieg staje się czysty biały, ale uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego zdjęcia krajobrazu. Kluczem jest eksperymentowanie, nauczenie się i rozwijanie własnego stylu. Powodzenia!