i. Podkład:Ustawienia i technika kamery
* strzelaj w surowym: Jest to * Niezbędne * do maksymalizacji potencjału przetwarzania po przetwarzaniu, nawet jeśli unikasz ciężkiej edycji. Pliki surowe przechwytują * Wszystkie * dane, które widzi czujnik, zapewniając znacznie większą szerokość geograficzną do dostosowywania kolorów, ekspozycji i równowagi białej w poście. Pliki JPEG kompresują obraz, odrzucając informacje i ograniczając regulacje.
* Właściwa ekspozycja: Dobrze ujawniony obraz jest kluczowy. Nieco niedoświetlony obraz można często odzyskać lepiej niż prześwietlony, ale na początek dąży do dobrej ekspozycji w aparacie. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* dokładny bilans biały: W miarę możliwości zdobądź to w aparacie. Użyj ustawień ustawionych bilansu białego (światło dzienne, pochmurne, cienia itp.) Lub, nawet lepiej, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Nieprawidłowa równowaga białej może prowadzić do matowych lub nienaturalnych kolorów, które trudno jest naprawić bez znaczącej edycji.
* Sharp Focus: Ostre skupienie się na oczach twojego pacjenta jest najważniejsze. Miękkie skupienie sprawi, że wszystko będzie wyglądać błotniste i mniej żywe. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* apertura dla głębokości pola: Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerszym otworem, takim jak f/2.8, f/1.8, a nawet szersza, jeśli pozwala na to obiektyw) może pomóc w wyróżnianiu się podmiotu na rozmytym tle, dzięki czemu kolory odzieży lub akcesoria są bardziej widoczne. Upewnij się jednak, że przybijesz skupienie!
* Świadomość ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Hałas może degradować żywność kolorów. Użyj najniższego ustawienia ISO, które pozwala utrzymać dobrą ekspozycję z rozsądnym czasem otwarcia migawki.
* żywy styl/profil obrazu (używaj z ostrożnością): Niektóre kamery oferują wbudowane style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”). Mogą one zwiększyć nasycenie i kontrastować w aparacie. *Jednak*użyj ich oszczędnie. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych kolorów. Subtelniejszy profil, taki jak „portret”, jest często bezpieczniejszym wyborem. Zawsze możesz dostosować nasycenie później z większą kontrolą niż wbudowane style obrazu.
ii. Oświetlenie:klucz do żywych kolorów
Oświetlenie to * wszystko *, jeśli chodzi o kolor.
* złota godzina: To Święty Graal dla żywych kolorów. Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest niesamowicie pochlebne i wzmacnia odcienie skóry i kolory.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe, które może tworzyć ostre cienie i wyprane kolory. Zamiast tego umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod dużym drzewem, obok budynku). Światło będzie bardziej miękkie, bardziej równe i mniej prawdopodobne, że spowoduje zezwolenie.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Każde odblaski białe, srebrne i złote mają inny wpływ na odcienie skóry.
* dyfuzory: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Unikaj mieszanego oświetlenia: Uważaj na fotografowanie w lokalizacjach o różnych źródłach światła (np. Światło naturalne i światło fluorescencyjne). Konfleksowe temperatury kolorów mogą tworzyć odlewy kolorów i utrudniać osiągnięcie dokładnych kolorów.
* flash (stosowany strategicznie): Podczas gdy często preferowane jest naturalne światło, można użyć światła błyskawicznego lub stroboskopu do dodania popu światła, szczególnie podczas fotografowania w trudnych warunkach oświetlenia. Rozważ użycie softboxa lub parasola do rozproszenia światła, aby uzyskać bardziej pochlebny efekt.
iii. Skład i tło
* Harmonia kolorów: Pomyśl o palecie kolorów swojego ujęcia. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) mogą przynieść uderzające wyniki wizualnie. Użyj koła kolorów, aby pomóc Ci zaplanować swoje ujęcia.
* Prostota: Czyste, uporządkowane tło umożliwia zabłyski tematu i ich kolorów. Unikaj rozpraszania elementów, które odciągną wzrok widza.
* Kolor tła: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego. Neutralne tło (np. Szara ściana, zielone pole) może dobrze działać z prawie każdym przedmiotem.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić przedmiot poza centralnym, tworząc bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
iv. Stylizacja tematu i rekwizyty
* odzież: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań o żywych kolorach, które pochlebne odcieniem skóry. Rozważ lokalizację i wybierz kolory, które uzupełniają środowisko. Unikaj ubrania z ruchliwymi wzorami, które mogą rozpraszać uwagę.
* akcesoria: Akcesoria (np. Biżuteria, szaliki, czapki) mogą dodać kolorów i wizualnych zainteresowań.
* makijaż: Naturalny makijaż może poprawić funkcje twojego obiektu, a nawet odcień skóry. Dotyk szminki lub rumieńca może dodać subtelnego koloru.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów (np. Kwiaty, balony, instrumenty muzyczne), aby dodać kolor i osobowość do swoich portretów. Upewnij się, że rekwizyty są odpowiednie dla twojego tematu i nie rozpraszają ich.
* Odcień skóry: Zwróć uwagę na odcień skóry poddanego i wybierz kolory, które go uzupełniają. Ciepłe odcienie skóry zwykle wyglądają dobrze w ziemistych kolorach, a chłodne odcienie skóry świetnie wyglądają w odcieniach klejnotów.
v. Processing (Lightroom lub podobna, minimalna edycja)
Nawet jeśli unikasz Photoshopa, lekki dotyk Lightroom (lub podobne oprogramowanie, takie jak przechwytywanie One, Luminar, a nawet narzędzia do edycji na zdjęciach Google lub zdjęcia Apple) może nadal znacznie zwiększyć twoje kolory. Kluczem jest bycie * subtelnym * i uniknięcie go przesadzania.
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Dostosowanie ekspozycji: Dokonaj drobnych korekt ekspozycji na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać więcej uderzeń do obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i suwaki cieni, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach.
* klarowność i dehaze (używaj oszczędnie): Niewielka jasność może zwiększyć ostrość i uderzyć w obraz. Użyj dehaze * bardzo * oszczędnie, ponieważ może on tworzyć nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Vibrans and Neatation: * Vibrans* zwykle jest lepszy od nasycenia. Vibrance zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, podczas gdy nasycenie poprawia * wszystkie * kolory jednakowo, potencjalnie prowadzące do nienaturalnych odcieni skóry. Użyj * bardzo * małych korekt.
* Grading kolorów (subtelny dotyk): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów (podział tonizowania), aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Może to dodać unikalny nastrój do twoich zdjęć.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia obrazu, aby ulepszyć szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* Zdobądź to w aparacie: Im więcej dostajesz w aparacie, tym mniej potrzebujesz polegać na przetwarzaniu końcowym.
* Master Light: Zrozumienie i kontrolowanie światła jest najważniejszym czynnikiem w tworzeniu żywych i pięknych portretów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolną z wyżej wymienionych technik. Lekki dotyk jest zawsze lepszy niż edycja ciężkich.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu żywych portretów, nie polegając na Photoshopie.
Koncentrując się na tych elementach, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!