Znani blogerzy wideo, tacy jak Casey Neistat i im podobni, w ostatnich latach podnieśli standardy vlogowania. To, jak udaje im się tak regularnie publikować urzekające treści, jest zdumiewające. Wielu próbuje naśladować swoje sukcesy, w wyniku czego YouTube jest pełen filmowców, którzy próbują stać się kolejną sensacją wirusowego vloga. Te vlogi różnią się treścią, stylem i jakością, i chociaż obecnie istnieje niszowa przestrzeń na prawie wszystko, niektórzy ludzie „przybijają to”, a inni nie.
Na początku tego roku założyłem własny vlog. Zarabiam na tworzeniu komercyjnych i korporacyjnych treści wideo, ale ten vlog był dla mnie ucieczką od wysokiej wartości produkcyjnej i był czysto surową dokumentacją moich codziennych działań. Zacząłem to, gdy przeniosłem się do nowego kraju i planowałem robić jeden film na tydzień. Zrobiłem to pięć odcinków, zanim praca stała się zbyt zajęta i przestałem odkrywać moje nowe otoczenie, dlatego zrobiłem sobie przerwę od publikowania. To, co dało mi to doświadczenie, to jednak nowo odkryta resekcja dla vlogerów, którzy trzymają się częstego harmonogramu (chociaż zajęło mi to trochę czasu, aby to docenić).
Pierwszy odcinek vloga Casey Neistat, który obejrzałem, obejmował go przymocowanie fotelika dla dziecka z tyłu roweru. Na pewno czegoś mi brakowało? W jaki sposób takie treści gromadzą tak dużą liczbę wyświetleń? Kilka dni później obejrzałem kolejną, a potem kolejną — tylko po to, żeby zobaczyć, czy czegoś nie przegapiłem. Powoli, ale pewnie, jak prawie wszyscy inni, uzależniłem się. Teraz mogę z radością siedzieć przez osiem minut, obserwując, jak mężczyzna przygotowuje poranną kawę i biega po Nowym Jorku. To dziwne, kiedy o tym myślisz. Casey Neistat wydaje się być w punkcie, w którym otrzyma wsparcie (i opinie) niezależnie od tego, co opublikuje. Jasne, ma ujmującą osobowość i inspiruje swoich widzów, by wychodzili i robili więcej, ale jak przekształci to w angażujące treści?
Chociaż nie twierdzę, że jestem ekspertem od vlogera, po obejrzeniu pracy wielu odnoszących sukcesy vlogerów na YouTube odkryłem, że często (i być może nieumyślnie) trzymają się tradycyjnych zasad opowiadania historii. Zasady te ujawniają się w sposobie, w jaki obejmują treści i kompilują ich edycje, a jeśli jesteś nowicjuszem na scenie vlogowania, możesz znacznie ulepszyć swoje treści, stosując te zasady.
Utwórz szablon historii
Jednym z najlepszych źródeł inspiracji dla kreatywnej jednostki może być praca innego kreatywnego w innej dziedzinie. Podobnie, jednym z najlepszych podejść do opowiadania historii w formacie vloga jest inspirowanie się technikami opowiadania historii w filmach. Nie oznacza to, że treść vloga musi stać się oskryptowana lub dramatyczna, ale raczej rozważ wdrożenie i tak już udanej struktury do opowiadania historii. Studenci szkół filmowych uczą się struktur opowiadania historii, do których scenarzyści prawie zawsze się stosują. Struktury te zazwyczaj składają się z trzech części, które różnią się istotnymi punktami fabularnymi. Ten plan może być przydatnym narzędziem pomagającym pisarzom i reżyserom, gdy nie są pewni, co musi się wydarzyć dalej w historii. Twoja struktura historii vloga najprawdopodobniej będzie wyglądać zupełnie inaczej niż struktura scenariusza filmowego, ale zasada korzystania z czegoś, co jest wypróbowane i przetestowane, pozostaje taka sama. Studiuj prace swoich ulubionych vlogerów i pożyczaj elementy, które lubisz. Może to spowodować, że odcinki zaczynają się poklatkowo lub zaczynają się od zapowiedzi czegoś, co dzieje się później w odcinku. Możesz chcieć zaimplementować to w każdym tworzonym odcinku lub tylko raz, ale przez wstępne określenie tego planu, łatwo będziesz w stanie stwierdzić, gdzie twoja treść najlepiej pasuje do edycji, a także będziesz mieć pojęcie jakiego rodzaju treści będziesz potrzebować do sfilmowania, aby uzupełnić temat Twojego odcinka.
Nie dołączaj do swoich nagrań
Jest to ważne dla każdego, kto montuje materiał, który sam nakręcił. Następnym razem, gdy obejrzysz świetny montaż wizualny w szybkim tempie, zwróć uwagę na tempo cięcia w edycji. Często pojawia się kilka świetnie wyglądających ujęć, które pojawiają się na ekranie tylko przez sekundę. Nic nie zabija twojej optymistycznej edycji bardziej niż pozostawanie przy ujęciach, ponieważ jesteś zbyt przywiązany, aby zobaczyć, że nie są używane. Gdy nauczysz się puszczać te ujęcia i zostawiać je na podłodze w krojowni, Twoja edycja stanie się bardziej subiektywna, co pozwoli na tworzenie krótszych, bardziej efektownych i bardziej atrakcyjnych wizualnie filmów.
Nie karmić swoich odbiorców łyżeczką
To kolejny punkt zaczerpnięty prosto z filmów i jest to podstawowa zasada opowiadania historii. Typowym tego przykładem jest sytuacja, w której film zawiera scenę, która zaczyna się, gdy postać budzi się w łóżku, a kończy się przybyciem tej postaci do pracy. Są szanse, że jeśli jesteś początkujący, pokażesz bezużyteczne szczegóły szykującej się postaci, co na dłuższą metę nie służy żadnemu celowi w historii. Wycinając treści, które mogą założyć widzowie, tworzysz o wiele bardziej intrygującą historię. Jest to wykorzystywane w tak ekstremalnym stopniu przez vlogerów, jak Casey Neistat, gdzie często robi cięcia w połowie zdania. Nie tylko skraca to czas pracy (co zwykle jest dobrą rzeczą), ale także przyspiesza tempo edycji, a nawet pozwala odbiorcom „podświadomie klepać się po plecach”, gdy czują, że mają starał się zrozumieć, co jest wyrażane na ekranie. Aby dowiedzieć się więcej na ten temat, obejrzyj poniższą prezentację TED pisarza i reżysera JJ Abramsa, w której omawia on swoją koncepcję „pudełka tajemnic” i jak ważna jest tajemnica w opowiadaniu historii.
Podsumowując, jeśli jesteś vlogerem i chcesz poprawić swoją grę, zamiast strzelać bez celu lub poddawać się, ucz się od tych, którzy zrobili to przed tobą. Następnym razem, gdy będziesz oglądać swojego ulubionego vlogera, a nawet program telewizyjny lub film, zwróć szczególną uwagę na to, jak opowiadają historię. Zdziwisz się, co możesz wychwycić i wdrożyć we własnej pracy. Kogoś, kogo prace studiuję i zawsze inspiruję, to Dan Mace. Chociaż obecnie nie tworzy regularnych postów na vloga, jego starsze posty są bardzo inspirujące. Chociaż jego filmy wydają się dużo bardziej zaplanowane w kinie niż chodzenie z ręczną kamerą typu „wskaż i strzelaj”, przyznaje, że nagrywa i edytuje wiele swoich postów w ciągu jednego dnia.
Jeśli jesteś vlogerem i masz jakieś własne wskazówki, chcielibyśmy je usłyszeć w komentarzach poniżej.