i. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem ręcznym może działać.
* obiektyw: Polekwa portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealne, ale można użyć obiektywu zoomu w odpowiednim zakresie ogniskowym. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) pomoc z płytką głębokością pola i izolowaniem obiektu.
* źródło światła (niezbędne):
* strobe/flash (najlepszy): Studio Strobe z modyfikatorem (softbox, parasol, danie kosmetyczne) oferuje najwięcej kontroli.
* Bezgazowe (dobre): Hotshoe Flash może działać dobrze, zwłaszcza gdy jest odbijany lub używany z modyfikatorami.
* ciągłe światło (dopuszczalne): Panele LED, a nawet lampy domowe mogą działać, ale są mniej potężne i mogą wymagać wyższych ustawień ISO. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): To kształtuje i zmiękcza światło. Softboxy, parasole i dania kosmetyczne są powszechnymi wyborami. Pomocny może być również reflektor.
* czarne tło (kluczowe):
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub polar są doskonałe do pochłaniania światła. Najlepsze są opcje odporne na zmarszczki.
* papier: Czarne bułki papierowe są dobrą alternatywą, szczególnie w przypadku większych konfiguracji.
* farba: Jeśli masz odpowiednią ścianę, malowanie matowej czerni jest trwałym rozwiązaniem.
* Stojak na światło: Aby utrzymać źródło światła i modyfikatory.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać spójne kadrowanie i ostre obrazy, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Srebrne lub białe reflektory są powszechne.
* gobo (cookie): Aby stworzyć wzory światła i cienia.
* Hair Light: Oddzielić włosy pacjenta od tła.
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów światła (ważniejsze dla konfiguracji studyjnych).
ii. Konfiguracja:
1. Umieszczenie tła: Ustaw czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić całą ramkę za nimi. Pozostaw wystarczająco dużo miejsca między podmiotem a tłem, aby zapobiec rozlaniu światła. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło uderzy go.
2. Umieszczenie światła: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest * nie * ich zapalenie. Skoncentruj swoje światło całkowicie na temacie.
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna): Umieść źródło światła (z modyfikatorem) na jedną stronę tematu. Nieco pod kątem go w kierunku twarzy podmiotu. To tworzy klasyczny, nieco dramatyczny wygląd.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie). Umieść kluczowe światło na bok i światło wypełniające po przeciwnej stronie lub poniżej.
* Hair Light: W razie potrzeby umieść światło włosów za obiektem i skieruj się na ich włosy. Pomaga to oddzielić ich włosy od ciemnego tła.
* oświetlenie Clamshell: Umieść jedno światło nad obiektem skierowanym w dół, a drugie poniżej wskazujące w górę. Użyj reflektora pod obiektem, jeśli nie masz drugiego światła.
3. Zapobieganie rozlaniu światła: Uważaj na światło rozlewającego się na tło. Użyj flag (kawałki czarnego materiału), aby zablokować światło przed uderzeniem w tło. Siatka na modyfikatorze światła może również pomóc kontrolować kierunek światła.
4. Ustawienia aparatu: Ostrożnie wybierz ustawienia aparatu. Użyj trybu ręcznego do pełnej kontroli.
iii. Techniki strzelania:
1. Pomiar: Odmieść twarz pacjenta, * nie * tło. Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceniającego, a następnie dostosuj kompensację ekspozycji, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Jeśli używasz miernika światła, odczyt odczytu na twarzy pacjenta.
2. apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, a następnie izolując podmiot. Pamiętaj, że bardzo płytka głębokość pola może sprawić, że skupienie się bardziej krytyczne.
3. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia i osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki zazwyczaj będzie przy prędkości synchronizacji flash lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). W kontrolowanym środowisku wewnętrznym czas otwarcia migawki wpływa na światło * otoczenia, które powinno być znikome. Moc Flash * * w tym przypadku kontroluje ekspozycję.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Power flash (jeśli używasz flash): Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować intensywność światła. Użyj ustawienia o niższej mocy, jeśli światło jest zbyt jasne, a ustawienie mocy wyższej, jeśli jest zbyt przyciemnione.
6. odległość: Eksperymentuj z odległością między podmiotem a źródłem światła. Bliżej przeniesienia światła stworzy bardziej miękkie światło z większym opadaniem (silniejsze cienie).
7. pozowanie i wyrażenie: Rozważ pozę i wyrazu swojego pacjenta. Czarne tło podkreśla funkcje podmiotu, więc wybierz pozę i wyrażenie, które uzupełniają ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
8. Focusing: Dokładnie skup się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać najbardziej precyzję.
9. Chimping: Często przejrzyj swoje zdjęcia, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
iv. Processing:
1. Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom, Capture One). Lekko przyciemnij cienie, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne.
2. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej oddzielić podmiot od tła.
3. Lokalne korekty: Użyj pędzli lub gradientów, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i ostrość w określonych obszarach obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry).
4. Dodge and Burn: Subtelne unikanie (rozjaśnianie) i spalanie (przyciemnienie) może zwiększyć kształt i formę obiektu.
5. Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
6. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie się do tematu, aby zwiększyć szczegóły.
7. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
Kluczowe rozważania dotyczące prawdziwego czarnego tła:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Im mniej światła, które uderza w tło, tym będzie czarjeszy. To najważniejszy czynnik.
* odległość: Zwiększenie odległości między podmiotem a tłem pomaga zapobiec rozlaniu światła.
* Matte Tło: Unikaj lśniących lub odblaskowych tła. Matowe powierzchnie lepiej pochłaniają światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
Przykładowy przepływ pracy (konfiguracja jednorodka):
1. Ustaw swoje czarne tło.
2. Ustaw poddany przed tłem, pozostawiając co najmniej 4-6 stóp przestrzeni.
3. Umieść softbox (lub parasol) i strobę na bok tematu, lekko ustawiony w kierunku ich twarzy.
4. Ustaw aparat na tryb ręczny, ISO 100, apertura f/2.8 i czas otwarcia migawki 1/200 (lub prędkość synchronizacji aparatu).
5. Włącz stroboskop i zrób strzał testowy.
6. Dostosuj moc stroboskopu, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty. Sprawdź swój histogram; Szczyt powinien znajdować się pośrodku.
7. Skoncentruj się na oczach pacjenta i zrób zdjęcie.
8. Przejrzyj obraz i wprowadzaj regulacje w razie potrzeby (pozycja światła, zasilanie, ustawienia aparatu).
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z profesjonalnym czarnym tłem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć techniki, które najlepiej działają dla twojego stylu i sprzętu. Powodzenia!