i. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń swój garaż:
* Rozmiar: Z jaką przestrzenią musisz pracować? Rozważ odległość potrzebną między przedmiotem, tłem i światłami.
* Kontrola światła: Czy możesz łatwo zablokować wszystkie lub większość światła otoczenia? Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła i stworzenia dramatycznego nastroju. Rozważ pokrycie okien i szczelin grubą tkaniną, kartoną lub czarnym plastikowym prześcieradłem.
* tło: Co stoi za twoim tematem? Pusta ściana jest idealna, ale jeśli nie, planuj użyć tła (patrz poniżej).
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę gniazd elektrycznych i bezpieczne przedłużacze, aby zasilić światła i każdy inny sprzęt. Rozważ ochraniacz przypływu.
* Wyczyść bałagan: Przenieś samochody, narzędzia, pudełka i wszystko inne, co będzie na drodze lub pojawią się w tle.
* Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Twój DSLR lub aparat bezlusterkowy. Nawet smartfon może działać w mgnieniu oka, ale jakość obrazu będzie ograniczona.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm, 35 mm). Obiektyw Zoom może również działać.
* światła: Jest to klucz do dramatycznych portretów. Rozważ te opcje:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i wszechstronne. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić je poza kamerą (najlepsze są wyzwalacze radiowe).
* stroby studio: Potężniejsze i zwykle używane z modyfikatorami.
* Światła ciągłe (panele LED): Dobry dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* jedno światło Może wystarczyć na dramatyczne portrety, ale dwa lub trzy światła zapewnią większą kontrolę.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło:
* parasole: Niedrogi i dobry do zmiękczenia światła i tworzenia szerokiego, a nawet oświetlenia.
* softboxes: Oferuj bardziej kontrolowane i bardziej miękkie światło niż parasole.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, rzeźbione światło z wyraźnym wyglądem.
* reflektory: Odskoczyć świat, z powrotem na twarz podmiotu, wypełnij cienie i dodać do oczu światła. Prosta biała piankowa płyta działa świetnie.
* siatki i snoots: Aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć dramatyczne baseny światła.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Występuje w rolkach różnych kolorów. Użyj stojaka na tło, aby go zawiesić.
* tkanina: Murzko, aksamit lub inne tkaniny mogą tworzyć teksturowane tła.
* ściany: Jeśli masz czystą ścianę, możesz jej użyć, lub pomaluj go wybranym kolorem.
* tła DIY: Bądź kreatywny! Używaj sklejki, teksturowanych paneli, a nawet arkusza zawieszonego z interesującymi wzorami.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu po naciśnięciu przycisku migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji za pomocą strobes. Wiele kamer ma wbudowane mierniki, które działają dość dobrze.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła, kable i modyfikatory.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, stołki, tkaniny lub inne przedmioty, aby zwiększyć zainteresowanie portretami.
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* Konfiguracja jednorodka (oświetlenie Rembrandt):
* Ustaw światło: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* Poszukaj trójkąta: Na zacieniony policzek powinien pojawić się mały trójkąt światła (naprzeciwko źródła światła). To klasyczne oświetlenie Rembrandt.
* Użyj reflektora: Umieść reflektor po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Dostosuj swoją pozycję, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.
* Zmieniaj odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność i miękkość światła.
* siatka lub snoot: Użyj siatki lub snoot, aby uzyskać bardziej skoncentrowane i dramatyczne światło, tworząc efekt reflektorów.
* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione jak w konfiguracji Rembrandta.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe, aby utrzymać dramat.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* Ustaw światło za temat: Światło stworzy jasny zarys wokół tematu.
* Użyj reflektora: Umieść reflektor przed przedmiotem, aby przynieść trochę światła na twarz.
* Dodaj linię lotniczą: Światło umieszczone bezpośrednio za tematem może stworzyć piękny blask we włosach.
* Oświetlenie o niskim kluczu:
* Podkreśl cienie: Ta technika wykorzystuje przede wszystkim ciemne tony i głębokie cienie, aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny efekt.
* Użyj pojedynczego źródła światła: Umieść go ostrożnie, aby stworzyć silne cienie.
* Unikaj wypełnienia światła: Zminimalizuj lub wyeliminuj światło wypełniające, aby utrzymać ciemność.
* ciemne tło: Użyj czarnego lub ciemnego tła.
* Kolorowe oświetlenie żelowe:
* Dodaj kolor: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i stylizowane efekty.
* eksperyment: Wypróbuj różne kombinacje kolorów.
iii. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Sprzedaż migawki kontroluje ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). W przypadku ciągłych świateł możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash”. W przypadku ciągłych świateł dostosuj go na podstawie temperatury kolorów światła.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* Rozważ ich funkcje: Zwróć uwagę na ich kształt twarzy i rysy. Kołek światło, aby pochlebiać strukturę kości.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Dostosuj je, aby wyglądały nieco nad aparatem, aby uzyskać bardziej wciągający wygląd.
* Eksperyment z pozami: Wypróbuj różne pozy, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Kąty, umieszczenie ręki i mowa ciała przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* stwórz wygodną atmosferę: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą. Odtwarzaj muzykę, opowiadaj dowcipy i oferuj zachętę.
v. Procesing (edycja):
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* prawidłowe bilans białych: Zapewnij dokładną wersję kolorów.
* wyostrz obraz: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij funkcje.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i atrakcje.
* Konwertuj na czarno -biały: W razie potrzeby przekonwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Czy jest to poważne, tajemnicze, potężne czy melancholijne? Niech oświetlenie i pozowanie odbijają ten nastrój.
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się obejmować cieni. Tworzą głębię i dodają dramat.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Inspiracja: Spójrz na portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie jest pochodzenie pacjenta? Co oni czują? Użyj oświetlenia, pozowania i tła, aby przekazać tę historię.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy. Baw się dobrze i bądź kreatywny!