i. Wstępne shoot:Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* 1. Zdefiniuj swoją wizję:
* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Szczęśliwy, kontemplacyjny, potężny, wrażliwy, tajemniczy? Jaką historię chcesz opowiedzieć o tej osobie?
* Cel: Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, osobistego projektu, prezentu, publikacji lub czegoś innego? Cel wpływa na styl.
* Inspiracja: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w nich (oświetlenie, skład, pozą, ekspresja). Pinterest, czasopisma i portfele fotografów są świetnymi źródłami. Nie kopiuj, ale inspiruj.
* 2. Zwiadowca lokalizacji (jeśli dotyczy):
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy ma zalety i wady. W pomieszczeniu oferuje większą kontrolę nad oświetleniem, ale może czuć się bardziej ograniczony. Outdoors zapewnia naturalne światło i zróżnicowane tła, ale podlega pogodowi.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia, nie odwraca uwagi, temat. Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów lub wzorów, które nie obezwładniają tematu.
* Ocena światła: Rozważ porę dnia i sposób, w jaki światło spadnie na twój temat. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni oferują miękkie, a nawet oświetlenie. Surowe słońce w południe może tworzyć niepochlebne cienie, więc spróbuj znaleźć cień lub rozproszyć światło.
* 3. Rozważania dotyczące przekładni:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon) może działać.
* obiektyw:
* Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm): Popularne wybory portretów, ponieważ oferują szerokie otwory (na płytkie głębokość tła pola/rozmyte) i doskonałą jakość obrazu. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność w ramach bez fizycznego poruszania się. 70-200 mm jest wszechstronny dla portretów, co pozwala na ściskanie tła.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Prosty i niedrogi sposób odbicia światła i wypełnienia cieni.
* prędkość/strobe: Aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie, zwłaszcza w pomieszczeniu lub gdy trzeba obezwładnić słońce. Rozważ modyfikatory, takie jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do osiągania ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych ogniskowych.
* 4. Komunikacja i współpraca z tematem:
* Ustanowienie relacji: Poznaj swój temat. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij swoją wizję sesji.
* odzież i styl: Omów wcześniej opcje odzieży. Zaproponuj solidne kolory lub proste wzory, które nie odwracają uwagi od ich twarzy. Rozważ ogólny nastrój i lokalizację. Upewnij się, że ubrania dobrze pasują i są pozbawione zmarszczek.
* włosy i makijaż: Omów preferencje dotyczące włosów i makijażu. Naturalny makijaż jest często najlepszy do portretów, ale zależy to od stylu, który zamierzasz. W razie potrzeby oferuj sugestie, ale zawsze szanuj ich wybory.
* Pose pomysły: Zbierz wcześniej pomysły, ale bądź elastyczny i otwarty na eksperymenty. Pokaż swoje przykłady przedmiotów, które lubisz.
ii. Podczas sesji:uchwycenie momentu
* 1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje to głębokość pola (obszar ostrości).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy dużą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Rzadziej dla portretów, ale może być przydatny w portretach środowiskowych.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200th, 1/500th, 1/1000th): Zamraża ruch i zapobiega wstrząsie aparatu. Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas strzelania do ręcznych lub z poruszającymi się przedmiotami.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30, 1/15): Pozwala na więcej światła, ale zwiększa ryzyko rozmycia ruchu lub wstrząsu aparatu. Użyj statywu podczas fotografowania z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Zasada Tumb: Aby uniknąć wstrząsu w kamerze, użyj czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* niskie ISO (np. 100, 200, 400): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale zwiększa ilość szumu na obrazie. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Kamera licznika światła z niewielkiego obszaru ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz priorytetowo rozpowszechniać narażenie określonego obszaru (np. Twarz podmiotu).
* Pomiar ważony w środku: Kamera nadaje priorytet ekspozycji środka ramy.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce. Dobre dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle koncentruje się na tym temacie podczas ruchu. Dobry dla poruszających się przedmiotów.
* Manual Focus (MF): Pozwala skupić się ręcznie. Przydatny do precyzyjnego skupienia lub gdy autofocus nie działa dobrze.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* 2. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni. Ustaw swój obiekt, aby skierował się w stronę źródła światła.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca.
* Podświetlenie: Ustawienie źródła światła za tematem może stworzyć piękny efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie z przodu ich twarzy.
* sztuczne światło:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim źródłem światła.
* Rim Light (tylne światło): Źródło światła umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne służą do zmiękczenia i rozproszenia światła.
* 3. Pozowanie i reżyserowanie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Niech twój temat staje lub usiądź wygodnie. Obserwuj ich naturalną postawę i w razie potrzeby dokonaj korekt.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że temat może wydawać się mocniejszy.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech robią coś naturalnego lub umieść je w kieszeniach. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub odtwarzaj muzykę, aby pomóc im poczuć się komfortowo. Poszukaj prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, nieco odejścia tematu może stworzyć bardziej zamyślony lub tajemniczy nastrój.
* Ruch: Zachęcaj ruch do tworzenia bardziej naturalnych i dynamicznych pozycji. Niech chodzą, odwrócili się lub śmieją.
* stała komunikacja: Podaj pozytywne opinie i kierunek podczas sesji. Pokaż swojemu tematowi, które zabierasz i poproś o ich wkład.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów na scenie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt (np. Drzewa, drzwi, łuki).
* Cropping: Zastanów się, w jaki sposób przycinasz obraz w przetwarzaniu końcowym. Ciasna uprawa może podkreślić twarz pacjenta, a szersze uprawy mogą pokazać więcej środowiska.
iii. Processing:Ulepszanie obrazu
* 1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe, ale dostępnych jest też wiele innych opcji.
* 2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje teksturę i definicję do obrazu. Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, a nasycenie wpływa na wszystkie kolory.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu, aby poprawić odlewki kolorów.
* 3. Retusz (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dostosuj kolor, aby wyróżnić się.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.
* 4. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Wyostrzenie powinno być ostatnim krokiem w twoim przepływie pracy.
* 5. Przycinanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* 6. Zapisz: Zapisz obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG lub TIFF).
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj, co lubisz w ich portretach i staraj się włączyć te elementy do własnej pracy.
* Bądź cierpliwy: Portrety wymagają czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze! Jeśli nie lubisz tego procesu, pokaże on na twoich zdjęciach.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów. Powodzenia!