i. Dlaczego załamuje się skrypt?
* Dokładne budżetowanie: Identyfikuje wszystkie elementy, które kosztują pieniądze:aktorzy, lokalizacje, rekwizyty, kostiumy, efekty specjalne itp. Bez rozpadu przegapisz kluczowe wydatki.
* Efektywne planowanie: Pomaga określić czas potrzebny dla każdej sceny na podstawie złożoności (np. Liczba konfiguracji, efekty specjalne, akrobacje).
* Poinformowane podejmowanie decyzji: Podkreśla potencjalne wyzwania lub możliwości oszczędności. Na przykład możesz zdać sobie sprawę, że lokalizacja jest zbyt droga i należy go przemyśleć.
* Skuteczna komunikacja: Zapewnia wyraźny obraz potrzeb filmu do szefów działów (projekt produkcji, kostium itp.).
* Organizacja: Śledź wszystko, co konieczne do nakręcenia każdej sceny, minimalizując ryzyko braku krytycznych elementów.
ii. Proces rozpadu skryptu:krok po kroku
1. Przygotowanie:
* końcowy scenariusz szkicu: Upewnij się, że pracujesz z najnowszą, zablokowaną wersją skryptu. Zmiany po awarii mogą wszystko zrzucić.
* Druk: Wydrukuj cały skrypt. Będziesz to oznaczyć. Zastanów się nad drukowaniem na kolorowym papierze, aby rozróżnić szkice, jeśli jesteś podatny na wiele poprawek.
* Pokryty/kolorowe długopisy: Potrzebujesz systemu do kodowania kolorów różnych elementów (znaki, rekwizyty itp.). Spójność jest kluczowa.
* Arkusze/oprogramowanie: Wybierz swoją metodę. Możesz użyć:
* tradycyjne arkusze załamania: (Patrz przykład poniżej) Są to wstępnie wydrukowane formy z kategoriami dla różnych elementów. Wypełnisz je ręcznie.
* Oprogramowanie do podziału skryptu: (np. Studiobinder, scenariusz, budżet goryla, planowanie magii filmu). Programy te automatyzują większość procesu, pozwalają na łatwe wprowadzanie danych i generują raporty. Często integrują się z oprogramowaniem do planowania i budżetowania.
* arkusz kalkulacyjny (arkusze Excel/Google): Prosta, konfigurowalna opcja, ale wymaga więcej pracy ręcznej.
* Materiały referencyjne (opcjonalnie): Dostęp do bazy danych stawek dla aktorów, załogi, kosztów wynajmu sprzętu w Twojej okolicy jest niezwykle pomocny. Twój producent linii będzie miał tego rodzaju informacje.
2. Oznaczanie skryptu:
* Numerowanie sceny: Sprawdź, czy twój skrypt ma kolejne numery sceny. Jeśli nie, dodaj je. Jest to * niezbędne * dla organizacji.
* Numerowanie strony: Zapewnij prawidłowe numery stron w całym dokumencie.
* ósme: Podziel każdą stronę na ósme cala lub narysuj słabe linie, jeśli pracujesz fizycznie. Jest to ważne dla pomiaru czasu na ekranie, szczególnie w przypadku efektów specjalnych lub akrobacji, które często cytowane przez czas ekranu.
* kodowanie kolorów: Ustal system kodowania kolorów * przed * zaczynasz i trzymasz się go konsekwentnie. Oto wspólny przykład:
* znaki: Żółty (lub podobny kolor jasny)
* rekwizyty: Niebieski
* Wardrobe/kostiumy: Zielony
* Pojazdy: Pomarańczowy
* Efekty dźwiękowe: Fioletowy
* Efekty specjalne (SFX): Czerwony
* Efekty wizualne (VFX): Brązowy
* makijaż/włosy: Różowy
* Krommiski: Ciemnoczerwony/bordowy
* Zwierzęta: Turkus/aqua
* Ustaw sos: Szary/srebrny
* Muzyka: Złoto
* dzień/noc (lub int/ext): Okrąż w określonym kolorze (np. Niebieski dla INT, żółty dla wewnątrz)
* Ważne uwagi/Uwagi reżyserskie: Każdy inny kolor, który jest łatwy do zauważenia.
* Podświetlanie/podkreślenie: Przejrzyj skrypt, stronę po stronie i wyróżnij każdy element za pomocą systemu kodowania kolorów. Bądź dokładny!
* Przykład: „John (30s) wchodzi do pokoju, niosąc teczkę i nosząc niebieski garnitur”. Podkreślasz:
* „John (30s)” w kolorze żółtym
* „Teczka” na niebiesko
* „Niebieski garnitur” w kolorze zielonym
* niejednoznaczność: W razie wątpliwości podkreśl to! Lepiej jest przewyższyć światło niż coś przegapić.
* Nazwy znaków: Podkreśl wszystkie nazwy postaci, nawet jeśli zostały one wyróżnione wcześniej w skrypcie.
* Wprowadzenie znaków: Zwróć szczególną uwagę na pierwszy raz, kiedy pojawia się postać. Ma to kluczowe znaczenie dla projektowania kostiumów, notatek odlewniczych i potencjalnych potrzeb wyczynowych.
* wskazówki dialogowe: W przypadku piosenek lub muzyki zaznacz teksty w scenariuszu.
* okrągłe oznaczenia: Okrąg * int. * Lub * ext. * Na początku każdej sceny, a następnie wypełnij okrąg kolorem, który wskazuje dzień lub noc
3. Tworzenie arkuszy załamania:
* jeden arkusz na scenę: Każda scena otrzymuje własny arkusz podziału (lub sekcja w arkuszu kalkulacyjnym/oprogramowaniu).
* Kluczowe informacje: Na górze każdego arkusza zapis:
* Numer sceny: Niezbędne dla organizacji.
* nagłówek sceny: (Int. Kawiarnia - dzień)
* Liczba stron: Ile stron/ósmy scena obejmuje. Pomaga to oszacować czas fotografowania. (np. „Scena 1:1 1/2 strony”)
* streszczenie: Krótkie podsumowanie tego, co dzieje się na scenie. Pomaga to szybko przypomnieć sobie treść sceny później.
* kategorie: Arkusz podziału powinien mieć kolumny lub sekcje dla każdego z wyróżnionych elementów. Przykłady:
* Cast: Nazwy postaci, liczba scen dla każdego aktora, potencjalna potrzeba podwójnych lub stand -ins, notatki o konkretnych umiejętnościach (np. „John - gra na gitarze”).
* Dodatki: Liczba dodatków potrzebnych na scenie, wszelkie konkretne wymagania (np. „5 kelnerów”, „10 patronów kawiarni”).
* rekwizyty: Lista wszystkich rekwizytów używanych na scenie (np. „Teczka”, „kawa kawy”, „gazeta”).
* Wardrobe: Opis garderoby dla każdej postaci (np. „John - Blue Suit”, „Sarah - Casual Dress”).
* makijaż/włosy: Specjalne potrzeby makijażu lub włosów (np. „John - Light Makeup”, „Sarah - peruki”).
* Pojazdy: Opis pojazdów i wszelkie działania z nimi angażujące (np. „Taxi Cab - podjeżdża do krawężnika”).
* Efekty specjalne (SFX): Opisz wszelkie praktyczne efekty (np. „Kawa wycieka na koszulę Johna”).
* Efekty wizualne (VFX): Opisz wszelkie efekty, które zostaną dodane w postprodukcji (np. „Usuń mikrofon boom ze strzału”).
* Efekty dźwiękowe: Specyficzne efekty dźwiękowe, które należy nagrywać lub dodać w poście (np. „Wrzaski opon”, „Atmosfery kawiarni”).
* Krommiski: Szczegółowy opis wyczynów (np. „John Trips and Falls”).
* Zwierzęta: Rodzaj zwierząt i wszelkie konkretne potrzeby treningowe (np. „Pies - musi usiąść na poleceniu”).
* Ustaw sos: Przedmioty potrzebne do ubrania zestawu (np. „Stoły”, „krzesła”, „maszyna do kawy”).
* Lokalizacje: Szczegółowe szczegóły lokalizacji i wszelkie wymagania (np. „Kawiarnia - wymaga pozwolenia na film”, „musi być otwarta 24 godziny”).
* Uwagi: Wszelkie inne istotne informacje, takie jak potrzeby specjalnego sprzętu, wymagane zezwolenia lub potencjalne problemy.
4. Szczegółowa analiza:
* bądź konkretny: „Teczka” nie wystarczy. Jaki rodzaj teczki? Jaki kolor? Co jest w środku?
* ilościowo: „Kilka” dodatków nie jest pomocne. Ile? Ilu *mężczyzn *? Ile *kobiet *?
* Zidentyfikuj powtórzenie: Uwaga, gdy ten sam rekwizyt, kostium lub lokalizacja są używane w wielu scenach. Pomaga to uniknąć powielania i efektywnego oszacowania wykorzystania.
* Flag potencjalne problemy: Zwróć uwagę na wszelkie akrobacje, które wyglądają szczególnie niebezpiecznie, lokalizacje, które mogą być trudne do dostępu, lub efekty specjalne, które mogą być drogie.
* podwójnie sprawdź: Po zakończeniu awarii wróć przez scenariusz po raz ostatni, aby upewnić się, że nic nie przegapiłeś.
iii. Przykładowy arkusz podziału (uproszczony)
Oto uproszczony przykład tradycyjnego arkusza rozpadu dla jednej sceny:
`` `
Tytuł filmu: Mój film niezależny
Numer sceny: 1
Scena nagłówek: Ext. Park - dzień
Liczba stron: 1 1/4 strony
streszczenie: John i Sarah spotykają się w parku i prowadzą napiętą rozmowę.
|. Kategoria | Szczegóły | Notatki |
| --------------- | ---------------------------------------- | -------------------------------------------- |
|. Cast |. John (30s), Sarah (30s) | John:niespokojna postawa |
|. Dodatki |. 5 odwiedzających park, 2 joggery | Potrzebujesz różnych grup wiekowych |
|. rekwizyty |. Ławka, gazeta (John), kawa kawy (Sarah) | Gazeta:Daily Edition |
|. garderoba |. John:Casual Jacket, Dżinsy | Neutralne kolory |
|. |. Sarah:Sukienka, okulary przeciwsłoneczne | |.
|. Lokalizacje |. Park City Park | Wymagane zezwolenie? Poziomy hałasu? |.
|. Ustaw sos |. Liście na ziemi, karmnik ptaków | |.
|. dźwięk fx |. Dzielenie ptaków, odległy ruch | |.
|. Uwagi |. Musisz kontrolować dostęp do parku. |. Zapewnij cicho podczas dialogu. |.
`` `
iv. Używanie arkuszy załamania do budżetowania:
1. Podsumuj: Po zakończeniu awarii całego skryptu musisz podsumować dane.
2. Utwórz sumę kategorii: Dodaj całkowitą liczbę aktorów, dodatków, rekwizytów, kostiumów, lokalizacji itp. Wymagane dla całego filmu.
3. Koszty badań: Zbadaj koszt każdego elementu. Zdobądź cytaty od dostawców, domów wynajmu i członków załogi.
4. oszacowanie: Użyj podsumowanych danych i kosztów, aby stworzyć budżet na swój film.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bądź skrupulatny: Im bardziej dokładny podział, tym dokładniejszy będzie twój budżet.
* Użyj systemu: Wybierz metodę podziału (oprogramowanie, arkusze kalkulacyjne lub papier) i trzymaj się jej.
* Zaangażuj swój zespół: Uzyskaj wkład od kierowników działu. Będą mieli cenne wgląd w koszty i logistykę swoich obszarów.
* bądź realistyczny: Nie lekceważ kosztów. Lepiej jest przecenić niż zabrakło pieniędzy podczas produkcji.
* aktualizuj regularnie: W miarę ewolucji skryptu odpowiednio zaktualizuj podział i budżet.
* Ucz się z doświadczenia: Im więcej projektów filmowych, nad którymi pracujesz, tym lepiej będziesz w załamaniu scenariuszy i budżetowaniu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do stworzenia realistycznego i dokładnego budżetu na swój film. Powodzenia!