1. Zdefiniuj swoją wizję i cele (przedprodukcja):
* Jaka jest historia? To jest fundament. Czy masz pełny skrypt? Jeśli nie, potrzebujesz jednego. Sfinalizuj swój skrypt, w tym sceny, lokalizacje, dialog i działanie.
* Kim jest film? Kto jest Twoją grupą docelową? Znajomość tego wpływa na każdą decyzję od historii, którą opowiadasz, na budżet, który będziesz mieć, oraz platformy, na których planujesz udostępnić gotowy film.
* Jaka jest kluczowa wiadomość/motyw? Co chcesz, aby widzowie zabrali?
* Jaki jest Twój budżet? Bądź realistyczny. Ma to kluczowe znaczenie dla ustalenia, co możesz realistycznie osiągnąć.
* Jaka jest Twoja osi czasu? Ustaw daty początkowe i końcowe dla przedprodukcji, produkcji (sesja) i postprodukcji.
* Jaki styl wyobrażasz sobie? Czy masz jakieś filmy referencyjne, które pomogą ci wyjaśnić, czego szukasz?
Dlaczego to ważne: Ten początkowy krok stanowi silny fundament. Bez jasnej wizji będziesz później zmarnował czas i podejmowanie pieniędzy.
2. Preprodukcja:logistyka i planowanie
* rozbij skrypt: Podziel skrypt na sceny i wymień wszystko, czego potrzebujesz dla każdej sceny:lokalizacje, rekwizyty, obsada, załoga, sprzęt, efekty specjalne, garderobę itp.
* Lokalizacja Scouting &Beting: Znajdź i zabezpiecz swoje lokalizacje strzelania. Uzyskaj zezwolenia w razie potrzeby.
* Casting &Crewing: Przetrzymaj przesłuchania, zatrudnij swoją załogę (DP, nagrywanie dźwięku, gaffer itp.). Negocjuj stawki i podpisuj umowy.
* Planowanie (harmonogram strzelania): Utwórz szczegółowy harmonogram fotografowania, który nakreśla, co będzie kręcone każdego dnia. Rozważ czynniki takie jak dostępność obsady/załogi, dostępność lokalizacji i pogoda.
* Przydział budżetu: Przydzielić swój budżet na różne kategorie (obsada, załoga, lokalizacje, sprzęt, postprodukcja itp.) I śledzenie wydatków.
* listy scenariuszy/strzałów (wizualizacja sesji): Twórz scenariusze lub listy strzałów, aby zaplanować wizualne aspekty każdej sceny.
* wypożyczalnia sprzętu/zakupy: Zarezerwuj i/lub kup niezbędny sprzęt (kamery, oświetlenie, dźwięk itp.).
* ubezpieczenie i legalne: Uzyskaj niezbędne ubezpieczenie (odpowiedzialność, odszkodowanie pracowników itp.) I upewnij się, że wszystkie umowy są legalnie uzasadnione.
* próby: Jeśli to możliwe, trzymaj próby ze swoimi aktorami.
Dlaczego to ważne: Dokładna przedprodukcja zapobiega problemom na planie. Im bardziej jesteś zorganizowany, tym gładszy będzie sesja zdjęciowa.
3. The Shoot (Production):Wykonaj plan
* trzymaj się harmonogramu: Staraj się pozostać zgodnie z harmonogramem w jak największym stopniu. W razie potrzeby przygotuj się na dostosowanie.
* Komunikuj się wyraźnie: Upewnij się, że wszyscy na planie znają swoją rolę i czego się od nich oczekuje.
* Monitoruj jakość dźwięku i obrazu: Zwróć szczególną uwagę na nagrywanie dźwięku i jakość obrazu. Natychmiast rozwiązać wszelkie problemy.
* Uchwyć wystarczającą liczbę zasięgu: Zastrzel wiele ujęć i różnych kątów, aby dać sobie opcje w postprodukcji.
* bezpieczeństwo najpierw: Priorytetyzuj bezpieczeństwo swojej obsady i ekipy. Miej pod ręką zestaw pierwszej pomocy.
* Zachowaj: Znakomicie wszystkie materiały i pliki dźwiękowe. Cofnij się codziennie.
* być elastycznym: Rzadko idzie dokładnie zgodnie z planem. Przygotuj się na improwizowanie i znajdź kreatywne rozwiązania.
Dlaczego to ważne: W tym miejscu całe planowanie przychodzi do realizacji. Kluczowe są skupienie, komunikacja i zdolność adaptacyjna.
4. Postprodukcja:Edycja i wykończenie
* Edycja: Zbierz materiał w spójną historię. Obejmuje to wybór najlepszych ujęć, łączenie scen i dodanie przejść.
* Projektowanie dźwięku i miksowanie: Oczyść dźwięk, dodaj efekty dźwiękowe i stwórz ostateczną mieszankę dźwięku.
* Korekta kolorów i ocenianie: Dostosuj kolory materiału, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd.
* Efekty wizualne (VFX): Dodaj wszelkie niezbędne efekty wizualne.
* Kompozycja muzyczna/licencjonowanie: Dodaj muzykę, aby zwiększyć emocjonalny wpływ filmu. Oryginalna muzyka lub licencja na istniejące utwory.
* Tytuły i kredyty: Twórz tytuły i kredyty końcowe.
* Eksportowanie i mastering: Wyeksportuj film w odpowiednim formacie dystrybucji.
Dlaczego to ważne: Postprodukcja jest miejscem, w którym film jest naprawdę wykonany. Może podnieść nawet mierny materiał na coś wyjątkowego.
5. Dystrybucja i promocja:Uzyskaj swój film
* Festiwale filmowe: Prześlij swój film na odpowiednie festiwale filmowe.
* platformy internetowe: Prześlij swój film na YouTube, Vimeo lub inne platformy udostępniania wideo.
* Media społecznościowe: Promuj swój film w mediach społecznościowych.
* Prywatne pokazy: Prowadzą prywatne pokazy dla przyjaciół, rodziny i profesjonalistów z branży.
* Oferty dystrybucyjne: Poszukaj umów z firmami, które mogą pomóc w obejrzeniu filmu przez szerszą publiczność.
* Networking: Weź udział w wydarzeniach branżowych i sieci z innymi filmowcami.
Dlaczego to ważne: Robienie świetnego filmu to tylko połowa bitwy. Musisz to zobaczyć przez publiczność. Dystrybucja i promocja są niezbędne do osiągnięcia odbiorców docelowych i osiągnięcia celów.
Ważne rozważania:
* Współpraca: Tworzenie filmów jest procesem współpracy. Posłuchaj pomysłów i wkładu swojej obsady i ekipy.
* Planowanie awaryjne: Zawsze miej plany tworzenia kopii zapasowych na wypadek, gdyby coś poszło nie tak.
* Ucz się z doświadczenia: Każda sesja filmowa jest okazją do nauki. Rób notatki i używaj tego, czego uczysz się, aby ulepszyć swój następny projekt.
Powodzenia z sesją filmową!