REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Kąt światła dramatycznie wpływa na nastrój, kształt i głębokość twojego portretu. Opanowanie może przekształcić płaskie, nieciekawe zdjęcia w dynamiczne i urzekające. Oto podział, jak używać kąt światła w fotografii ludzi, aby uzyskać dodatkowy cios:

i. Zrozumienie kluczowych kątów oświetlenia

Przed zanurzeniem się w techniki ważne jest, aby zrozumieć podstawowe kąty oświetlenia i ich skutki:

* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.

* Plus: Minimalizuje cienie, może wygładzić skórę, ogólnie pochlebne dla początkujących.

* wady: Może wyglądać płasko, brakuje głębokości i wymiaru, zmniejsza teksturę.

* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.

* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę, dodaje głębokość i wymiar.

* wady: Może być niepochlebne, jeśli jest używane niepoprawnie, może podkreślić niedoskonałości. Jedna strona twarzy będzie znacznie jaśniejsza niż druga.

* Oświetlenie tylne: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.

* Plus: Tworzy efekt sylwetki, oddziela obiekt od tła, może stworzyć marzycielski i eteryczny wygląd.

* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, wymaga starannej kontroli, może zmyć szczegóły.

* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.

* Plus: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem (ostrożnie użyj). Może być przydatne do wyróżnienia korony głowy lub włosów.

* wady: Może być niepochlebne, podkreśla zmarszczki i przebarwienia, tworzy ostre cienie.

* dolne oświetlenie (światło w górę): Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.

* Plus: Tworzy dramatyczny i niezwykły wygląd (często kojarzony z horrorem lub teatralnym).

* wady: Bardzo nienaturalne i rzadko pochlebne. Używaj z ekstremalną ostrożnością.

* 45-stopniowy kąt: Kompromis między przednim i bocznym oświetleniem. Światło spada pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.

* Plus: Dobry punkt wyjścia. Tworzy subtelne cienie, które definiują cechy bez zbyt dramatycznego. Oferuje zrównoważony, przyjemny wygląd.

ii. Techniki dodawania uderzenia za pomocą kąta światła

Teraz zbadajmy określone techniki, aby podnieść twoje portrety:

1. Chiaroscuro (nacisk na kontrast):

* Opis: Wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt. Często obejmuje oświetlenie boczne.

* jak osiągnąć: Umieść swój obiekt z silnym źródłem światła pochodzącym z jednej strony. Pozwól, aby znaczna część ich twarzy wpadła w cień. Możesz użyć reflektora po stronie cienia, aby w razie potrzeby zmiękczyć ciemność, ale kluczem jest utrzymanie wyraźnego kontrastu.

* Najlepsze dla: Przekazywanie emocji, takich jak powaga, tajemnica, dramat lub introspekcja.

2. Rembrandt Lighting:

* Opis: Klasyczna technika oświetleniowa, w której na policzku podmiotu pojawia się mały, odwrócony trójkąt światła, stworzony przez cienie rzucane przez nos i kość policzkową.

* jak osiągnąć: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego nieco powyżej i z boku obiektu. Kluczem jest dokładny kąt i wysokość światła oraz pozycja głowy podmiotu, która tworzy ten mały trójkąt światła.

* Najlepsze dla: Dodanie głębi i wymiarowości do twarzy, tworząc poczucie tajemnicy i wyrafinowania. To pochlebne na wielu kształtach twarzy.

3. oświetlenie obręczy (podświetlenie):

* Opis: Tworzy jasny zarys (obręcz) światła wokół obiektu, oddzielając je od tła.

* jak osiągnąć: Umieść swój obiekt ze źródłem światła bezpośrednio za nimi. Ujawnij twarz pacjenta, co spowoduje nadmierne rozszerzenie tła, tworząc światło obręczy. Możesz także użyć lampy błyskowej poza kamerą umieszczoną za tematem.

* Najlepsze dla: Tworząc dramatyczny i eteryczny wygląd, oddzielając temat od ruchliwego tła, dodając poczucie ruchu lub energii.

4. Za pomocą odbłyśników i światła wypełnienia:

* Opis: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.

* jak osiągnąć: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła od pacjenta. Kąt go podskakiwać z powrotem na zacienione obszary ich twarzy. Alternatywnie użyj wtórnego źródła światła (lampka wypełniającego) przy niższej mocy niż światło kluczowe.

* Najlepsze dla: Zmiękczające ostre cienie stworzone przez boczne oświetlenie, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło na twarzy, dodając do oczu atrakcje.

5. Golden Hour Magic:

* Opis: Wykorzystanie ciepłego, miękkiego światła złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca).

* jak osiągnąć: Strzelaj w złotej godzinie. Umieść temat, aby słońce było pod kątem do twarzy (często bok lub lekko z tyłu). Miękkie, rozproszone światło naturalnie tworzy pochlebne cienie i podświetlenia.

* Najlepsze dla: Tworzenie ciepłych, romantycznych i atrakcyjnych wizualnie portretów.

6. Zrozumienie wpływu światła kierunkowego na rysy twarzy:

* Wysokie kości policzkowe: Oświetlenie boczne naprawdę zaakcentuje kości policzkowe i doda definicję.

* Strong Jawline: Można ulepszyć o oświetlenie boczne, tworząc bardziej rzeźbiony wygląd.

* okrągłe twarz: Oświetlenie boczne może pomóc w zmniejszaniu twarzy, tworząc cienie, które dodają wymiaru.

* zmarszczki/przebarwienia: Uważaj na to, jak oświetlenie podkreśla lub minimalizuje. Oświetlenie przednie może wygładzić, a oświetlenie boczne może zaakcentować się.

iii. Praktyczne wskazówki dotyczące wdrażania

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia i jak interakcje z twarzą twojego pacjenta.

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się poruszać źródłem światła (lub poddanego), aby zobaczyć, jak wpływa na obraz.

* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia zrównoważonej ekspozycji.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poproś o dostosowanie swojej pozie, aby najlepiej uchwycić światło.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami oświetlenia, tym lepiej będziesz używać światła do tworzenia atrakcyjnych portretów.

* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych fotografów i malarzy. Przeanalizuj, w jaki sposób używali światła i cienia, aby stworzyć nastrój i emocje.

iv. Ważne rozważania:

* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem niż jaśniejsze odcienie skóry.

* Środowisko: Okoliczne środowisko wpłynie również na światło. Odblaskowe powierzchnie mogą odbijać światło i wypełniać cienie. Ciemne powierzchnie pochłaniają światło.

* Twój styl: Ostatecznie najlepszą techniką oświetlenia jest ta, która najlepiej pasuje do twojego osobistego stylu i przesłania, które chcesz przekazać.

Rozumiejąc zasady oświetlenia i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz użyć kąt światła, aby dodać głębi, dramat i emocje fotografii swoich ludzi, tworząc portrety, które są naprawdę urzekające. Powodzenia!

  1. Dlaczego umiejętności techniczne nie uczynią cię świetnym fotografem

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

Porady dotyczące fotografii
  1. 7 rzeczy, które należy zrobić, aby zachować spokój w przeddzień wielkiej sesji

  2. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  3. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  4. Ostateczne wytyczne dotyczące rejestratora ekranu Mobizen

  5. Wszystko, co musisz wiedzieć o funkcjach autoodtwarzania wideo

  6. Jak retuszować portret z luminar

  7. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety