i. Preprodukcja i planowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie, które chcesz wywołać: Czy chcesz poczuć tajemnicę, intymność, władzę, wrażliwość lub dramat? To poprowadzi twoje decyzje dotyczące oświetlenia i pozowania.
* Rozważ osobowość podmiotu: Wybierz nastrój, który jest zgodny z osobą, którą fotografujesz.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady niskich portretów, które podziwiasz. Zwróć uwagę na wzorce oświetleniowe, pozy i ogólną estetykę.
2. Lista biegów:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrą ręczną kontrolą mogą działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola. Obiektyw zoomu jest w porządku, jeśli nie masz najlepszego.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: (preferowane) zapewnia najwięcej kontroli. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa mogą być korzystne.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przenośne, ale zazwyczaj mniej potężne. Dobry dla mniejszych przestrzeni.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocne i może wymagać wyższych ustawień ISO. Uważaj na temperaturę kolorów.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło. Niezbędne dla niskiego klucza:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Prostokątne lub kwadratowe softboxy są wspólne dla portretów.
* parasol: Kolejna opcja rozproszenia światła. Parasole do strzelania lub refleksyjne mogą działać.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnym okręgu, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* siatki: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zmniejszyć rozlanie światła. Doskonały do kontrolowania światła i dodawania kontrastu.
* drzwi stodoły: Podobne do siatków, ale pozwalają na bardziej elastyczne kształtowanie światła.
* tło: Mroczne lub czarne tło jest prawie zawsze niezbędne dla niskiego klucza. Możesz użyć:
* Papier bezproblemowy: Czarny papier bezszwowy jest standardowym wyborem.
* tkanina: Czarny aksamit, ciemnoszary muślin lub inne ciemne, nierefleksyjne tkaniny.
* ciemna ściana: Ciemno malowany ściana lub narożnik pokoju.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć białego lub srebrnego odbłyśnika, aby w razie potrzeby odbić się od nieco światła w obszarach cienia, aby zapobiec ich całkowicie czarnym.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do utrzymywania spójnego kadrowania i ostrzejszych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik lekki pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, ale możesz również polegać na mierniku i histogramie aparatu.
* zdalny wyzwalacz (dla lampy błyskowej): Pozwala bezprzewodowo wystrzelić Flash.
3. Lokalizacja:
* Kontrolowane środowisko: Najlepsze jest studio lub pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia.
* ciemność: Zdolność do przyciemnienia przestrzeni jest kluczowa. Zablokuj okna za pomocą zasłon, koców lub czarnego materiału.
* Space: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca na temat, światła i siebie, aby się poruszać.
ii. Konfiguracja i strzelanie
1. Konfiguracja tła:
* Ustaw swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek.
2.
* Konfiguracja pojedynczego światła (wspólna dla początkujących):
* Umieść swoje * kluczowe światło * (główne źródło światła) lekko po jednej stronie i przed przedmiotem. Eksperyment z kątem-kąt 45 stopni do obiektu jest dobrym punktem wyjścia. Graj także z wysokością światła.
* Przymocuj softbox, parasol lub inny modyfikator do światła.
* Pijanie światła: Wyceń * krawędź * wiązki światła w kierunku poddanego, a nie do środka. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia. Zmniejsza także hotspoty.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* Kluczowe światło:jak opisano powyżej.
* Światło światła obręczy/włosy:Ustaw drugie światło za i na bok tematu, wskazując na ich włosy i ramiona. Stwarza to subtelny zarys, oddzielający obiekt od tła. Użyj siatki lub snoot na tym świetle, aby zapobiec rozlaniu się na tle. Zachowaj to!
* wypełnij światło (opcjonalnie): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Lub użyj drugiego światła o bardzo niskim zasilaniu jako wypełnienie.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszego otworu, takiej jak f/2.8, f/4 lub f/5.6. Aby uzyskać więcej skupienia twarzy, użyj węższego otworu, takiego jak f/8 lub f/11.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz flash lub dostosuj do temperatury Kelvina, jeśli używasz diod LED). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji i zapewniają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich, jak pozować, gdzie patrzeć i jakie wyrażenia przekazać.
* Włączenie tematu: Nieco odwrócenie obiektu od aparatu może stworzyć bardziej dynamiczne cienie i podświetlenia.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretu.
* Przygotuj mocno: Oferta uprawy może zwiększyć intymność i dramat portretu. Eksperymentuj z różnymi uprawami.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu.
5. Strzały i regulacje:
* Weź zdjęcia testowe: Oceń ekspozycję, oświetlenie i skład.
* Dostosuj energię światła: Zmodyfikuj moc świateł, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i kontrastu.
* Światła położenia: Dostosuj umieszczenie świateł, aby stworzyć żądany wzór oświetlenia.
* Dostosuj ustawienia aparatu: W razie potrzeby dokonaj dalszych regulacji przysłony, ISO lub czasu otwarcia migawki.
* Histogram: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń ani cieni. Obraz o niskim kluczu będzie miał większość jego tonów przesuniętych w kierunku lewej strony histogramu.
iii. Przetwarzanie końcowe (niezbędne dla niskiego klucza)
1. Oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, Photoshopa, przechwytywania jednego lub innego oprogramowania do edycji zdjęć.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejsz ogólną ekspozycję w celu zwiększenia efektu niskiego klucza.
* kontrast: Dalej zwiększyć kontrast z osobnymi atrakcjami i cieniami.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Lekko pogłębiaj cienie.
* czarne: Opuść czarny punkt, aby czarni ciemniejsz i bogatsze.
* białe: Dostosuj się do smaku - zależy od tego, czy chcesz zachować trochę światła na wyświetleniach, czy nie.
* Clarity/Texture: Zachowaj ostrożność - zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle.
3. Lokalne korekty (ważne):
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć (rozjaśnić) oczy, aby wyróżnić się lub spalić (ciemne) tło, aby było bardziej jednolite.
* Filtry dyplomowe: Dodaj filtr ukończony, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast lub inne ustawienia w obszarze kołowym. Może to być przydatne do rozjaśnienia twarzy obiektu lub przyciemniania krawędzi obrazu.
4. Gradowanie kolorów:
* desaturacja: Lekko desaturuj obraz, aby stworzyć bardziej wyciszony i nastrojowy charakter.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz dodać do obrazu odrobinę ciepła lub chłodu.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej kreatywny wygląd.
5. Wyostrzenie:
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz obraz selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach. Unikaj nadmiernego wyczerpania skóry, która może podkreślić niedoskonałości.
6. Redukcja szumu:
* Zastosuj redukcję szumów: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w obszarach cienia.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą pacjenta.
* Nie przesadzaj: Fotografia o niskiej zawartości klucza dotyczy subtelności i niuansów. Unikaj, aby obraz był zbyt ciemny lub kontrasty.
* Skoncentruj się na historii: Niech oświetlenie i pozowanie wzmocnią historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* mniej jest więcej: Często najprostsze konfiguracje oświetlenia są najbardziej skuteczne.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w ubraniach i rozpraszające elementy w tle.
* Czarno -biała konwersja: Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z przekształcaniem obrazów w czarno -biały i dostosowanie wartości tonalnych, aby stworzyć dramatyczny efekt.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i fascynujących portretów niskich! Powodzenia!