1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Opcje tła: Poszukaj różnorodnych tła, takich jak drzewa, teksturowane ściany, pola, zbiorniki wodne (jeziora, rzeki), interesująca architektura, a nawet prosta, neutralna ściana.
* Rozważania lekkie: Zwróć uwagę, jak światło zmienia się w ciągu dnia w wybranej lokalizacji. Unikaj bezpośredniego ostrego światła słonecznego (zwłaszcza w południe). Rozważ zacienione obszary, otwarty odcień (odcień oświetlony z szeroko otwartego obszaru) lub obszarów z rozproszonym światłem słonecznym.
* Dostępność i pozwolenia: Sprawdź wszelkie niezbędne zezwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to park lub własność prywatna. Upewnij się, że jest to łatwo dostępne dla Ciebie i Twojego tematu.
* Rozproszenia: Minimalizuj bałagan tła, taki jak śmieci, linie energetyczne i rozpraszające znaki.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo dla siebie i swojego tematu. Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj niebezpiecznych lokalizacji.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne, ciepłe i miękkie światło. Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca zapewniają chłodne, miękkie i nastrojowe światło. Idealny na inny charakter.
* Ogromne dni: Zapewnij piękny, miękki, a nawet lekki, eliminujący ostre cienie. Są one często idealne do strzelania, szczególnie w miejscach, które są zwykle zbyt jasne.
* Lista kontrolna sprzętu:
* aparat i soczewki: Wybierz soczewki odpowiednie do portretów. Popularne wybory obejmują:
* 50 mm: Wszechstronny i tworzy naturalną perspektywę.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z kompresją tła.
* 70-200 mm: Pozwala na strzelanie z dystansu i osiągnięcie pięknego rozmycia tła (Bokeh).
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i dodać światło w oczach podmiotu. Niezbędne do kontrolowania światła w większości sytuacji. Rozważ reflektor 5 w 1 (biały, srebrny, złoty, czarny i półprzezroczysty), aby uzyskać maksymalną wszechstronność.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy bardziej pochlebne światło. Przydatne w jasne dni.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash: Może być używany do wypełnienia cieni lub obezwładnienia słońca (za pomocą synchronizacji szybkiej). Często potrzebuje modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle lub przy użyciu dłuższych soczewek.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
* Stojak na tle i tkanina (opcjonalnie): Jeśli chcesz bardziej kontrolowanego i przenośnego tła.
* Komunikacja klienta:
* Omów wizję: Porozmawiaj ze swoim klientem o jego pożądanym wyglądzie, stylu i ogólnym nastroju, jaki chcą osiągnąć. Udostępnij inspiracyjne obrazy.
* Wybór stroju: Doradzaj klientowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych, które uzupełniają lokalizację i styl sesji. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Polecaj profesjonalne włosy i makijaż, aby uzyskać wypolerowany wygląd. Upewnij się, że makijaż jest odpowiedni do oświetlenia zewnętrznego (niezbyt ciężkiego).
* Szczegóły lokalizacji: Zapewnij swojemu klientowi jasne wskazówki dotyczące lokalizacji, punktu spotkań i wszelkich innych istotnych informacji.
2. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu:
* Ustawienie tematu:
* Kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy głębokość i wymiar, podkreślając teksturę.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, eteryczny blask wokół tematu. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta.
* przednie oświetlenie: Proste i równe, ale może być mniej pochlebne.
* Unikanie ostrego światła słonecznego: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, znajdź cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Umieść temat, aby słońce było za nimi lub z boku, i użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Rozważania w tle: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjną wizualnie konfigurację.
* Za pomocą reflektorów i dyfuzorów:
* Umieszczenie reflektora: Umieść odblasek, aby odbijać światło w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając do nich światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt. Srebrne odbłyśniki zapewniają jasne, chłodne światło, a złote odbijowiski zapewniają ciepłe, pochlebne światło. Białe odbłyśniki oferują bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Umieszczenie dyfuzora: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszania ostrych cieni. Możesz także użyć dużego dyfuzora, aby stworzyć obszar otwartego odcienia.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to odizolować Twój temat. Szersze apertury są również dobre w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 dla soczewki 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj „światła dziennego” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni lub „cień” dla zacienionych obszarów. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do ogólnych scen lub pomiaru punktowego, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
3. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i zapewnij mu jasne i zwięzłe kierunki. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebne widoki. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być odchudzające, podczas gdy strzelanie z niższego kąta może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się mocniejszy.
* Wyrażenia twarzy: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji. Zachęcaj przedmiot do naturalnego uśmiechu, śmiechu lub po prostu relaksu i bycia sobą.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą łatwo wyglądać niezręcznie, jeśli nie są odpowiednio ustawione. Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia rąk i unikania zaciskania pięści. Niech dotkną twarzy, włosów lub ubrania, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Język ciała: Pamiętaj o mowie ciała. Zachęć przedmiot do stania wysoko z dobrą postawą. Unikaj garbiących się lub przekraczania ramion przed ciałem.
4. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie rzuty kolorów i dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu.
* retuszowanie skóry: Subtelnie usuwaj skazy i niedoskonałości przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej konsystencji skóry. Unikaj nadmiernego gładka.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając szczegóły i tworząc głębokość.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła, pozyskiwanie przedmiotów i korzystanie z sprzętu.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i inspiruj ich technikami.
* Bądź cierpliwy: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Czasami najbardziej urzekającymi portretami są te, które wychwytują prawdziwe emocje i niedoskonałości.
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło i zidentyfikować najlepsze miejsca strzelania.
* Poznaj regułę trzeciej: Ta wytyczna kompozycji pomoże Ci stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentować i dobrze się bawić!