i. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (kluczowe!) I gorącym butem.
* obiektyw: Soczewka długości portretu (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm). Zapewniają one pochlebną kompresję i rozmycie tła. Możesz jednak używać szerszych soczewek do portretów środowiskowych.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Zewnętrzna jednostka lampowa, która może być zamontowana na aparacie lub używana poza kamerą. Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy (najlepiej w 1/1 przystanków, a nawet ułamkowych przystankach). TTL (przez soczewki) jest pomocne, ale naucz się również używać trybu ręcznego na Flash.
* Modyfikator światła (kluczowy): To właśnie kształtuje i zmiękcza światło z lampy błyskowej. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Prostokątne softbox są popularne do naśladowania światła okiennego.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne niż softboxy. Parasole z pędu rozpraszają światło, a odblaskowe parasole odbijają ją z powrotem w kierunku obiektu.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe (bezpośrednie) światło z miękkim upadkiem, podkreślając teksturę.
* Bare Bulb: Surowe, ale czasem przydatne dla dramatycznych efektów. Używaj oszczędnie.
* Light Stand: Aby przytrzymać błyskawikę poza kamerą.
* wyzwalacz flash (bezprzewodowy): Jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą, potrzebujesz sposobu, aby ją uruchomić. Opcje obejmują:
* Radio wyzwala: Bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne (które polegają na linii wzroku).
* Wyzwalacze optyczne: Użyj wbudowanej lampy błyskowej aparatu, aby wyzwolić zewnętrzną lampę błyskową. Mniej niezawodne, ale może działać w mgnieniu oka. Czasami twój flash ma to wbudowane i jest to dobra opcja do użycia podczas rozpoczęcia.
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* reflector: Biały, srebrny lub złoty odblasek, aby odbić się z powrotem w cienie.
* Miernik światła: Pomocne dla dokładnej ekspozycji Flash, ale możesz również użyć prób i błędów.
* żele kolorowe: Aby zmienić kolor światła flash.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli, modyfikatorów itp.
ii. Zrozumienie kluczowych pojęć:
* Światło otoczenia vs. światło flash: Masz dwa źródła światła do kontrolowania:
* Światło otoczenia: Istniejące światło w scenie (światło słoneczne, światła pokojowe itp.). Kontrolujesz to przede wszystkim z czasem otwarcia migawki i ISO.
* Flash Light: Światło z lampy błyskowej. Kontrolujesz to przede wszystkim za pomocą energii flash i przysłony.
* Trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO działają razem, aby utworzyć odpowiednio odsłonięty obraz.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi) i ilość światła wchodzącego do soczewki. Niższy F-stop (np. F/2.8) =płytsza głębokość pola i więcej światła. Wyższe F-stop (np. F/8) =większa głębokość pola i mniej światła.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejszy czas otwarcia migawki =więcej światła i rozmycia ruchu potencjalnego. Szybszy czas otwarcia migawki =mniej światła i zamraża ruch. Co najważniejsze, czas otwarcia migawki Przede wszystkim kontroluje światło otoczenia na twój obraz. Szybszy czas otwarcia migawki przyciemni tło, dzięki czemu lampka błyskowa będzie bardziej dominuje. Twoja maksymalna prędkość synchronizacji (zwykle około 1/200 lub 1/250 drugiej sekundy) to najszybszy czas otwarcia migawki, jaką możesz użyć z lampą błyskową bez uzyskiwania czarnych pasków na obrazie. Skonsultuj się z instrukcją aparatu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. ISO 100) =mniej szumu. Wyższe ISO (np. ISO 1600) =więcej hałasu.
* Power Flash: Określa intensywność światła emitowanego przez lampę błyskową. Zazwyczaj wyrażane jako ułamki (np. 1/1 (pełna moc), 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 itd.). Obniżenie mocy zmniejsza wyjście światła.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej miękkie i bardziej pochlebne będzie światło. Im dalej, tym trudniej i bardziej bezpośredni.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Podwojenie odległości zmniejsza światło czterech. Należy to pamiętać przy ustawianiu lampy błyskowej.
iii. Konfigurowanie strzału (krok po kroku):
1. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj):
* Tryb: Podręcznik (m).
* ISO: Zacznij od ISO 100 lub 200 dla najniższego hałasu. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola i niewyraźnego tła, użyj szerokiej otwór (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej skupienia, użyj f/5.6, f/8, a nawet wyżej.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu (np. 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to prawidłowe synchronizowanie flash i unika pasmowania. Możesz także eksperymentować z wolniejszymi czasami otwarcia migawki, aby wprowadzić więcej światła otoczenia (ale uważaj na rozmycie ruchu).
2. Ustawienie flash:
* zamontuj flash: Przymocuj lampę błyskową do gorącego buta aparatu lub do lekkiego stojaka za pomocą spustu lampowego. Jeśli używasz stojaka światła, umieść go poza kamerą.
* Dołącz modyfikator: Zamontuj softbox, parasol lub naczynie piękności na lamce błyskowej.
* Ustawienie mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ go w razie potrzeby.
3. Ustawienie światła: To jest klucz! Rozważ te czynniki:
* kąt:
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, w lewo lub w prawo i nieco powyżej ich poziomu oczu. To tworzy przyjemne cienie i atrakcje.
* Oświetlenie czołowe: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem. Może to być pochlebne, ale może być również płaskie.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i może podkreślać teksturę.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła po stronie cienia twarzy podmiotu.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem. Bliżej =bardziej miękkie światło, dalej =trudniejsze światło.
4. Zrób strzał testowy:
* Oceń ekspozycję: Spójrz na obraz na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. Czy jest zbyt ciemno, zbyt jasne, czy po prostu? Zwróć uwagę na następujące:
* Światło otoczenia: Czy tło jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Dostosuj swój czas otwarcia migawki Aby kontrolować światło otoczenia. Szybszy czas otwarcia migawki =ciemniejsze tło; Wolniejszy czas otwarcia migawki =jaśniejsze tło.
* Flash Light: Czy podmiot jest odpowiednio oświetlony? Dostosuj energię błyskową Aby kontrolować światło na temat. Zwiększ moc, jeśli podmiot jest zbyt ciemny; Zmniejsz moc, jeśli badany jest zbyt jasny. Rozważ także odległość od źródła światła do tematu.
* Oceń jakość oświetlenia: Czy cienie są zbyt surowe? Przesuń światło bliżej obiektu lub użyj większego modyfikatora. Czy światło jest zbyt płaskie? Przesuń światło na bok, aby stworzyć więcej cieni.
5. Dostosuj i powtórz: Dokonaj niewielkich regulacji ustawień aparatu, zasilania lampy błyskowej i pozycji światła, aż osiągniesz pożądany wygląd. Po każdej regulacji wykonaj więcej zdjęć testowych.
6. Rozważ swoje tło :Ruchliwe tło może odwrócić uwagę od twojego tematu. Proste, niewyraźne tło może pomóc w skupieniu się na osobie.
7. pozowanie: Poprowadź przedmiot w naturalne i pochlebne pozy.
iv. Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* 45-stopniowe oświetlenie kątowe (klasyczne oświetlenie portretowe):
* Umieść lampę błyskową za pomocą softboxa lub parasola pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* To tworzy dobrze oświetloną twarz z subtelnymi cieniami, które dodają wymiaru.
* oświetlenie motyli:
* Ustaw błysk bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową.
* To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Często używane do ujęć urody.
* Rembrandt Lighting:
* Umieść błysk na boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Dramatyczne i nastrojowe.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* Umieść błysk na boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* Bardzo dramatyczny i może być użyty do podkreślenia tekstury.
* Odbijanie lampy błyskowej (na kamerze):
* Przechyl głowę lampową w górę i odrzuć światło z sufitu lub ściany.
* Tworzy bardziej miękkie, bardziej naturalne światło niż bezpośredni lampa błyskowa. Działa najlepiej z białą lub neutralną powierzchnią. Mniej kontroli niż Flash poza kamerą.
* za pomocą reflektora:
* Ustaw reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważony wygląd.
v. Rozwiązywanie problemów:
* Obrazy niedoświetlone (zbyt ciemne):
* Zwiększ energię błyskową.
* Przenieś błysk bliżej tematu.
* Zwiększ ISO.
* Poszerz otwór (niższy stop-stop).
* Zwolnij czas otwarcia migawki (uważaj na rozmycie ruchu i przekroczenie prędkości synchronizacji).
* nadeksponowane obrazy (zbyt jasne):
* Zmniejsz energię błyskową.
* Przenieś błysk dalej od tematu.
* Zmniejsz ISO.
* Zawęzić przysłanę (wyższy F-stop).
* Sprzedaj czas otwarcia migawki.
* ostre cienie:
* Przenieś błysk bliżej tematu.
* Użyj większego modyfikatora (softbox lub parasol).
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Piekieł światło (celowanie światła nieco z dala od obiektu).
* czerwone oko:
* Przenieś błysk dalej od obiektywu.
* Użyj Flash Flash.
* Użyj trybu redukcji czerwonego oczu w aparacie (w ostateczności - często nie jest to bardzo skuteczne).
* pasmo (czarne paski na obrazie):
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki znajduje się na maksymalnej prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej.
* Użyj szybkiej synchronizacji (HSS), jeśli obsługują go błysk i aparat (pozwoli ci to użyć szybszych czasów otwarcia migawki, ale również zmniejszy moc lampy błyskowej).
* nierównomierne oświetlenie:
* Upewnij się, że modyfikator jest odpowiednio przymocowany i ustawiony.
* Sprawdź, czy twój lampa błyskowa konsekwentnie strzela.
* Upewnij się, że wyzwalacz Flash działa poprawnie.
* płaskie oświetlenie:
* Przesuń światło na bok tematu, aby stworzyć więcej cieni.
* Użyj mniejszego modyfikatora lub w ogóle braku modyfikatora, aby uzyskać bardziej bezpośrednie światło.
* Temat jest zbyt błyszczący: Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce. Może to zmniejszyć olśnienie i odbicia.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyników.
* Naucz się widzieć światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na różne powierzchnie i tekstury.
* Użyj modelu: Posiadanie modelu pacjenta pozwoli ci eksperymentować bez presji. Nawet chętny przyjaciel lub członek rodziny będzie pracował.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy przed przejściem do bardziej złożonych technik.
* objąć nieoczekiwane: Czasami najlepsze wyniki pochodzą z eksperymentowania i wypróbowania nowych rzeczy.
* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, jak osiągnęli swoje oświetlenie.
* edytuj swoje zdjęcia: Procesing może poprawić Twoje portrety i poprawić wszelkie drobne wady.
Rozumiejąc zasady światła i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej! Powodzenia!