Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:kompleksowy przewodnik
Zamienianie garażu w studio fotograficzne dla dramatycznych portretów to zabawny i satysfakcjonujący projekt. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci osiągnąć oszałamiające wyniki:
i. Przygotowanie i planowanie:
* Wyczyść przestrzeń: Najbardziej oczywistym krok! Całkowicie wyczyść garaż samochodów, narzędzi i bałaganu. Im więcej masz miejsca, tym lepiej. Zamiataj i uporządkuj, aby uniknąć zakłóceń na zdjęciach.
* Malowanie lub pokrycie ściany (opcjonalnie): Świeża warstwa neutralnej farby (szara, biała lub czarna) może być świetną podstawą. Jeśli nie chcesz malować, najlepszym rozwiązaniem są duże bułki z bezproblemowego papieru lub tła (czarny aksamit jest fantastyczny dla dramatu). Zabezpiecz je do ściany zaciskami, taśmą lub stojakiem na tło. Zastanów się nad utworzeniem tablicy nastroju, aby zainspirować wybór kolorów tła.
* Plan oświetlenia: To jest kluczowe. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Dramatyczne oświetlenie często obejmuje:
* Pojedyncze źródło światła: Twarde światło tworzy silne cienie.
* światło kierunkowe: Oświetlenie boczne podkreśla teksturę i formę.
* Zastosowanie modyfikatorów: Parasole, softboxy, siatki i snoots kształtują i sterują światłem.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o rodzaju portretów, które chcesz zrobić. Czy twój temat będzie siedział, stojący lub poruszający? Wpływa to na twoją konfigurację i dostępną przestrzeń. Omów pożądaną estetykę z przedmiotem z wyprzedzeniem.
* Sprawdź bieg: Upewnij się, że aparat, soczewki, światła, modyfikatory i każdy inny sprzęt są w dobrym stanie i w pełni naładowane. Przygotuj dodatkowe baterie i karty pamięci.
* bezpieczeństwo najpierw: Zabezpiecz wszystkie kable i sprzęt, aby zapobiec zagrożeniom. Zapewnij odpowiednią wentylację, szczególnie w przypadku używania strobów, które mogą generować ciepło.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm). Te soczewki oferują pochlebną kompresję i bokeh. Działa również soczewka z powiększeniem, która obejmuje te ogniskowe.
* światła:
* strobe/flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Rozważ monolityczny lub błyskawiczny światło z systemem spustowym.
* ciągłe światło: Panele LED lub stałe źródła światła są łatwiejsze do wizualizacji, ale ogólnie mniej mocne niż stroby. Są to dobra opcja, jeśli jesteś nowy w oświetleniu.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami.
* parasol: Bardziej przystępne niż softboxy i zapewnia szersze, mniej kontrolowane światło.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Prosta biała piankowa płyta działa dobrze.
* Grid: Zawęża wiązkę światła dla precyzyjnej kontroli.
* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną pulę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* tło: Bezproblemowy papier, materiał, a nawet pomalowana ściana.
* wyzwala: W przypadku Flash poza kamerą (jeśli używasz Strobes).
* worki z piaskiem: Zważenie światła oznacza stabilność.
* taśma (taśma Gaffer): Niezbędne do zabezpieczenia kabli i tła.
* Opcjonalnie:
* V-flats: Duże, składane panele używane do sterowania światłem i tworzenia kontrastu.
* Maszyna mgła: Dodaje atmosferę. Używaj oszczędnie i zapewnij dobrą wentylację.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny lub inne przedmioty, aby ulepszyć historię portretu.
* Kabel tethering: Do natychmiastowego przeglądania na komputerze (opcjonalnie).
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu. Stwarza to głębokość i wymiar.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła bezpośrednio z boku podmiotu, aby podkreślić teksturę i stworzyć silne cienie.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy, oddzielając je od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominacji ciemne tony z minimalnymi atrakcjami. Osiągnięte przy użyciu pojedynczego źródła światła i minimalnego światła wypełnienia. Stwórz poczucie tajemnicy i dramatu.
* Wysokie światło: Dominująco jasne tony z minimalnymi cieniami. Osiągnięte przy użyciu wielu źródeł światła do stworzenia jasnego i przestronnego wyczucia. Mniej dramatyczne niż niskie, ale nadal może być skuteczne dla niektórych przedmiotów i nastrojów.
* żele: Kolorowe żele umieszczone na twoich źródłach światła mogą dodać dramatyczny kolor do portretów. Eksperymentuj z czerwonymi, bluesowymi i żółciowymi.
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (małe źródło światła, bez dyfuzji) tworzy ostre cienie i podświetlenia. Miękkie światło (duże źródło światła, dyfuzja) tworzy stopniowe przejścia i mniej ostrych cieni. Użyj twardego światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny i nerwowy wygląd, a miękkie światło, aby uzyskać bardziej pochlebny i wybaczający wygląd.
iv. Konfigurowanie studia garażowego:
1. Wybierz swoje tło: Umieść materiał tła i upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek.
2. Umieść temat: Ustal, gdzie poddanie się stanie lub zasiada w odniesieniu do tła.
3. Ustaw światło kluczowe: Światło kluczowe jest główne źródło światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i wysokościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
4. Dodaj światło wypełniające (opcjonalnie): Światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. Użyj reflektora lub drugiego, mniej mocnego źródła światła.
5. Rozważ światło włosowe (opcjonalnie): Światło włosów oddziela obiekt od tła i dodaje definicję włosów. Umieść go z tyłu i nieco powyżej tematu.
6. Strzały testowe: Zajmij zdjęcia testowe i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Użyj miernika światła do precyzyjnej kontroli (opcjonalnie).
v. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą na głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia na scenie. Ogólnie rzecz biorąc, trzymaj go na ogniskowej lub poniżej ogniskowej lub poniżej, aby uniknąć wstrząsu. W przypadku korzystania z strobów, twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować ilość światła otoczenia, a nie wkład Strobe.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie ze źródłem światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
vi. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i podaj jasne instrukcje.
* Zacznij od podstawowych pozy: Nie przytłaczaj swojego tematu złożonymi pozami.
* Zwróć uwagę na ręce i stopy: Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Zastanów się nad tym, aby temat coś trzymał. Zwróć uwagę na pozycje stóp, jeśli są widoczne.
* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Poproś podmiot o nieznacznie poruszanie się lub zmienił jego wyraz. Szczery momenty często powodują najlepsze portrety.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj pod różnymi kątami i wysokościami.
* Zachowaj emocje: Zachęcaj przedmiot do wyrażania różnych emocji. Połącz się z nimi i stwórz wygodną atmosferę.
vii. Processing:
* Użyj oprogramowania do edycji: Oprogramowanie takie jak Adobe Lightroom lub Capture One jest niezbędne do przetwarzania końcowego.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast swojego wizerunku.
* prawidłowe bilans białych: Zapewnij dokładne kolory.
* wyostrz obraz: Dodaj ostrość, aby zwiększyć szczegóły.
* Usuń skazy: Oczyść wszelkie rozpraszające przebarwienia na skórze pacjenta.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu, aby poprawić wymiar i zwrócić uwagę na określone cechy.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarno -białe konwersje mogą zwiększyć dramatyczny efekt twoich portretów.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi i pozami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio fotograficzne o jakości i uchwycić oszałamiające dramatyczne portrety. Powodzenia!