1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* kierunek i intensywność: Zwróć szczególną uwagę na kierunek, w którym pochodzi światło i jak surowe lub miękkie.
* pora dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. W południowym słońcu jest najostrzejsze i tworzy silne cienie, więc staraj się go uniknąć lub nauczyć się złagodzić jego efekty.
* Okładka chmur: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniająca równe i rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* podmiot podmiot do światła:
* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt z światłem pochodzącym z boku. Stwarza to ciekawe cienie i podświetlenia, dodając wymiar. Eksperymentuj z lekkim światłem za nimi (światło obręczy) lub lekko z przodu.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za tematem. Może to stworzyć piękną sylwetkę lub miękki, eteryczny blask wokół nich. Uważaj, aby poprawnie ujawnić; Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć rekompensatę narażenia (+0,7 do +2 przystanków), aby zapobiec ich niedostosowaniu. Możesz także użyć FLEK Flash, aby wyświetlić ekspozycję na twarzy.
* przednie oświetlenie: Unikaj posiadania słońca bezpośrednio przed nimi, ponieważ może to powodować mrużenie i ostre cienie. Jeśli musisz strzelać ze słońcem z przodu, zmiękaj światło za pomocą technik cienia lub dyfuzji (patrz poniżej).
* Znajdź otwarty odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, takich jak bok budynku, pod dużym drzewem (ze spłynącym światłem) lub zadaszonym ganku. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło, które jest znacznie bardziej pochlebne niż bezpośrednie światło słoneczne. Odcień „otwarty” oznacza, że światło wciąż podskakuje do zacienionego obszaru.
* Zwróć uwagę na tło: Zagracone lub rozpraszające tło może zrujnować dobry portret. Poszukaj czystego tła, takich jak zwykła ściana, liście lub rozmyty krajobraz.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby miernik specjalnie na twarzy pacjenta, zapewniając odpowiednią ekspozycję na odcienie skóry. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Pomiar oceny/macierzy: Pomiar ewaluacyjny twojego aparatu (ustawienie domyślne) często działa dobrze, ale pamiętaj o jasnym tle. Jeśli tło jest znacznie jaśniejsze niż twój temat, aparat może niedoceniany temat. Użyj kompensacji ekspozycji, aby je rozjaśnić.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest co najmniej równa wzajemnej długości ogniskowej twojego obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Rozważ użycie stabilizacji obrazu (jeśli ma go obiektyw lub aparat).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Daylight” lub „Sunny” dobrze działa w bezpośrednim świetle słonecznym. „Pochmurne” jest często dobre w otwartym cieniu lub w pochmurne dni. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* wypełnij flash: Nawet w jasnym świetle słonecznym niewielka lampa błyskowa może pomóc wyeliminować ostre cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Zmniejsz moc Flash (kompensacja Flash), aby uniknąć nienaturalnego wyglądu. Celem jest subtelne wypełnienie, a nie obezwładnienie naturalnego światła. Odwróć go w dół -dobrym punktem wyjścia jest -1 lub -2 zatrzymania kompensacji flash.
4. Zmiękczenie światła (bez reflektora):
* dyfuzja:
* szalik lub cienki materiał: Jeśli masz cienki biały szalik lub kawałek materiału, możesz go przytrzymać, aby rozproszyć światło słoneczne. Niech ktoś trzyma go między słońcem a twoim przedmiotem.
* gałęzie drzew: Umieść temat pod drzewem z kratkowanym światłem słonecznym filtrującym przez liście. Liście działają jako naturalny dyfuzor.
* Zmień swój kąt: Nawet niewielkie regulacje kąta strzelania mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz pacjenta.
5. Processing:
* Odzyskiwanie cienia: Jeśli niedoświetlisz obraz, często możesz odzyskać niektóre szczegóły w cieniach w przetwarzaniu końcowym (np. Korzystanie z Lightroom, Photoshop lub innego oprogramowania do edycji).
* Podświetl regulację: Zmniejsz atrakcje, jeśli są zbyt jasne, szczególnie na twarzy.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu.
* Wygładzanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry może pomóc w zmniejszeniu skazy i niedoskonałości, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlanie i cienie.
Kluczowe wyniki:
* światło jest najważniejsze: Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła jest najważniejszym aspektem fotografii portretowej na zewnątrz.
* Pozycjonowanie ma znaczenie: Uważne ustawienie poddanego w odniesieniu do źródła światła może mieć różnicę.
* Ustawienia aparatu są ważne: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i ostrość.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystywać naturalne światło, aby tworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu.
Korzystając z tych technik, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika! Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić.