1. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum za każdym razem. Ignorowanie zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją ramę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Umieść kluczowe elementy (takie jak oczy lub głowę) wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia, rzek itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi lub podkreślić temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, drzwi, okna), aby oprawić temat.
* Zmieniaj swoje strzały: Eksperymentuj z różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu) i odległości (szerokie, średnie, zbliżenie).
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub niewystarczające światło. Poleganie wyłącznie na bezpośrednim świetle słonecznym.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w godzinach po wschodzie słońca lub na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, aby rozpraszać światło słoneczne i unikać ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła. Biała piankowa płyta też działa dobrze.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Scrim, a nawet cienki biały arkusz może działać.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, nawet w świetle dziennym.
* oświetlenie wewnętrzne: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać naturalne światło. Użyj lamp i softboxów, aby tworzyć pochlebne sztuczne światło. Unikaj mieszania różnych temperatur kolorów (np. Fluorescencyjny i żarowy).
3. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które wyglądają na wymuszone i niewygodne.
* poprawka:
* Relaksation: Zacznij od rozmowy z tematem, aby pomóc im się zrelaksować. Uzyskaj ich wygodę.
* Naturalne ruchy: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się. Niech chodzą, obracają się lub pochylą. Uchwycić szczere chwile.
* kąty: Lekko pod kątem ciała może sprawić, że poza jest bardziej dynamiczna i pochlebna. Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj zaciśniętych pięści lub sztywnych palców. Poproś ich o coś (włosy, ubrania) lub zatrzymaj je w kieszeni.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot nieznacznie przesunęć swoją wagę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną postawę.
* Ćwicz pozowanie: Studiuj pozowanie przewodników i ćwicz z przyjaciółmi lub rodziną, aby uzyskać wygodne reżyserowanie przedmiotów.
* Mirroring: Niech temat subtelnie odzwierciedlasz własny język ciała, aby stworzyć poczucie połączenia.
4. Słabe skupienie
* Błąd: Obrazy, które są rozmyte z powodu nieudanego skupienia.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Ustawienia autofocus: Użyj odpowiedniego trybu autofocus dla swojego tematu. Jeden punktowy AF jest często najlepszy do portretów, co pozwala wybrać dokładny punkt skupienia. Ciągły AF jest lepszy dla poruszających się przedmiotów.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem Focus Button (oddzielenie skupienia od przycisku migawki) w celu uzyskania większej kontroli.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (słabe światło, ruchliwe tło) użyj ręcznego ostrości, aby uzyskać precyzyjną kontrolę.
* apertura: Uważaj na swoją otwór. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, co może utrudnić skupienie całej twarzy. Zwiększ otwór (np. F/4, f/5.6) dla większej głębokości pola.
5. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęte lub zagracone tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i uzupełniające się swoim tematowi.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i utworzyć separację między podmiotem a tłem.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem, aby go rozmyć.
* kąty: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Processing: W razie potrzeby użyj oprogramowania do edycji do rozmycia lub przyciemnienia tła.
6. Niepoprawna równowaga białej
* Błąd: Kolory, które są zbyt ciepłe (żółte/pomarańczowe) lub zbyt zimne (niebieskie).
* poprawka:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* ustawione bilans białych: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetleniowych (np. Światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Raw Strzelanie: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w regulacji równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dostosowanie bilansu białego: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować bilans biały, aż kolory będą wyglądać naturalnie.
7. Nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Błąd: Nadmierna skóra, tworzenie nierealistycznych kolorów lub nakładanie zbyt wielu filtrów. I odwrotnie, brak podstawowych poprawek.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Cel naturalnie wyglądających edycji, które ulepszają obraz, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Podstawowe korekty: Skoncentruj się na dokonywaniu podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i wyostrzenie.
* retuszowanie skóry: Jeśli wycisza skórę, skup się na usuwaniu skazy i zmniejszaniu rozproszenia, zamiast tworzeniu idealnie gładkiej, bezbłędnej powierzchni. Zostaw trochę tekstury.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie rzuty koloru i dostosuj nasycenie i wibrację, aby stworzyć przyjemne kolory.
* przed i po: Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
8. Niepochlebne kąty
* Błąd: Strzelanie pod kątami, które zniekształcają funkcje podmiotu lub tworzą niepochlebne cienie.
* poprawka:
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* nieco powyżej poziomu oczu: Strzelanie nieco powyżej poziomu oczu może być pochlebne, ponieważ ma tendencję do przecieku twarzy i podkreślenia oczu.
* Unikaj bezpośrednich strzałów czołowych: Lekko podłączanie ciała może sprawić, że poza jest bardziej dynamiczna i pochlebna.
* Podwójne podbródki: Uważaj na podwójne podbródki. Przedmiot wydłużył ich szyję i lekko popchnij podbródek do przodu.
* komunikat: Zapytaj tematu, czy mają preferowaną stronę lub kąt.
9. Ignorowanie szczegółów
* Błąd: Z widokiem na małe detale, które mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz (np. Błądzą włosy, pomarszczone odzież, makijaż).
* poprawka:
* Przygotuj swój temat: Poproś podmiot, aby sprawdził ich włosy, odzież i makijaż przed sesją.
* Wybór garderoby: Doradzaj przedmiotowi w zakresie wyboru odzieży. Solidne kolory i proste wzory na ogół działają najlepiej.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na te szczegóły podczas sesji zdjęciowej. Wskaż wszelkie problemy i popraw je, jeśli to możliwe.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby usunąć wszelkie pozostałe zakłócenia.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* ogniskowe:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów. Zapewnia naturalną perspektywę.
* 85 mm: Popularny wybór portretów. Tworzy pochlebną perspektywę i przyjemne rozmycie tła.
* 135 mm: Doskonały do ciasnych portretów z pięknym bokeh (rozmycie tła).
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w regulacji ogniskowej bez zmiany soczewek.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (np. 16-35 mm): Te soczewki mogą zniekształcić funkcje pacjenta, szczególnie podczas strzelania zbliżeń. Zasadniczo nie są one zalecane do portretów.
* Rozważ środowisko: Wybierz obiektyw odpowiedni dla środowiska strzelania. Jeśli strzelasz w małej przestrzeni, możesz potrzebować szerszego obiektywu niż w przypadku strzelania na zewnątrz.
11. Brak połączenia z podmiotem
* Błąd: Traktując ten temat jako element wizualny, a nie osobę. Niezdolność relacji.
* poprawka:
* rozmowa: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Poznaj ich. Dowiedz się o ich zainteresowaniach.
* Prawdziwe zainteresowanie: Okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem. Pomoże im to zrelaksować się i czuć się bardziej komfortowo przed kamerą.
* kierunek: Zapewnij jasny i pozytywny kierunek. Powiedz swojemu tematowi, co chcesz, ale także bądź otwarty na ich pomysły.
* Informacje zwrotne: Podaj pozytywne informacje zwrotne podczas sesji. Poinformuj swojego tematu, kiedy wykonuje dobrą robotę.
12. Zaniedbanie tła
* Błąd: W ogóle nie biorąc pod uwagę tła, powodując rozpraszanie lub nieprzyjemne elementy ujęcia.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Poświęć trochę czasu na zwiad przed sesją, aby znaleźć tła, które są atrakcyjne wizualnie i uzupełniające się swoim tematowi.
* Rozważ kolor i teksturę: Wybierz tła, które mają ciekawe kolory, tekstury lub wzory, ale które nie odwracają uwagi od tematu.
* Oczyść: Jeśli to możliwe, usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła (np. Śmieci, samochody).
* Użyj głębokości pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i utworzyć rozdział między podmiotem a tłem.
13. Nie rozumiejąc ustawień aparatu
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym bez zrozumienia, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na obraz.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Pozwala kontrolować czas otwarcia migawki, gdy aparat automatycznie wybiera przysłona. Dobry do zamrażania ruchu lub rozmycia ruchu.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Wymaga większej praktyki, ale pozwala na większą kontrolę twórczą.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.
14. Strzelanie na poziomie oczu (cały czas)
* Błąd: Staje się zadowolony i zawsze strzelanie z tej samej perspektywy na poziomie oczu.
* poprawka:
* Get High: Spróbuj strzelać z wyższego punktu obserwacyjnego. Może to stworzyć inną perspektywę i sprawić, że temat wydaje się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* zażądaj: Spróbuj strzelać z dolnego punktu obserwacyjnego. To może sprawić, że temat wydawałby się wyższy lub mocniejszy.
* Przechyl aparat: Przechylenie aparatu może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* Zmień swoją pozycję: Poruszaj się po badaniu i eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Odłóż czas na regularne ćwiczenie umiejętności fotografii portretowej.
* Strzelaj z przyjaciółmi i rodziną: Poproś swoich przyjaciół i rodziny, aby dla ciebie wzorowało.
* Weź udział w warsztatach i zajęciach: Ucz się od doświadczonych fotografów i uzyskaj opinie na temat swojej pracy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób tworzą swoje obrazy.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami. Ucz się na swoich błędach i popraw.
Unikając tych typowych błędów i koncentrując się na ciągłym uczeniu się i praktyce, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia!