i. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń swój garaż:
* Space: Ile masz użytecznej przestrzeni? Wyczyść bałagan, aby stworzyć wykonalny obszar. Preferowane jest minimum 8 stóp x 10 stóp, ale możesz zrobić mniej.
* światło: Obserwuj naturalne światło o różnych porach dnia. Skąd to się pochodzi? Jak silny jest? To wpłynie na twoją strategię oświetlenia.
* kolor: Ściany neutralne są idealne. Jeśli nie są neutralne, rozważ pokrycie ich arkuszami, kocami lub tłem.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę dostępnych punktów sprzedaży oświetleniowej. Rozważ użycie paska zasilania z ochroną przypływu.
* Temperatura: Garaże mogą być gorące lub zimne. Upewnij się, że możesz dostosować temperaturę, aby Twój obiekt był komfortowy. Wentylator lub grzejnik może być niezbędny.
* temat i koncepcja:
* Model: Zdecyduj, kogo będziesz fotografować. Czy to przyjaciel, członek rodziny czy profesjonalny model?
* motyw/historia: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać. „Dramatyczne” może oznaczać wiele rzeczy - nastrojowych, intensywnych, potężnych, tajemniczych itp. To poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.
* Wardrobe: Omów opcje odzieży z tematem. Ciemniejsze kolory często zwiększają dramatyczny efekt. Tekstury i ciekawe tkaniny mogą zwiększyć głębokość.
* włosy i makijaż: Prosty lub stylizowany makijaż może dramatycznie zmienić wygląd twoich portretów. Rozważ zatrudnienie makijażu lub stylisty, jeśli twój temat nie jest pewny siebie.
ii. Niezbędny sprzęt (ustal priorytety na podstawie budżetu):
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest preferowany dla oferowanej przez nich kontroli. Jednak nawet smartfon z dobrym aparatem można skutecznie stosować, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 35 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola. Obiektyw Zoom może również działać, co daje wszechstronność.
* oświetlenie (kluczowe dla dramatycznych portretów):
* Opcja 1:Naturalne światło (najlepsze dla początkujących, ograniczona kontrola):
* Użyj istniejących drzwi/okna garażowego jako dużej softbox. Umieść podmiot, który można oświetlić tym światłem.
* Użyj odblasków (biała piankowa płyta, folia aluminiowa na tekturze), aby odbijać światło w cienie.
* Ważne: Uważaj na kierunek i intensywność światła przez cały dzień.
* Opcja 2:Sztuczne oświetlenie (więcej kontroli):
* Konfiguracja jednorodka (dobry punkt wyjścia): Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne z modyfikatorem.
* Wybory modyfikatora:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. (Duża softbox oferuje bardziej miękkie światło).
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox, zapewnia podobny efekt, ale może rozlać więcej światła.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane światło z unikalnym wyglądem.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej kierunkową i kontrolowaną wiązkę.
* konfiguracja dwupokładna (więcej wszechstronności): Dwa stroby lub światła błyskawiczne z modyfikatorami. Pozwala to na bardziej złożone konfiguracje oświetlenia, takie jak światło kluczowe i lampka wypełniająca.
* Ciągłe oświetlenie (łatwiej zobaczyć efekt): Panele LED lub światła studyjne oferują podejście „to, co widzisz”, co może być łatwiejsze dla początkujących. Są jednak na ogół mniej potężne niż Stroby.
* Light Stand: Potrzebne do trzymania sztucznych świateł.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru (biały, czarny, szary lub kolor, który lubisz) zapewnia czyste tło.
* tkanina: Tle muślin lub płótno są wszechstronne i mogą być drapowane do tekstury.
* Arkusze/koce: Używaj stałych arkuszy lub koców jako szybkiego i niedrogiego tła.
* drzwi garażowe/ściana: Jeśli drzwi garażowe lub ściana mają ciekawą konsystencję, użyj ich jako tła.
* reflector: Odskoczyć światło w cienie i wypełnić obszary, które są zbyt ciemne.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie w warunkach słabym światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła i modyfikatory.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Chiaroscuro Lighting: Klasyczna technika wykorzystująca silne kontrasty między światłem i cieniem. Podkreśla to formę i tworzy poczucie dramatu.
* jak osiągnąć: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego z boku obiektu. Pozwól, aby przeciwna strona twarzy wpadnie w cień. Reflektor można użyć do lekkiego wypełnienia cieni, ale utrzymanie kontrastu.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny typ chiaroscuro, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
* jak osiągnąć: Ustaw światło nieco powyżej i na bok tematu.
* oświetlenie obręczy: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. To oddziela temat od tła i może być bardzo dramatyczne.
* jak osiągnąć: Umieść światło bezpośrednio za tematem, celując go w stronę aparatu. Użyj drugiego światła (lub reflektora), aby oświetlić przód tematu.
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne odcienie z małymi obszarami jasnych atrakcji. To tworzy nastrojową i tajemniczą atmosferę.
* jak osiągnąć: Użyj pojedynczego, małego źródła światła lub mocno zmodyfikuj światło, aby go zmniejszyć. Kontroluj rozlanie światła z flagami (czarna piankowa płyta lub tkanina), aby zapobiec trafieniu światła.
* Wysokie światło kluczowe: Przeważnie jasne tony z kilkoma cieniami. Może to być nadal dramatyczne, ale w inny sposób (np. Angelic, eteryczny).
* jak osiągnąć: Użyj wielu źródeł światła, aby równomiernie oświetlić swój temat i tło.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekkie pochylenie głowy lub ciała może dodać dynamizmu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do przekazania emocji, do których dążysz. Ćwicz wyrażenia w lustrze.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą dodać do historii lub być rozpraszając uwagę.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny. Spojrzenie poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub na jego skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot.
v. Strzelanie i przetwarzanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie co najmniej 1/ogniskowa). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing (niezbędny do dramatycznych portretów):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* czarne/białe: Ustaw czarno -białe punkty dla optymalnego zakresu tonalnego.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą stworzyć ponurą lub tajemniczą atmosferę. Ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć bardziej zachęcający lub dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby poprawić oświetlenie i wyrzeźbić cechy pacjenta.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślać tony i tekstury, co dodatkowo zwiększając dramat.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani w proces.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń elektrycznych w garażu. Trzymaj sznurki z dala od drogi i unikaj używania sprzętu w pobliżu wody.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować, uczyć się na błędach, a co najważniejsze, ciesz się procesem!