Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne oferują wyjątkową perspektywę, uchwycając nie tylko temat, ale także znaczną część otoczenia. Dodanie flash poza kamerą podnosi te portrety, równoważenie ekspozycji i dodanie wymiaru. Oto podział sposobu ich stworzenia:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści:
* Wyzwania o szerokim kącie:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać twarze i ciała, szczególnie w kierunku krawędzi.
* płytka głębokość pola (DOF): Trudno osiągnąć wyjątkowo płytkie DOF dla rozmycia tła w bliższych odległościach.
* perspektywa: Szersze pole widzenia może sprawić, że podmioty wydają się małe i nieznaczne.
* Umieszczenie flash: Błysk do równomiernego pokrycia szerszego obszaru może być trudny.
* Korzyści z szerokiego kąta:
* kontekst: Pokazuje temat w ich środowisku, opowiadając historię.
* Dramatyczna perspektywa: Wyolbrzymi linie i kąty, tworząc bardziej dynamiczny obraz.
* Portrety środowiskowe: Idealny do przechwytywania tematu w ich otoczeniu, jak krajobraz miejski lub naturalny krajobraz.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Wszystko, od 35 mm do około 14 mm (równoważny pełny ramkę). Rozważ zniekształcenie na krawędziach. 24 mm lub 35 mm to często dobre punkty początkowe.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Niezbędne do dodawania światła i kształtowania tematu.
* wyzwalacz flash i odbiornik: Aby bezprzewodowo uruchomić lampę błyskową.
* Light Stand: Aby ustawić błysk.
* modyfikator (softbox, parasol lub gołe żarówka): Aby zmiękczyć lub ukształtować światło błyskowe. Większy modyfikator generalnie tworzy bardziej miękkie światło.
* Opcjonalnie:
* Grid: Aby kontrolować rozlanie światła i stworzyć efekt reflektorów.
* żele kolorowe: Aby dodać kolor do tła lub tematu.
* reflector: Aby odbijać światło w cienie.
iii. Planowanie i przygotowanie:
1. Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i opowiada historię. Rozważ elementy tła.
2. Kompozycja: Pomyśl o tym, jak chcesz oprawić swój temat w środowisku. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza.
3. Opowiadanie: Jaką wiadomość chcesz przekazać z portretem? W jaki sposób środowisko przyczynia się do tego przesłania?
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/5.6 lub f/8. Daje to wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać ostrość tematu, jednocześnie pozwalając na oddzielenie tła. Dostosuj na podstawie pożądanej głębokości pola i ilości światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To będzie kontrolować światło otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która pozwala lekko niedoświetlonemu światło otoczenia (np. 1/200 sekundy). Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między otoczeniem i flashem.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie światła otoczenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, dopasuj lampę błyskową do temperatury światła otoczenia (np. Za pomocą żelu CTO, jeśli strzelanie w ciepłym świetle słonecznym).
v. Ustawienie i umieszczenie Flash:
* Pozycjonowanie poza kamerą: Jest to klucz do unikania płaskiego, bezpośredniego lampy błyskowej.
* kąt: Umieść błysk pod kątem (około 45 stopni) na temat, aby stworzyć cienie i wymiar. Nieco powyżej obiektu jest zwykle pochlebne.
* odległość: Eksperymentuj z odległością lampy błyskowej, aby kontrolować intensywność światła. Bliżej lampy błyskowej będzie jaśniejsze, a dalsze lampy błyskowe będzie przyciemniane.
* modyfikator:
* softbox/parasol: Zapewnia miękkie, rozproszone światło. Umieść go bliżej obiektu, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Bare Bulb: Tworzy ostrzejsze światło i bardziej dramatyczne cienie. Dobry na ostry lub dramatyczny wygląd.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo zwiększaj moc, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony.
* pomiar: Użyj miernika światła (jeśli go masz) do pomiaru wyjścia Flash. Alternatywnie wykonaj zdjęcia testowe i odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej.
* Pijanie światła: Wydaj krawędź modyfikatora światła w kierunku swojego tematu. Zapewnia to bardziej miękki, stopniowy spadek światła.
vi. Techniki strzelania:
1. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Użyj jednopunktowego autofokusu lub fokusu wstecznego.
2. Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję. Unikaj umieszczenia przedmiotu bezpośrednio na środku ramki.
3. Pose: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć naturalną i zrelaksowaną pozę. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki odnosi się ono do środowiska.
4. Perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój temat wydawał się wyższy i mocniejszy.
5. Schapuj wiele strzałów: Zrób mnóstwo zdjęć. Daje to więcej opcji do wyboru w przetwarzaniu końcowym.
vii. Processing:
* poprawne zniekształcenie: Użyj profili korekty obiektywu w Lightroom lub Photoshopie, aby zminimalizować zniekształcenie, szczególnie wokół krawędzi.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu.
viii. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj środowiska: Uwzględnij elementy środowiska, aby stworzyć bardziej interesującą i dynamiczną kompozycję.
* Zamknij się: Nie bój się zbliżyć się do tematu. Może to stworzyć bardziej intymny i wciągający portret. Ale pamiętaj o zniekształceniu.
* kontroluj światło: Użyj flag lub gobos, aby zablokować niechciane światło i stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Eksperyment z żelem: Używaj kolorowych żeli, aby dodać kolor do tła lub tematu. Może to stworzyć bardziej kreatywny i surrealistyczny wygląd.
* Komunikuj się z tematem: Informuj swój temat na informowaniu i zaangażowaniu przez cały proces. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i zrelaksowany.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów szerokokątnych.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Portret Cityscape:
* Obiektyw:24 mm
* Otwór:f/5.6 - f/8
* ISO:100
* Sprawa migawki:1/100th - 1/200 (aby nieznacznie przesyłać światła miasto)
* Flash:światło błyskawiczne z małą softboxem, ustawionym nieco powyżej i z boku obiektu.
* Portret natury (las):
* Obiektyw:35 mm
* Przysłona:f/4 - f/5.6
* ISO:200
* Sprawa migawki:1/60th - 1/125 (aby uchwycić naturalne filtrowanie światła przez drzewa)
* Flash:Strobe z dużym parasolem, ustawionym lekko z przodu i z boku obiektu, upieszonego w ich kierunku.
Pamiętaj: To tylko punkty początkowe. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się złamać zasad i być kreatywnym! Powodzenia!