i. Techniki w aparacie (zarabianie na źródło):
* 1. Oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: To jest okres wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne, a naturalnie poprawia kolory. Pomyśl o ciepłych żółciach i pomarańczych.
* Otwórz odcień: Zamiast bezpośredniego światła słonecznego umieść obiekt w cieniu budynku, drzewa lub dużego parasola. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala na bardziej naturalne kolory. Unikaj cienia * zbyt * ciemnego.
* Ogromne dni: Choć czasami postrzegane jako nudne, pochmurne dni mogą zapewnić niesamowicie miękkie, a nawet lekkie. Kolory będą wydawać się bardziej nasycone i mniej kontrastowe, dzięki czemu wyglądają bogato.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić światło z powrotem na temat. To wypełnia cienie i rozjaśnia twarz, zwiększając odcienie skóry i wydobywa kolor w odzieży.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne zmywa kolory, tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie, co nigdy nie jest pochlebne.
* 2. Kompozycja i teoria kolorów:
* Kontrast koloru: Umieść swój temat na tle, które uzupełnia lub kontrastuje z ich ubraniem i odcieniem skóry. Myśleć:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy). Korzystanie z tych kolorów obok siebie powoduje silny wpływ wizualny. Jeśli twój temat ma na sobie niebieski, poszukaj tła pomarańczowego.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijny i przyjemny wizualnie obraz.
* Uprości tło: Zajęte tło może odwrócić uwagę od tematu i ich kolorów. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola (patrz poniżej), aby zacierać tło.
* Zasada trzeciego: Umieść swój podmiot poza środkiem w ramce, zgodnie z zasadą trzeciej. Może to sprawić, że kompozycja jest bardziej dynamiczna i interesująca wizualnie, przyciągając oko widza do kolorów.
* 3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność podczas edycji. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białą i kolor bez znacznego degradowania jakości obrazu.
* Bilans biały: Poprawnie ustaw bilans biały *w aparacie *. Jeśli kolory wyglądają, eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Jeśli strzelasz na surowo, możesz to później dostosować.
* Ekspozycja: Nieco * niedoświetlanie * Obraz może czasem sprawić, że kolory wydają się bogatsze i bardziej nasycone, szczególnie w jasnych warunkach. Ale uważaj, aby nie wydawać zbyt wiele, bo stracisz szczegóły w cieniu.
* apertura (głębokość pola):
* płytka głębokość pola (szeroka apertura - np. f/2.8, f/4): To zaciera tło, izolując temat i wyróżnia ich kolory.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura - np. f/8, f/11): To utrzymuje zarówno temat, jak i tło, przydatne, jeśli chcesz zaprezentować kolorowe środowisko.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może degradować kolory. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz.
* 4. Stylizacja tematu:
* Wybór odzieży: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży z odważnymi, żywych kolorami lub interesującymi wzorami. Rozważ paletę kolorów i sposób, w jaki będzie ona wchodzić w interakcje z tłem.
* makijaż: Dotyk makijażu może poprawić naturalne cechy obiektu i wydobyć kolor w ich oczach i ustach.
ii. Processing (proste edycje):
* 1. Proste aplikacje do edycji/oprogramowanie:
* aplikacje telefoniczne: Snapseed (bezpłatny), VSCO (za darmo z zakupami w aplikacji), Lightroom Mobile (wymagana subskrypcja)
* Oprogramowanie komputerowe: GIMP (bezpłatny), lakier
* 2. Kluczowe korekty edycji:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze, co może poprawić kolory. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do utraty szczegółów.
* Nasycenie: Zwiększ intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Użyj tego oszczędnie! Nadmiernie nasycone obrazy mogą wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Jest to bardziej subtelna regulacja niż nasycenie. Zwiększa intensywność * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, nie sprawiając, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Jest to często lepsza opcja niż nasycenie portretów.
* Podprawy i cienie: Dostosowanie tych suwaków może pomóc w odzyskaniu szczegółów w jasnych obszarach (atrakcjach) lub ciemnych obszarach (cienie), wydobywając kolor, który mógł zostać utracony.
* Bilans biały/temperatura: Dostosuj ogólną obsadę kolorów obrazu. Dostosuj suwak temperaturowy, aby obraz ogrzewał obraz (bardziej żółty/pomarańczowy) lub chłodniejszy (bardziej niebieski).
* regulacja HSL/Color: Pozwalają one dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Jest to potężne narzędzie do dostrajania określonych kolorów na obrazie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na inne kolory.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie, które pozwala dostosować zakres tonalny obrazu w bardzo precyzyjny sposób. Możesz użyć krzywych, aby zwiększyć kontrast i nasycenie.
iii. Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. W przeciwnym razie kolory, które widzisz na ekranie, mogą nie być dokładne.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji! Celem jest ulepszenie kolorów w naturalny sposób, a nie stworzenie sztucznego lub kreskówkowego obrazu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami edytowania, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą snapseed):
1. Otwórz obraz RAW lub JPEG w Snapseed.
2. Dostrój obraz:
* Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie i atmosferę, aby uzyskać dobrą ekspozycję podstawową i równowagę kolorów.
3. Selektywne narzędzie:
* Użyj „selektywnego” narzędzia, aby dostosować jasność i nasycenie określonych obszarów obrazu (np. Twarz podmiotu, jego ubrania).
4. Szczegóły:
* Dodaj strukturę do obrazu, aby uzyskać tekstury i szczegóły.
5. Regulacja kolorów:
* Eksperymentuj z „krzywych”, jeśli czujesz się z nimi, lub użyj narzędzia „Biała równowaga”, aby dopracować ogólną temperaturę kolorów.
6. Zapisz: Wyeksportuj kopię edytowanego obrazu.
Korzystając z tych technik, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez polegania na złożonych technikach Photoshopa. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!