i. Zrozumienie podstaw:światło i cień
* Kierunek światła ma znaczenie: Kąt lampy błyskowej w stosunku do tematu drastycznie wpływa na wygląd twojego portretu.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Direct Flash tworzy ostre cienie i podkreśla teksturę. Dobry do dramatycznych efektów.
* miękkie światło: Rozproszony lampa błyskowa tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Idealny do większości portretów.
* odległość wpływa na światło: Im bliżej lampy błyskowej jest do tematu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniej.
* Ustawienia zasilania: Dowiedz się, jak twoje ustawienia energii flash wpływają na ekspozycję. Zbyt dużo mocy prowadzi do wysadzonych w powietrze; Zbyt mało powoduje niedoświetlone obrazy.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* flash poza kamerą (szybkie światło): Niezbędne do kontroli. Poszukaj jednego z ręcznymi ustawieniami mocy. Błysk Flash Godox, Yongnuo i Canon/Nikon to dobre opcje.
* wyzwalacz/odbiornik: Aby wystrzelić lampę błyskową, gdy nie ma go w kamerze. Radio wyzwalacze (jak Godox Xpro, Yongnuo RF603) są niezawodne.
* Light Stand: Aby ustawić błysk.
* parasol lub softbox (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, przyjemniejszy efekt. Parasole są tańsze i bardziej przenośne; Softboxy oferują większą kontrolę kierunkową. Możesz zacząć od taniego parasola!
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie, wypełniając je i zmniejszając kontrast. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Możesz użyć kawałka białej pianki jako odbłyśnika.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Do dokładnego pomiaru poziomów światła i ustawiania aparatu i lamp błyskowych. Nowoczesne kamery mogą wykonać całkiem dobrą robotę z wbudowanymi metrami.
* aparat i obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealne, ale możesz użyć tego, co masz.
iii. Konfigurowanie lampy błyskowej
1. Umieszczenie poza kamerą: Wyciągnij lampę błyskową * swój aparat. Flash na kamerze jest ogólnie niepochlebny.
2. kąt:
* 45-stopniowy kąt: Umieść błysk pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To dobry punkt wyjścia.
* oświetlenie boczne: Umieść błysk na boku, aby uzyskać bardziej dramatyczny, kierunkowy wygląd. Uważaj na ostre cienie.
3. odległość: Dostosuj odległość błysku, aby kontrolować intensywność i miękkość światła. Bliżej jest bardziej miękka; Dalej jest trudniejszy.
4. Modyfikatory (parasol/softbox): Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej. Eksperymentuj z ustawianiem modyfikatora bliżej i dalej od głowicy lampy błyskowej, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz więcej światła.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Płytka głębokość pola, rozmyte tło, podkreśla temat.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, ostrzejsze tło. Rzadziej dla portretów, ale przydatny w przypadku ujęć grupowych.
* Sprawa migawki: To kontroluje światło otoczenia w twojej scenie. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Dostosuj go, aby kontrolować, ile tła jest widoczne. Szybsza migawka przeciera tło, a wolniejsze prędkości go rozjaśnia.
v. Ustawienia energii flash
* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i wykonaj strzał testowy.
* dostosuj w razie potrzeby: Zwiększ moc lampy błyskowej, jeśli obraz jest zbyt ciemny; Zmniejsz go, jeśli jest zbyt jasny.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik światła, użyj go, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta i odpowiednio dostosować moc lampy błyskowej.
* Histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić, czy podświetlane podświetlenia (informacje pchnięte w prawo) lub zablokowane cienie (informacje zepchnięte w lewo). Odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej.
vi. Pozowanie i skład
* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi, daj im kierunek i zachęcaj do bycia sobą.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji obiektu.
* Podstawy pozowania:
* nadwozie: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* podbródek do przodu: Zachęcaj przedmiot, aby lekko popchnąć podbródek, aby zdefiniować ich linię szczęki.
* oczy podążają za światłem: Poproś twojego tematu w kierunku źródła światła, aby stworzyć światła w ich oczach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać sala obrazu do oddychania.
vii. Przykłady konfiguracji
* klasyczne oświetlenie 45 stopni: Flash z parasolem pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* oświetlenie motyli: Miga bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości.
* Rembrandt Lighting: Flash pod kątem 45 stopni, tworząc trójkąt światła z boku twarzy podmiotu najdalej od światła.
* za pomocą reflektora: Umieść lampę błyskową jako główne światło i odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie. To działa dobrze na zewnątrz.
* Symulacja światła okna: Umieść błysk za pomocą dużej softbox z boku obiektu, aby naśladować naturalne światło okienne.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Pijanie światła: Wskaż * krawędź * światła w kierunku poddanego, a nie na środek. To zmiękcza światło i unika gorących punktów.
* Odbijanie lampy błyskowej: Jeśli jesteś w domu, spróbuj podskakiwać błysk z białej ściany lub sufitu. To tworzy duże, miękkie źródło światła. (Uważaj na odlewy kolorów z kolorowych ścian).
* Filtry żelowe: Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty do swojego oświetlenia. (Żel CTO ogrzewa temperaturę kolorów i może ładnie wyglądać).
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, ustawieniami zasilania i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójrz na inne portrety: Przestudiuj portrety fotografów, których podziwiasz, aby dowiedzieć się, jak używają światła i cienia.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Capture One), aby dopracować obrazy, dostosować ekspozycję, kontrast i kolor.
ix. Powszechne błędy, które uniknie
* Flash na kamerze: Unikaj używania wbudowanej lampki błyskowej w aparacie, chyba że jest to absolutnie konieczne. To prawie zawsze niepochlebne.
* Direct Flash: Bezpośrednia błysk bez żadnej dyfuzji tworzy ostre cienie i płaski, nieciekawy wygląd.
* ignorowanie światła otoczenia: Nie zapomnij zrównoważyć lampy błyskowej z otoczeniem na scenie. Bezpośrednio migawki jest do tego kluczowe.
* Underpowerared Flash: Słaby lampa błyskowa nie będzie miał wystarczającego wpływu, co spowoduje niedoświetlone obrazy.
* obezwładniona flash: Zbyt mocny lampa błyskowa stworzy wysadzone atrakcje i nienaturalnie wyglądające odcienie skóry.
* słabe pozowanie: Złe pozowanie może zrujnować nawet najlepsze oświetlenie. Naucz się podstaw pozowania i pracuj z przedmiotem, aby znaleźć pochlebne pozy.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi pozycjami i modyfikatorami Flash, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej! Powodzenia i baw się dobrze!