i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i wizja:
* zdecyduj o nastroju: Chcesz dramatyczny, tajemniczy, elegancki czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Temat: Rozważ odcień skóry, ubrania i osobowości. Ciemne ubrania łączy się w tle, a jasne ubranie tworzy silny kontrast.
* Paleta kolorów: Pomyśl o dodaniu koloru za pomocą akcesoriów lub makijażu, aby zapobiec całkowicie monotonnemu obrazowi.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady czarnych portretów w tle, które podziwiasz, aby uzyskać pomysły.
* Lokalizacja i konfiguracja:
* tło: To najważniejszy element. Potrzebujesz tła, które jest już bardzo ciemne, albo można je całkowicie czarować.
* Ideal: Czarne tło z tkaniny (aksamit, filc lub ciężki muślin to dobry wybór, ponieważ absorbują światło). Kluczem jest zapobieganie dotarciu do tła światła otoczenia.
* alternatywa: Bardzo ciemna ściana pomalowana matowa czarna.
* na zewnątrz (noc): Mroczna lokalizacja na zewnątrz w nocy może działać, ale kontrola jest ograniczona.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca między podmiotem a tłem, aby źródło światła mogło oświetlić temat bez rozlania się na tło. Im dalej podmiot, tym mniej światła otrzyma tło. 5-10 stóp to dobry punkt wyjścia.
* oświetlenie:
* jedno źródło światła (proste): Pojedynczy stroboskop/światło błyskawiczne, softbox, danie kosmetyczne, a nawet lampa. Skoncentruj się na upierzeniu światła od tła.
* Wiele źródeł światła (więcej kontroli): Możesz użyć kluczowego światła, wypełnienia światła i/lub światła do włosów, aby wyrzeźbić twarz pacjenta i dodać wymiar.
* aparat i obiektyw:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą ręczną kontrolą może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest ogólnie zalecany ze względu na jego pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola, pomagając izolować temat.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (niezbędny): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i izoluje temat. Jest to zwykle preferowane w przypadku portretów.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/125, 1/200 sekundy) i dostosuj na podstawie oświetlenia. Z Flashem może być konieczne zsynchronizowanie z prędkością synchronizacji Flash.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z oświetleniem (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarliwych lamp). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo go dostosować podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta (najlepiej obszaru tonów).
iii. Techniki oświetlenia
* Kluczem jest kontrola: Zapobiegaj rozlaniu światła na tło.
* Konfiguracja jednorodka:
* Pozycja: Umieść źródło światła pod kątem na temat (np. 45 stopni).
* Feathering: Kąt światła, aby najjaśniejsza część nie uderzyła bezpośrednio w tło. Zmień światło, celując go * nieznacznie * obok obiektu.
* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione w celu tworzenia pierwotnych cieni.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbłyśnik lub drugie światło przy niższej mocy) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie.
* Ratio: Dostosuj moc światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność cienia. Wyższy stosunek (np. 4:1) tworzy silniejsze cienie; Niższy stosunek (np. 2:1) tworzy bardziej miękkie cienie.
* Rembrandt Lighting:
* Umieść źródło światła nieco z boku obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* światło włosów/obręczy (opcjonalnie):
* Umieszczone za tematem i skierowane w kierunku ich głowy, aby stworzyć atrakcję wzdłuż włosów i ramion, oddzielając obiekt od tła.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na tworzenie miękkiego światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło o miękkiej jakości.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, dodatkowo minimalizując wyciek.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
iv. Pozowanie i skład
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko obracanie tematu może stworzyć ciekawsze cienie i atrakcje.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby wyrazić pożądane emocje.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane.
* Język ciała: Rozważ ogólny język ciała, aby przekazać zamierzone przesłanie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Czarne tło zapewnia wystarczającą negatywną przestrzeń. Użyj go, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na temat.
* ZAREDroom: Nie odcinaj zbyt blisko głowy.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby temat patrzył bezpośrednio na kamerę, czy z dala.
v. Strzelanie i recenzja
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź ekspozycję, oświetlenie i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swoje obrazy: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić wszelkie problemy (np. Fokus, ekspozycja, kompozycja). Użyj histogramu, aby sprawdzić przycinanie.
vi. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot pop.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj wyświetlenia i otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne.
* Clarity/Texture: Dodaj trochę jasności, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Nasycenie/vibrance: Dostosuj nasycenie i wibrację, aby ulepszyć kolory.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj poszczególne kolory.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie).
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby rzeźbić obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* tło nie jest wystarczająco czarne:
* Upewnij się, że żadne światło nie uderza w tło. Przenieś temat dalej od tła.
* Użyj ciemniejszego materiału.
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Podczas przetwarzania po przetwarzaniu użyj pędzla lub filtra gradientu, aby przyciemnić tło.
* Temat jest niedoświetlony:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Zwiększ swoje ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* Otwórz swoją otwór.
* Temat jest prześwietlony:
* Zmniejsz moc źródła światła.
* Zmniejsz swoje ISO.
* Zamknij otwór.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softbox).
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Temat łączy się w tło (ciemne ubranie):
* Użyj światła włosów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Wybierz odzież, która ma lżejszy kolor.
* Dodaj światło obręczy do ramion podmiotu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety z klasycznym czarnym tłem. Powodzenia!