1. Importowanie i początkowa ocena:
* Zaimportuj swój obraz: Otwórz Luminar 4 i przeciągnij i upuść obraz krajobrazu do obszaru roboczego lub użyj menu „Plik”, aby zaimportować.
* Przeanalizuj obraz: Przed dokonaniem jakichkolwiek korekt oceniaj swoje zdjęcie. Rozważ następujące:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny (prześwietlony) czy jest zbyt ciemny (niedoświetlony)?
* kontrast: Czy istnieje wystarczająca separacja między światłami i ciemnymi obszarami? Czy wygląda płasko?
* kolor: Czy kolory są dokładne? Czy wyglądają na wyciszone lub żywe?
* Bilans biały: Czy istnieje odlew kolorów (np. Zbyt ciepły/żółtawy czy zbyt chłodny/niebieskawy)?
* Kompozycja: Czy horyzont jest prosty? Czy są jakieś rozpraszające elementy?
* Szczegóły: Czy obraz jest wystarczająco ostry?
2. Podstawowe korekty (niezbędne dla każdego obrazu):
* Light Panel (niezbędny): To jest twój punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby poprawić ogólną jasność. Niewielki spadek często może wydobyć szczegóły.
* inteligentny kontrast: Unikalna funkcja luminarna, uważnie ją użyj. Często trochę idzie daleko. Dostosowuje kontrast inteligentnie, zapobiegając przycinaniu (utrata szczegółów w podświetleniach i cieniach).
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze obszary. Obniżenie go może odzyskać szczegóły na niebie i jasnych chmur.
* Shadows: Dostosuj najciemniejsze obszary. Podniesienie może ujawnić szczegóły w ciemnych liściach lub zacienionych pierwszych planach.
* białe: Dostosuj najzdolniejsze białe.
* czarne: Dostosuj najciemniejszych czarnych.
* Panel kolorów (niezbędny):
* Temperatura: Poprawna równowaga białej. Przesuń suwak w kierunku niebieskiego, aby schłodzić obraz lub w kierunku żółtego, aby go ogrzać.
* tint: Dostosuj równowagę między zieloną a magenta.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Bardziej subtelna regulacja nasycenia, która wpływa głównie na stonowane kolory. Często lepszy wybór niż nasycenie dla naturalnych wyników.
* crop AI (opcjonalnie, ale zalecane):
* Niech Luminar przeanalizuje scenę. Często wykonuje dobrą robotę.
* Ręczne uprawy pozwala skupić się na kluczowych elementach kompozycji. Prostuj tutaj horyzont. Rozważ zasadę trzeciej dla lepszego składu.
3. Zaawansowane korekty (selektywne i kreatywne):
* ai accent (opcjonalnie):
* To narzędzie napędzane AI analizuje obraz i inteligentnie dostosowuje kontrast, kolor i szczegóły. Zacznij od małych korekt i zobacz, jak wpływa na obraz. Nie przesadzaj!
* AI Wymiana Sky (opcjonalnie):
* To kluczowa funkcja przekształcania matowych nieba.
* Wybór nieba: Wybierz z wbudowanej biblioteki Sky Luminar lub zaimportuj własną.
* Orientacja nieba: Dostosuj pozycję i kąt nieba.
* Korekty Sky: Dostosuj jasność, temperaturę i nasycenie nieba, aby bezproblemowo ją mieszać.
* Scena rellightu: Niezbędne dla realistycznej mieszanki. Dostosuj kolor i jasność pierwszego planu, aby pasować do nowego nieba.
* Zaawansowane ustawienia: Dokładne detale, takie jak mieszanie horyzontu i defrowanie nieba.
* Szczegóły wzmacniacza:
* małe, średnie, duże szczegóły: Dostosuj ostrość i jasność różnych szczegółów na obrazie.
* Masowanie: Użyj narzędzi do masku, aby zastosować ulepszenie szczegółów tylko do określonych obszarów, takich jak liście lub skały. Unikaj wyostrzania nieba, chyba że jest to absolutnie konieczne.
* Advanced Contrast:
* Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad wyświetleniami, środkowymi podmiotami i kontrastem cieni.
* Użyj go do ukierunkowanych korekt kontrastowych.
* wzmacniacz kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na swoim obrazie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub zieleni na trawie.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów na wyświetleniach, środkowych i cieniach, aby stworzyć określony nastrój lub prawidłowe rzuty kolorów.
* Dodge &Burn:
* Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby podkreślić cechy lub stworzyć głębokość. Używaj go subtelnie i strategicznie.
* Orton Effect (opcjonalnie):
* Dodaje marzycielski, miękki efekt. Używaj go oszczędnie, szczególnie do krajobrazów. Dostosuj ilość i miękkość, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* Sunrays (opcjonalnie):
* Dodaj realistyczne promienie słoneczne do swojego obrazu. Dostosuj pozycję, długość i jasność promieni.
* mapowanie lut (opcjonalnie):
* Zastosuj niestandardowe ustawienia o ocenianie kolorów (LUT), aby stworzyć określony styl lub nastrój.
4. Używając Luminar Looks (ustawień wstępnych):
* Luminar ma różnorodne wstępnie zaprojektowane „wygląd” (ustawienia wstępne). Eksperymentuj z nimi, aby uzyskać inspirację lub szybko zastosować określony styl na swój obraz.
* Dostosuj wygląd: Nie bój się dostosować ustawień wyglądu, aby pasować do twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej.
5. Maskowanie i lokalne korekty (niezbędne do udoskonalania):
* Masowanie: Luminar oferuje kilka narzędzi maskujących:
* pędzel: Regulacja farby na określonych obszarach.
* Gradient promieniowy: Utwórz okrągły gradient do regulacji.
* Maska gradientowa: Utwórz gradient liniowy do regulacji (przydatny w przypadku nieba lub pierwszego planu).
* Maska luminowości: Wybierz obszary na podstawie ich jasności.
* Maska kolorów: Wybierz obszary na podstawie ich koloru.
* ai maska: Luminar AI analizuje scenę i pozwala wybrać określone tematy do maski.
* Lokalne korekty: Użyj masku, aby zastosować korekt tylko do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Wyostrz tylko pierwszy plan.
* Rozjaśnij określony obszar zainteresowania.
* Dodaj więcej kontrastu do nieba.
* Desaturate rozpraszające elementy.
6. Usuwanie rozpraszających elementów:
* Usuń narzędzie: Użyj narzędzia „usuń”, aby usunąć niechciane obiekty, takie jak linie energetyczne, turyści lub wady. To narzędzie działa dość dobrze, ale może wymagać udoskonalenia.
7. Ostateczne akcenty i eksport:
* Recenzja: Cofnij się i krytycznie oceń swój wizerunek. Czy korekty są zrównoważone? Czy to wygląda naturalnie?
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie. Używaj go oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć detale.
* ostrzenie (ostrzenie wyjściowe): Dodaj końcową przepustkę do wyostrzenia dla wyjścia. Różni się to od ulepszenia szczegółów i jest wykonywane w celu zrekompensowania utraty ostrości podczas eksportu.
* Eksport: Wybierz odpowiedni format pliku (JPEG, TIFF itp.) I ustawienia do zamierzonego użycia (Web, Drukuj itp.).
Wskazówki dotyczące lepszej edycji krajobrazu w Luminar 4:
* Zacznij od dobrego materiału źródłowego: Żadna ilość edycji nie może naprawić źle skomponowanego lub odsłoniętego obrazu.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Cel do naturalnych ulepszeń.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je do swojego obrazu.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Ćwicz regularnie: Im więcej używasz Luminar, tym lepiej będziesz w edytowaniu obrazów krajobrazowych.
* Użyj widoku przed/po: Ważne jest, aby zobaczyć wpływ twoich edycji. Często przełącz go.
* zachowaj spójny styl: Opracuj osobisty styl i stosuj go konsekwentnie do zdjęć krajobrazu.
* Nie bój się cofnąć: Jeśli popełnisz błąd, nie wahaj się cofnąć swoich zmian i zacznij od nowa.
Wykonując te kroki i regularnie ćwicząc, możesz użyć Luminar 4, aby przekształcić swoje zdjęcia krajobrazu w oszałamiające dzieła sztuki. Pamiętaj, aby ustalić priorytetowo naturalny wynik, który poprawia piękno sceny. Powodzenia!